Gustav Klimt: Lukisan, kreativitas, biografi. Apa yang membuat lukisan Gustava Klimta?

Salah satu pelukis paling terkenal dari masa lalu adalah Gustav Klimt, yang lukisan yang diminati saat ini. Sayangnya, karyanya tidak begitu banyak, dan mereka semua telah lama menemukan tempat mereka di koleksi terbaik di dunia. Tapi ketika sebuah keajaiban terjadi, dan disiapkan untuk lelang lukisan, biaya mereka luar biasa.

Biografi Gustava Klimta: titik awal

Pria, yang namanya akrab bagi semua orang hari ini, intelektual, lahir di dekat ibukota Austria, di kota Baumgarten. Gustav, yang lahir 14 Juli 1862, merupakan anak kedua dalam akun. Ayahnya adalah seorang pelukis, pemahat dan tukang emas, keterampilan sehingga semua banyak anak-anaknya memberi pertama kali belajar. keluarga hidup dalam kemiskinan, tetapi pada usia empat belas bakat muda memasuki sekolah seni dan kejuruan. Ada Gustav Klimt, yang lukisan mencolok semua, tanpa kecuali, belajar dengan tokoh-tokoh seperti Ferdinand Laufberger dan Julius Victor Berger. Setelah beberapa tahun di lembaga yang sama dan masuk kakak artis muda - Ernest. Bersama-sama mereka menulis potret warga mulia gambar dan menjual enam gulden. Ini adalah pendapatan independen pertama mereka.

Langkah pertama dalam seni

Pada tahun 1879, artis Gustav Klimt, saudaranya dan Franz von Matsch menghiasi halaman Wina Museum Sejarah Kesenian, dan kemudian mereka mendapatkan pesanan besar pertama mereka. Dengan langit-langit dicat dari Stureny istana ( «Empat alegori") dan mandi di Carlsbad tenun gaya yang unik, yang akan menampilkan lukisan Gustava Klimta dari karya-karya pelukis lainnya. Oleh karena itu, trio seniman berhenti untuk bekerja sama, dan mereka akan dikirim ke masing-masing perjalanan sendiri melalui kehidupan.

Temukan gaya Anda sendiri

Artis Klimt segera mendapat pengakuan menuntut masyarakat. Dengan tangan Kaisar Frantsa Iosifa, ia menerima Golden Cross untuk layanan untuk seni setelah selesainya pekerjaan di Burgtheater. Oleh karena itu, master perjalanan ke Dunia Lama, di mana kunjungan ke Munich dan Venesia. Perjalanan ini memberinya banyak tayangan dan inspirasi untuk bekerja lebih lanjut.

Bila Anda telah selesai melukis tangga grand Metropolitan Museum of Art History, Gustav berangkat dari sopan santun menggambar akademik. gaya khusus nya kinerja telah menemukan bentuk jadi. Dalam tahun-tahun berikutnya, artis Gustav Klimt, yang lukisan memiliki mimpi di kolektor apapun, menjadi anggota dari "Union of Fine Arts." Tapi dia menghadapi kerugian besar pada tahun 1892: pertama, ayahnya meninggal, dan kemudian kakak Ernst. Pada tahun 1894, Klimt, bersama-sama dengan pasangan lama dari Perancis Pertandingan menghiasi University of Vienna sebelum Gustav bekerja di lorong-lorong Hungaria Esterhazy Puri.

Pengakuan selama hidupnya

Bekerja pada interior tempat, khususnya pelaksanaan gambar alegoris, tiga fakultas "Filsafat", "fikih" dan "Pengobatan" diminta seniman untuk menggambar lukisan. Ia mendirikan di Wina "Secession" dan menjadi presiden, menulis lanskap pertamanya, dan menikmati ekspresionisme. Lukisan Gustava Klimta periode ditandai dengan cinta mosaik, yang menggambarkan bentuk hias. Ini adalah ciri khas dari master dan di masa depan.

Gustav Klimt, yang lukisan diberikan medali emas di Pameran Dunia di Paris (lukisan "Filsafat"), Beethoven menciptakan mural. Hal itu pekerjaannya dilakukan pada tahun 1902, jelas dibahas oleh publik, ia mengagumi Rodin. Guru perjalanan ke Italia, itu diklaim, mendengarkan. Pada tahun 1908 artis diselenggarakan acara sendiri, di mana ia disajikan enam belas lukisan. Dua dari mereka segera diakuisisi oleh lembaga otoritatif - Galeri Seni Modern di Roma dan Galeri Nasional Austria.

Di Paris, Klimt yang mengunjungi pada tahun 1909, ia berkenalan dengan karya-karya Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnarta. Setahun kemudian mengambil bagian dalam kesembilan Venice Biennale, nya lukisan "Death and Life", yang sangat dihargai di Pameran Dunia 1911 di Roma. Setelah artis sekali lagi memulai perjalanan melalui Eropa.

Tahun-tahun terakhir kehidupan pelukis besar

Terlepas dari cinta masyarakat, pekerjaan Gustava Klimta dikritik ekspresionis. Setelah kematian ibunya pada tahun 1915, artis memilih palet warna yang semakin gelap. Dia lebih jauh berpartisipasi dalam pameran paling bergengsi di dunia, menjadi anggota kehormatan dari Akademi Seni di Munich dan Wina, ia menulis lukisan karya. Artis meninggal dari serangan jantung 6 Februari 1918, meninggalkan sejumlah besar karya yang belum selesai. Setelah dia meninggalkan kehidupan ini dan seniman besar lainnya dari waktu.

"The Kiss" Gustava Klimta - lukisan paling terkenal dari artis

Karya ini dianggap sebagai salah satu yang terbaik di antara tuan dari warisan. Didirikan pada tahun 1907 dan segera setelah presentasi dibeli oleh Pemerintah Austria-Hungaria. Emosional, menyilaukan "The Kiss" Gustava Klimta diakui sebagai cara yang paling ekspresif dari lukisan dalam sejarah abad kedua puluh. Apa yang khusus tentang hal itu?

Pada kanvas ada berbagai jenis pola: hamburan bunga berwarna-warni, ikal pencar, dam motif kotak hitam, putih dan hijau, tape, arabesque, memutar spiral. Abstraksi dari fragmen secara natural ditafsirkan oleh tokoh-tokoh, ornamen aneh terlihat hanya mewah pada latar belakang emas. Pasangan, yang digambarkan di tengah, memeluk dan bergabung dalam ciuman penuh gairah. Mosaic pecinta pakaian hanya meningkatkan efek dari nafsu marak dibuat oleh wizard dengan detail yang dekoratif dan kontras yang mendalam dengan elemen naturalistik. Sangat realistis dicat gadis itu wajah, tangan dan kaki. Tapi bagian tubuh dikelilingi oleh, dan di beberapa tempat benar-benar tertutup, pesawat dengan motif abstrak yang sesuai dengan warna dan tekstur pada kain dasar.

gambar adalah artis Format favorit - persegi. Gustav mengabaikan cakrawala dan kedalaman lapangan, bergerak ke latar belakang dan realitas waktu saat ini. Dengan demikian, ciuman kekasih anak laki-laki dan perempuan memperoleh skala universal.

Simbolisme "Kiss"

Gustav Klimt, yang lukisan selalu memiliki makna, dan "Kiss" digunakan simbolisme. Jadi, pada pandangan pertama, persegi panjang ditarik pada pakaian laki-laki hanya memiliki nilai hias. Tapi ini simbol phallic, yang mewakili prinsip laki-laki. Mereka bergabung dengan feminin, dienkripsi dalam motif pada gaun wanita. Ini spiral, lingkaran dan oval yang dapat dianggap tanda-tanda artistik alat kelamin perempuan. serikat ini adalah keturunan yang harmonis dan energik hidup dan terus nya.

Lukisan "The Kiss" - cukup luar biasa dan mengejutkan. Seperti dengan semua pekerjaan sebelumnya, itu memiliki penggemar dan lawan sengit. Tapi tetap saja itu merupakan titik tertinggi yang disebut zaman keemasan artis. Film ini menjadi lambang dari Wina Secession, terpesona oleh cahaya emas, pritushennym erotisme (karena mata terbuka muncul hanya tangan, kaki dan wajah karakter), kesucian jelas.

Cherchez la femme, atau mencari seorang wanita

motif favorit Gustava Klimta adalah perempuan dan tubuh mereka. Dia mencintai melukis adegan-adegan dari mitologi, tokoh-tokoh Alkitab, dewi Olimpiade, nimfa dan gadis-gadis biasa yang menjadi halus. Dikelilingi oleh cahaya keemasan (banyak karya jenius baru saja seperti latar belakang cantik), mereka tampak ideal kecantikan, indah dan menggoda pada waktu yang sama. Seperti seorang seniman sejati ia mengidolakan kaum hawa, itu ilahi kagum, sensualitas, mistisisme dan feminitas.

Atas kanvas ia melukis wanita telanjang, dan hanya kemudian berpakaian dalam tubuh mereka pakaian yang berharga luar biasa. Misterius permata berkedip, mengalir rambut, kulit bersinar dan halus gaun tipis terbaik menciptakan godaan, menutupi tubuh telanjang.

Fatal wanita jenius

Pergantian abad artis diserap semua pendapat yang saling bertentangan pada zaman tersebut. Dia mencari yang ideal dan wanita modern, dan ia digambarkan dalam lukisan-lukisannya. Ia melukis tidak hanya orang-orang nyata, yang, misalnya, adalah Sonja Knips, potret yang pada saat yang sama mengungkapkan ringan, tidak bersalah, kecemasan dan lamunan. Setiap gambar Gustav wanita - rock. Dalam "Cinta," wajah pahlawan membeku dalam ekstasi manis, tapi dalam bayangan latar belakang menjulang. Setelah semua, anak-anak diharapkan usia kemudian tua dan kematian. Sebuah contoh yang mencolok dari keindahan tersebut adalah lukisan berikut: "Mermaid," "Golden Fish", kedua versi "Judith", "Water Snake". Penuh filosofi yang mendalam dan pekerjaan "Tiga Abad Perempuan", yang menunjukkan seorang gadis kecil, seorang wanita di utama kehidupan dan keindahan, serta seorang wanita tua.

Hal yang menarik adalah bahwa master tidak menikah, meskipun ia memiliki banyak novel. Mungkin dia tidak menemukan yang ideal ...