Afanasiy Fet: analisis puisi "Satu malam Mei»

Sebelum kita menganalisis puisi "Satu malam Mei", perlu untuk mengatakan beberapa kata tentang pandangan estetika penyair. Afanasiy Fet tinggal dan bekerja pada saat yang sama dengan Nekrasov, tetapi gagasan penunjukan puisi dan lirik dirinya penyair yang bertentangan. Jika Nekrasov melihat adiknya Muse bergumam "menyiksa" orang-orang, maka Feta - "kegembiraan sehari-hari" sumber "niat murni", dirancang untuk membawa pergi dari Dalam era demokrasi sentimen lirik Feta adalah asing bagi majalah progresif dan populer sementara penyair diejek, dikritik dan menulis puluhan parodi tentang puisi anggun dan tidak sosialnya.

Makna seni

Feta puisi "Satu malam Mei" ditulis pada tahun 1857. Di dalamnya, ia menyajikan advokat sejati "seni murni". Istilah ini berarti bahwa tujuan seni - memberitakan nilai-nilai abadi, berusaha untuk kecantikan yang sempurna, tetapi tidak bergantung pada peristiwa saat ini, dan terutama tidak untuk mengekspos gangguan yang ada dalam masyarakat. semangat kreatif, keyakinan feta, Anda hanya perlu untuk mengatasi "bayangan gelap" dari kehidupan sehari-hari, untuk melarikan diri dari itu.

Analisis puisi "Satu malam Mei": konten

Misteri puisi sejati terletak pada kenyataan bahwa, tidak peduli berapa banyak Anda mungkin telah membaca (atau mendengarkan) komposisi liris, itu adalah chord yang mendalam dan setiap waktu adalah perasaan baru dan gambar. Hal ini disebabkan fakta bahwa penyair membawa kedepan gambar gambar-rasa pengalaman dan menggunakan ekspresif sarana seni, untuk mewujudkan hal itu. Ini adalah puisi Feta "Satu malam pada bulan Mei." Untuk menikmati karya puitis, merasakannya, bersama dengan penyair, hati-hati membaca puisi itu beberapa kali. Pertama, kita melihat bahwa pahlawan liris terinspirasi kelezatan malam musim semi, menghirup udara yang, mendengarkan suara-nya.

membaca selanjutnya mengejutkan kita dengan berbagai macam emosi yang dialami oleh penyair. Dia penuh kegembiraan, rasa syukur, kebahagiaan dan kecemasan. intrik akut diwujudkan dalam kenyataan bahwa wajah malam Mei memberikan ekstasi, dan pada saat yang sama menimbulkan ide menjadi anggota badan.

Komposisi puisi

Karya liris indah ini dibagi menjadi empat seri saling memperkuat kuatrain. Pertama dimulai dan diakhiri dengan tanda seru itu, mencerminkan kekaguman dan memasuki suasana musim semi. Bait kedua mengulangi baris pertama dari seru dan memberikan gambar suara dan visual yang mempersiapkan suasana hati gelisah harapan, rinci dalam syair berikut. Ia menawarkan metafora dari pengantin-birch, yang "shake" - kata ini dikombinasikan gemetar fisik daun dalam angin, dan keadaan emosional. Dalam penulis syair keempat lagi berubah menjadi malam, untuk "menjelaskan" kepadanya sebagai "tanpa tubuh" tercinta. lagu burung bulbul (tenang dan cahaya) diganti dengan "lagu paksa" batin "I". Kedua lagu muncul secara naluriah, spontan. Baris terakhir puisi, yang sekilas terdengar sumbang dengan suasana umum, namun disiapkan: kerinduan, yang pada awalnya memiliki warna bahagia, secara bertahap mengalir ke rasa kebingungan.

berarti ekspresi

Kebingungan pahlawan liris melewati gambar pohon birch yang "menunggu" sesuatu. gambar indah dari bintang, tidak jauh dan dingin, seperti adat, "hangat dan lembut" melihat ke jiwa. Ini adalah personifikasi langsung mengurangi waktu dan ruang dari puisi itu. Semuanya terlihat sekarang erat yang saling berhubungan, tenun di alam semesta besar misterius dan lembut serikat pekerja dan jiwa manusia, encapsulating seluruh nya. Tidak mengherankan, karena itu menggunakan metafora pengantin dalam sebuah puisi "Satu malam pada bulan Mei." Analisis identik baris, di mana gambar diberikan, menunjukkan nada menyenangkan lembut dan intim. Ini dipilih dengan cermat metafora dan julukan: "menarik dan menghibur" "perawan pengantin", "kebahagiaan", "segar", "murni", "tembus", "lemah lembut," "pemalu", "gemetar",

Analisis puisi "Satu malam Mei" membuka lain fitur yang: gambar dan perasaan kontras bergerak dari luar, dan skala persepsi terhadap batin, dan rahasia sulit dipahami. Jadi, alam statis badai salju, es dan salju terbang menentang segar Mei, teraba kelembutan - inkorporeal. Joy menentang keterasingan, kecemasan vies dengan cinta, kecantikan sempurna - dengan kematian mungkin. Oleh karena itu, selalu tajam merasa jurang antara kosmos yang tak terbatas, selalu memperbaharui alam dan manusia fana. Tidak asing dengan ide dan Afanasiy Fet. "Satu malam di bulan Mei" adalah antitesis: nafas muda dari musim semi bertentangan dengan lagu terakhir. Tapi Fet tidak akan menjadi, jika tidak melembutkan oposisi ini misterius "mungkin". Secara umum, tidak dalam aturan sekolah "seni murni" penyair mengatur aksen yang jelas dan stroke percaya diri. Sebaliknya, itu mendorong keengganan, kehadiran misteri, garis cahaya dan petunjuk. Jadi penyair melampaui finiteness hidup, bersatu dalam gelisah kecemasan jiwa dengan kekuatan tak terbatas dari cinta. Dari kesedihan ini menjadi ringan, memperoleh sayap.

Ide sentral

Melalui analisis puisi "Satu malam Mei", itu adalah layak disebut bahwa FET berlangsung puisi pastoral, yang begitu bebas merasa penanya. Sebelum kami adalah sebuah karya filsafat, yang mengekspresikan gagasan harmoni antara alam dan impotensi pikiran untuk memahami harmoni ini. Untuk tujuan ini, penulis sengaja menggunakan bentuk gramatikal tidak ada - "inkorporeal", di mana tidak ada tingkat perbandingan kualitas, dan dengan kata sifat relatif. Ini menegaskan gagasan puisi dan suara organisasinya. Ditulis iambics iambik dengan cross-sajak, ia memiliki intonasi elevatedly seremonial.