Apa ukiran? ukiran Vintage (foto)

Apa ukiran? Pertanyaan ini menarik untuk banyak. Dalam beberapa kata asing nyaring dikaitkan dengan gambar cerita Alkitab pada logam atau batu papan, yang lain percaya bahwa ini hanya sebuah gambar, diukir dengan pisau di atas meja.

Namun demikian, pertanyaan: "Apa yang mencetak?" - tidak dapat dijawab jelas, sebagai teknologi grafis yang cukup kompleks. Tapi satu dapat mengatakan dengan pasti. Ukiran - ini adalah tipe khusus dari seni grafis, yang memiliki seniman yang luar biasa sendiri dan master sempurna.

peralatan ukiran

Seni lukis tidak melibatkan sarana teknis, selain satu set kuas artistik, palet dan kuda-kuda. Hal lain - cetakan yang memerlukan pelatihan multi-teknis, dengan banyak berjalan percobaan. Tapi kemudian mengapa perlu? Bukankah lebih mudah untuk menggambar dan tidak menghabiskan waktu dan energi pada beberapa salinan nya. Semakin bahwa seni sejati tidak mentolerir pengulangan. Tapi di sini, prinsip ini tidak bekerja. efek ukiran terletak pada yang tidak biasa, menggambar pesona struktur.

Graphics diperoleh metode pencetakan yang disebut "cetak". Namun, cetak - cetak dari salah cetak asli dan - tercetak dengan plak terukir. Apakah yang dimaksud dengan ukiran dari sudut pandang teknologi manufaktur? manipulasi sederhana, di mana perlu untuk menekan lembar kertas ke papan, yang sebelumnya diterapkan cat. Lembar ini kemudian dengan hati-hati dipisahkan dari papan - dan siap untuk mencetak.

Logam dan kayu

Seni cetak tidak di cetak, dan dalam pembuatan asli, yang kemudian dapat membuat sejumlah salinan. Semakin kuat adalah bahan konstruksi dari "papan", yang lebih banyak tayangan akan tersedia. Ukiran terdiri dari dua jenis: tinggi dan gravure printing. Metode pertama adalah reses artistik asli cermin, sedemikian rupa bahwa pewarna ditransfer ke kertas dari permukaan luar dari pola dipotong. Metode kedua menyediakan cat berlangsung selembar kertas dari relung mengisinya dengan "papan".

seni berasal dari abad ke-15, sejak saat itu berulang kali dimodifikasi. papan ukiran awalnya dibuat dari lembaran tembaga sebagai logam yang paling lembut. Kemudian, ada teknologi xylographic yang papan dipotong dari kayu solid. Metode ini telah kurang memakan waktu, selain itu mungkin untuk membuat multi-warna cetak. Untuk tujuan ini itu perlu untuk membuat beberapa papan dengan pengaturan yang berbeda dari unsur-unsur gambar. kain itu secara bergantian untuk masing-masing papan, dengan pengeringan menengah, dimana gambar warna diperoleh.

ukiran antik

Cetakan menjadi tersebar luas di abad ke-15. Cetakan yang paling berharga telah dibuat pada saat yang sama, dalam lokakarya dari seniman Jerman Martin Schongauer dan Albrehta Dyurera. Kami tidak berangkat dari mereka Italia Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiuolo.

Dalam seni seni cetak abad ke-16 telah diakui secara luas di Eropa ukiran diangkat ke tingkat seni yang tinggi, sebagian besar berkat karya oleh Dürer, seperti "The Four Horsemen of the Apocalypse," "Lambang Death," "Melancholia".

Akhir abad ke-16 menandai sebuah terobosan dalam seni ukiran, gambar sederhana di masa lalu, ada yang khas, memotong melalui teknologi telah menjadi lebih kompleks, paralel dan lintas-penetasan dapat mencapai hasil yang fantastis dalam mencapai surround efek suara dan permainan cahaya dan bayangan. Gambar yang diperoleh tanda-tanda perbaikan yang adalah dorongan untuk teknik perbaikan lebih lanjut.

pengembangan cetakan

Seniman mulai menerapkan etsa logam dasar dan menerima teknologi etsa, yang mekar dengan kekuatan penuh hanya dalam abad ke-17. Sebuah pelukis brilian Rembrandt juga terlibat cetakan dan mencapai sukses besar dalam bidang ini. Artis Zhan Kallo-benar mendedikasikan hidupnya untuk seni ukiran dan menciptakan galeri potret sezamannya. Klod Lorren menjadi tertarik dalam terjemahan lukisannya di ukiran. Sebuah Rubens menyelenggarakan lokakarya khusus, yang direproduksi lukisannya.

popularitas

Abad ke-17 adalah zaman keemasan dari perkembangan seni rupa baru - ukiran dan lukisan. Daftar genre di mana artis bekerja, semua diperluas. Ini adalah potret dan lanskap, pastoral, adegan pertempuran, masih Lifes, hewan dan penghuni laut dalam. Banyak seniman dari waktu dihormati untuk mencoba tangan mereka di seni ukiran. Ada seluruh album, bersatu tematis tentang adegan dan alasan artistik. Tiba-tiba menjadi lukisan satir terkenal Hogarth, Daniel Chodowiecki miniatur serangkaian ukiran dari Francisco Goya.

Seni cetak di Jepang

Jepang, dikenal karena tradisi artistik, belum hilang. cetakan Jepang - adalah seluruh lapisan budaya negara, bagian dari seni nasional. Kisah cetakan pertama, "ukiyo-e" berakar pada abad ke-17. Kemudian ukiran kayu Jepang dicetak dalam warna hitam dan putih. Pada awal abad ke-18, seniman telah memperkenalkan pencetakan warna, dan "ukiyo-e" berubah.

Ukiran di Jepang biaya murah dan menikmati permintaan yang stabil. Mereka menggambarkan adegan dari kehidupan orang biasa. Ini adalah terutama geisha indah (itu topik utama), lalu berjalan pegulat sumo, dan di tempat ketiga adalah aktor terkenal Kabuki teater. Setelah beberapa waktu, ia datang menjadi mode landscape ukiran.

Perlindungan item yang paling berharga

The lukisan paling terkenal, baik lama dan membuat dalam beberapa kali, yang sistematis. gambar ukiran tersedia publik, memiliki nomor registrasi sendiri dan, sebagai suatu peraturan, terdaftar. Hal ini untuk memastikan bahwa nilai seni yang tetap tak tersentuh. Langka contoh, seperti karya Albrehta Dyurera, berada di bawah perlindungan UNESCO. Yang terkenal di dunia atau sangat berharga ukiran, foto dan reproduksi yang terletak di direktori khusus Interpol, dilindungi oleh layanan khusus.

kemodernan

Pada awal abad 20, perkembangan ukiran sebagai bentuk seni terus. Di bawah pemerintahan Soviet, ada seluruh generasi seniman berbakat yang telah berhasil bekerja di bidang lukisan dan cetakan. Selama periode ini ukiran mengalami kenaikan berikutnya, menggambar bahkan lebih rumit, ekspresinya datang ke puncaknya. Dalam 30-ies terbentuk Rusia, dan kemudian Soviet sekolah ukiran, yang disajikan oleh seniman berbakat, serta mahasiswa mereka. Prospek pengembangan lebih lanjut dari seni etsa menjulang pelangi. Kemudian, di tahun-tahun sebelum perang, ukiran menjadi poster, dan popularitasnya telah menurun tajam.

Setelah Perang Dunia II selama hampir 20 tahun, hanya cetakan yang diproduksi sebagai sarana murah tapi efektif propaganda Soviet. Saat ini, seni ukiran di jalan buntu, tidak ada penggemar baru, seniman dan lebih tua terlibat dalam proyek-proyek komersial. Meskipun saat ini pada pertanyaan tentang apa yang ukiran, setiap Rusia dalam posisi untuk memberikan jawaban yang komprehensif. Mungkin akan ada jenis baru cetakan di masa depan, karena seni memiliki kemampuan untuk menghidupkan kembali di samaran baru.