Gerhard Richter - artis Eropa yang paling mahal hidup

Dia dianggap paling berpengaruh, artis hidup yang paling terkenal. Nilai total dijual di lelang karya lulus untuk setengah miliar dolar. Rekor harga untuk satu hal didirikan pada Februari 2015 komposisi abstrak, yang telah membayar sekitar $ 44, 5 juta.

Gerhard Richter, berada di usia tua, mencintai privasi dan secara aktif terus bekerja di studio dekat Cologne. Setiap pameran baru dari karya-karyanya adalah kreativitas baru yang mengejutkan dan menjadi acara paling terang dalam kehidupan artistik Eropa dan dunia.

Jerman, Jerman Timur, Jerman Barat

Ia lahir pada tahun 1932 di Dresden. Ayah - Horst Richter - adalah seorang guru sekolah, tetapi pengaruh lebih besar pada pengembangan spiritual dari Gerhard memiliki seorang ibu - Hildegard. Dia didukung kepentingan prekoks anaknya dalam seni.

Pada tahun 1951, Gerhard Richter memasuki Hochschule für Bildende Künste - Sekolah Tinggi Seni Rupa di Dresden, di mana ia menerima latar belakang akademis yang solid. kehidupan artistik di Jerman Timur, di mana Gerhard muncul di tempat kelahiran, tumbuh lebih dan lebih ideologis. Periode pelatihan kejuruan awal artis muda diadakan pada saat realisme sosialis menjadi gaya seni utama, dan dalam memerangi formalisme dan abstraksionisme dan benar-benar unik.

Pada tahun 1958, Richter mengunjungi kota Kassel (Jerman Barat), pameran seni kontemporer, yang disebut "Dokumen." Hal ini dirancang untuk mengatasi warisan seni Nazi - avant-garde dan dianiaya di masa Nazisme. Lukisan, dipersonifikasikan ide yang paling avant-garde - Jason Pollock, Jean Fotre, Lucio Fontana, dan lain-lain - telah merevolusi pemikiran Richter. Keinginan untuk kebebasan kreativitas telah menyebabkan dia untuk keputusan untuk beremigrasi, meskipun ia selalu menganggap dirinya seniman apolitis. Pada tahun 1961, Gerhard Richter menjadi pengungsi politik dan di Jerman.

percobaan waktu

Pada tahun 1961, Richter, meskipun ia lulus dari kursus di Sekolah Tinggi Dresden, menjadi mahasiswa lagi. Ia masuk Akademi Seni Düsseldorf. Beasiswa, yang ia sampai di sana, telah menjadi alat penting dalam kehidupan expat. Hidupnya selama periode ini - menemukan cara Anda sendiri dalam seni waktu dan eksperimen konstan. Dia mencoba tangannya di hampir semua bidang seni lukis modern - dari abstrak ekspresionisme pop art.

Gerhard adalah di antara teman sekelas sesama mereka, termasuk Sigmar Polke, Konrad Fischer. Pada tahun 1963, di salah satu toko kosong di pusat Düsseldorf membuka pameran bersama mereka di mana komposisi pop artovskoy dilengkapi dengan pertunjukan live patung, proyeksi film dan sebagainya. D. gaya kreatif Nya Richter dan teman-temannya ironisnya disebut realisme kapitalis.

Sebagian besar karyanya pada saat Gerhard Rihter dianggap nilai yang kecil dan hancur. Tapi itu ketika muncul gambar pertama yang didasarkan pada foto hitam-putih, yang tunduk pada karakteristik gambar kabur realistis, yang telah menjadi penyihir kartu.

Pada tahun 1964, setelah lulus dari Akademi, mulai independen artis.

Jalan menuju pengakuan

Pada tahun 1967, Richter ditugaskan Kunstpreis Junger barat - Hadiah yang menandai seniman muda paling berbakat di Jerman, dan pada tahun 1971 karya-karyanya telah dihapus di bawah paviliun di terkenal Venice Biennale. Pada tahun 1973, pameran tunggal pertama artis di Amerika Serikat.

Sejak itu, lukisannya muncul di koleksi publik dan swasta paling bergengsi. Selain prestasi murni artistik karya-karyanya, para ahli dan penonton mencatat skala penelitian dan eksperimen pencipta. ide Richter menginspirasi seniman di seluruh dunia, menjadi dasar dari tren baru dalam seni rupa kontemporer.

kesulitan dalam klasifikasi

"Dalam seni saya tidak ada program, tidak ada gaya tunggal, tidak ada arah umum", - dia suka untuk mengulang Gerhard Richter. Lukisannya beragam di genre dan tema. Juga bekerja dibuat di persimpangan lukisan dan foto, master menciptakan komposisi multi-tujuan berwarna-warni yang lahir melalui pencakar, sikat dan squeegee - spatula lebar, menyebarkan campuran di pesawat besar berwarna-warni.

Dikenal untuk monokrom nya (abu-abu) lukisan minimalis dan figuratif dan non-figuratif, potret hyperrealistic dan lanskap, dan masih Lifes menakjubkan gaya fotozhivopisi - ini "lilin", diciptakan pada awal 1980-an, dan banyak lagi. Dia berpartisipasi dalam rekonstruksi kaca jendela terkenal di Katedral Cologne. Pada waktu yang paling terbaru menunjukkan hadir dan patung - komposisi sebagian besar terletak di bawah sudut yang berbeda dari lukisan kaca.

Richter di abad XXI

Total ada sekitar tiga ribu kanvas. Meskipun menderita stroke Richter, setiap tahunnya muncul sekitar dua ratus baru lukisannya.

Hasil nya malu dan kebingungan adalah harga di mana dibeli di lelang karyanya. Dia evinces ragu untuk membenarkan mereka dengan mengatakan bahwa hari ini adalah mengubah esensi seni. Dengan demikian pangsa skeptisisme dalam penilaian dari peran seni murni dalam kehidupan modern meningkat. Meskipun demikian, ia penuh energi dan keinginan untuk bekerja dan menciptakan.