Barnett Newman - cara yang abstrak

Barnett Newman - wakil menonjol dari divisi AS abstraksionisme. Ia lahir pada tahun 1905 di New York. Hal ini juga ejaan yang berbeda umum namanya: Newman. Sumber-sumber berbahasa Inggris, itu dikenal sebagai Barnett Newman.

Berapa banyak lukisan diawetkan

By the way, artis Barnett Newman menghancurkan segalanya lukisan awal, sekitar empat puluh tahun kerja yang dihapuskan dan, sayangnya, tidak sikat stroke. Jadi hari ini, berbicara tentang pekerjaan Newman, para peneliti dibongkar hanya "selamat" lukisan dari periode akhir dalam jumlah 120 buah, berbaring di kerangka waktu hampir dua puluh lima tahun.

tahap pembentukan

Orangtuanya adalah imigran dari Polandia, Yahudi oleh kelahiran. Barnett Newman lukisan muda belajar di Art Students League, juga dikenal sebagai Art Students League. Periode ini ditandai dengan eksperimen kreatif dalam gaya otomatisme Jackson Pollock, Barnett Newman dan kemudian menarik grafik, dan kepala itu pergi pada bidang sosok dengan kecenderungan surealistik. Perlu dicatat bahwa pada saat yang sama ia menciptakan sebuah sekolah seni bersama-sama dengan tokoh-tokoh seperti seni Amerika dari abad kedua puluh sebagai Rothko, Motherwell dan Baziotis.

Sudah waktunya untuk membuka

Pameran tunggal pertama, yang disajikan secara eksklusif lukisan Barnett Newman, secara harfiah hancur oleh kritikus seni di ulasan. Hasilnya adalah depresi berkepanjangan dan keengganan untuk menunjukkan karya mereka kepada publik, untuk menangani dari seorang seniman bisa hanya delapan tahun kemudian, ketika ia memutuskan untuk memasang retrospektif karya yang tersedia. Selain itu, pada waktu yang sangat Newman hancur semua karya-karya awalnya, sehingga kita dapat mengatakan dengan pasti bahwa ia tidak hanya menuntut diri saya sendiri master kuas, tetapi juga rentan.

Karya paling terkenal dari Barnett Newman - lukisan dibuat pada periode 1947-1970. pisau ini software, yang disebut dengan cara menyedihkan, menceritakan tentang dunia yang sama sekali sia-sia sapuan kuas. "Perintah", "Persatuan", "jurang dari Euclid," "Midnight biru" dan karya-karya lain abstractionist koleksi pribadi membuat hari ini, termasuk koleksi keluarga artis, serta dipamerkan di beberapa museum di Amerika Serikat. Museum of Modern Art di New York memiliki mungkin koleksi paling lengkap, meliputi berbagai periode kehidupan artis.

Cara Newman

Kritik rasa itu kepada perwakilan dari Amerika abstrak ekspresionisme. Seperti teori terkemuka sebagai Clement Greenberg, mengingat lukisan ini benar ditaati dengannya lukisan bidang definisi, yang dengan jelas menunjukkan perbedaan antara dibuat dalam otomatisme secara linear berkilau warna-warna cerah dan pesawat besar Rothko dan Newman. "Lukisan Field" menyinggung tidak lanskap pastoral, dan ciri cinta dua master untuk bidang horizontal besar monoton dalam pekerjaan mereka. Para peneliti menghitung bahwa mengingat gaya memiliki subteks filosofis yang berbeda, dan disajikan di perbatasan kanvas berwarna benar-benar tidak berbagi, dan oleh karena itu, lukisan, menyatakan salah satu prinsip utama Amerika - kebebasan.

inspirasi

Inspirasi Barnett Newman (artis) meraup jumlah filsafat. Kembali pada tahun 1947, ia menyatakan tujuan luhur seni apapun - tidak menjadi jangka pendek, mengacu pada konsep dr jaman yg penting: kehidupan, kematian, manusia dan alam. nama rumit diberikan kepada lukisan, menekankan berbagai perasaan dan emosi bahwa artis berusaha untuk menyampaikan hanya satu warna dalam dunia sia-sia. Sayangnya, para kritikus seni mampu menilai pendekatan ini jauh kemudian.

Cara melihat lukisan Newman

Di antara seniman dan pecinta seni, ada aturan tak tertulis: untuk mendapatkan kesan umum dari kanvas, perlu untuk menjauh dari itu pada jarak yang sama dengan tingginya. Prinsip ini bekerja dari Abad Pertengahan ke Renaissance, dan banyak setelah, tapi Barnett Newman bersikeras bahwa lukisannya harus dipertimbangkan hanya pada jarak dekat. Apa yang membuat pendekatan ini? penampil mendalam ke dalam dunia bidang berwarna-warni. Kemudian, master New York bahkan mulai memposting petunjuk tentang cara Anda perlu melihat lukisannya, langsung di acara.

pembelian mahal

Sesuatu yang tidak diterima oleh orang sezamannya sampai periode akhir dari karyanya, dan sangat dihargai di kemudian waktu kita. lukisan induk Amerika abstrak berkala naik ke lelang paling menonjol, termasuk rumah lelang Sotheby. Salah satunya, mendorong di bawah palu dalam beberapa tahun terakhir, diperkirakan sebesar US $ 30 juta.

Pada saat yang sama, pekerjaan artis, tidak semua menyebabkan emosi hanya positif. Karya Barnett Newman Onement VI Beberapa telah disebut salah satu benda seni yang paling berguna dan menjijikkan yang pernah tiba di lelang. Harga untuk gambar pada penjualan terakhir pada 2013 di Sotheby mencapai lebih dari $ 43 juta, pekerjaan yang sama adalah sebuah kanvas besar-besaran bermandikan cat biru dengan vertikal, bandwidth yang cukup datar. Penciptaan milik yang disebut petir sebagai lawan horisontal "ladang." dimensi keseluruhan dari pekerjaan - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Cahaya Anna" yang didedikasikan untuk almarhum ibu nya. Sebenarnya, hal ini adalah sebuah kanvas horizontal dimensi mengesankan, penuh dengan merah carmine. Pada 2013, "karya" juga disiapkan untuk lelang dan dijual oleh lelang untuk jumlah 106 (!) Juta. Di sisi teknis kanvas yang luar biasa dalam bahwa Newman harus bersaing dengan kekuatan lampu merah pembawa, mengambil kecerahan ekstra dari tembus kanvas prima putih. Beberapa lapis warna cat merah dirampas kualitas ini dan membuatnya "membosankan" dan "berduka" jalan, menurut artis, ia harus berada dalam situasi ini.