Komposer Vasily Andreev

Komposer Vasily Andreev lahir pada tahun 1861 dalam sebuah keluarga pedagang. Dia tidak menjadi pedagang, dan menjadi tertarik pada musik. Berkat dia, ada mode untuk Rusia instrumen rakyat, yang telah menerima pengakuan publik yang cukup besar dan penerimaan di panggung konser. Andreev bukan hanya seorang komposer, tetapi juga penyelenggara dan promotor seni.

Virtuoso dan teori

orkestra pertama Vasily Andreev dibentuk di St Petersburg. Ini termasuk penggemar gambus, zhaleek, rebana dan instrumen rakyat lainnya. konser orkestra menyebar ke seluruh hobi negara memainkan balalaika. Vasily Andreev dirinya terampil menguasai alat.

komposer benar-benar telah menciptakan area baru kreativitas musik, seni berperan rakyat Rusia dikenal dari tradisi tertulis. Ini digabung baik profesional unsur akademik dan cerita rakyat. Oleh karena itu dianggap unik semua yang melakukan Vasily Andreev. komposer memiliki gagasan untuk menciptakan jenis baru dari seni musik tidak segera, meskipun balalaika terpesona padanya sejak kecil. Kebanyakan dari semua ia menyukai timbre khas instrumen dan metode pelaksanaannya.

Vasily Andreev - komposer, dibedakan dengan dedikasi yang fanatik dengan pelaksanaan rencana mereka. Di satu sisi, ia adalah seorang live performance virtuoso, dan di sisi lain - seorang teoretisi bijaksana, yang menulis sejumlah besar artikel dan buku tentang topik favoritnya.

balalaika berwarna pertama

Meskipun Vasily Andreev khusus dalam musik rakyat, pengaruh itu telah memiliki dan musik akademis. Selama tiga tahun ia belajar biola, mengambil pelajaran dari konduktor luar biasa dan pemain biola Nikolaya Galkina, mantan profesor di St Petersburg Conservatory. Itulah sebabnya Andreev dari waktu ke waktu lebih mengajukan persyaratan balalaika khusus untuk instrumen konser. kusen modal Ponsel memberikan skala diatonis. komposer yang digunakan temperamen berwarna tetap sama. Ia menjadi teknik kinerja pembaharu.

Pada tahun 1887, bersama-sama dengan master berbakat Franz Paserbskim Andreev menciptakan balalaika berwarna pertama. Alat ini segera mendapatkan popularitas. Pada musim panas tahun yang sama buku "balalaika Sekolah". sampel Paserbskogo memiliki fundamental dan penting untuk semua kasus kehidupan Andreeva. Untuk pertama kalinya ada balalaika, yang menjadi alat akademik, dan telah mempertahankan sifat cerita rakyat khas (jumlah string, dek segitiga, teknik bermain, sistem). Setiap prospek warisan musik klasik nya.

mempopulerkan balalaika

Bahkan Andreev memberikan negara sebuah balalaika dalam bentuk maju dan ditingkatkan. Sebelum bangsa ini dari instrumen ini adalah asal etnografi, dan sekarang telah menjadi nasional dan bahkan pada distribusi massa. Banyak ahli percaya fenomena ini adalah unik dalam sejarah musik.

Hanya dalam sepuluh tahun, balalaika telah pergi ke mana instrumen lain, berabad-abad yang diperlukan. Pada awal abad XXI di Rusia ada sekitar 200 000 (dalam hal ini di St Petersburg, ada sekitar 65 ribu).

Manfaat Model Andreev

Adalah alat untuk Vasily Andreev menulis banyak artikel dan menciptakan teknik eksekutif baru, menentukan mode musik waktunya. balalaika baru telah diperbaiki sehingga telah menjadi jauh lebih terjangkau untuk pengembangan awal dari pendatang baru. suara intonasi nya lebih jelas dan nyaring suara dari para pendahulu mereka.

Form balalaika menjadi lebih nyaman, dan yang paling penting, lebih kompak. Manfaat tidak mengganggu alat tetap murah dan mudah untuk memproduksi. Hal ini sama cocok untuk kedua lagu-lagu rakyat liris intim dan menari untuk temperamental. Totalitas semua keuntungan ini menarik lebih peminat yang ingin belajar kerajinan diketahui musik mereka.

Munculnya orkestra

Setelah penampilan balalaika berwarna baru Andreev mendapat sejumlah besar siswa. Ini adalah mereka, bersama-sama dengan guru mereka untuk membuat populer St Petersburg Orchestra (original komposisi - 8 orang). konser pertamanya digelar 20 Maret 1888. Tanggal ini - hari kelahiran orkestra instrumen rakyat Rusia.

alat pihak yang digandakan dan memiliki pemisahan fungsional yang jelas (chord iringan, bass, melodi). Balalaika dimainkan serempak. Kemudian, pada tahun 1890, orkestra telah berkembang menjadi 16 orang.

musik Propaganda di tentara

Akrab dengan alat untuk Vasily Andreev menulis drama, orkestra menciptakan dan menulis sebuah buku, kita tidak boleh lupa bahwa kontribusi yang signifikan untuk keberhasilan membuat kampanye kompeten untuk mempromosikan balalaika tersebut. Mulai dikenal di ibukota, komposer mulai mengatur lingkaran tematik di tentara. Dia (dan benar) yang ditarik dan kembali ke tempat mereka tentara akan dibudidayakan dengan teman dan balalaika cinta keluarga.

Jadi di desa-desa, pabrik-pabrik adalah kebangkitan cerita rakyat, dan strata populer luas menerima pendidikan estetika dan musik. Sudah setidaknya begitu di galaksi dari musisi besar dari Pencerahan dibutuhkan tempat yang layak Vasily Andreev. Memainkan komposer menjadi dikenal secara luas dan digunakan oleh banyak penggemar sebagai bahan baku untuk pelatihan mereka.

Pada tahun 1897, Andreev dibuat dalam pembentukan staf pengajar dari tentara, terlibat dalam promosi permainan di balalaika a. Banyak tentara mempelajari komposer, bermain di Teater Mariinsky. Pada konser yang didedikasikan untuk tim ulang tahun Andreeva-10, ia menghadiri orkestra, yang terdiri dari 380 balalaika.

Tapi jangan berpikir bahwa organisasi pelatihan untuk menjadi komposer sederhana sekarang. Pada awalnya, ia harus berjuang dengan birokrasi birokrasi dan militer di kantor-kantor, milik instrumen nasional dengan banyak prasangka dan penghinaan.

murid komposer

Setelah St Petersburg Orchestra Andreeva di seluruh negeri mulai muncul band-band yang sama, yang mengkhususkan diri dalam musik rakyat Rusia. Kota kedua dengan lingkaran baru penggemar game pada balalaika sebuah adalah Moskow.

Diperluas dan orkestra St Andrew, yang terdiri dari murid-murid paling setia dari komposer. Yang paling terkenal di antara mereka mencapai Nikolai Fomin. Ia belajar di Konservatorium St Petersburg dan membawa dalam lingkaran akademik tambahan dan profesionalisme. Fomin adalah penulis sebagian besar transkripsi dan pengaturan dari lagu-lagu rakyat Rusia untuk orkestra. Karya-karyanya cepat menjadi klasik. Tentu saja untuk menjadi Fomina terpengaruh dan ia Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" dan karya yang lain telah menjadi panduan praktis untuk beberapa generasi musisi.

Andreev dan domra

Seiring waktu, dia berhenti untuk memenuhi timbre Andreyev Balalaika Orchestra seragam. Dia merasa seperti suara tidak cukup beragam. Oleh karena itu, komposer mulai memperkenalkan dalam orkestra semua alat barunya. Mereka telah membantu untuk memperbarui program konser dengan mengorbankan karya akademik yang lebih serius klasik. Menariknya, perluasan repertoar orkestra Andreev mendorong banyak tokoh-tokoh seni terkenal Rusia periode. Balalaika musik tertarik pergi tidak hanya musisi. Jadi, diawetkan korespondensi Andreev seniman besar Iley Repinym.

Mencari yang cocok untuk rekonstruksi instrumen rakyat Rusia, Andreev memutuskan untuk beralih ke string dan memetik domra. Pertanyaan aksesorinya kemudian diperdebatkan. Andreev ditemukan "pewaris" telah lama lenyap dari lebar Appliances dobro di balalaika vyat. Karakteristik mereka adalah tubuh bulat (selain segitiga "klasik").

Untuk apa alat Vasily Andreev menulis drama? Sebagian dari karya-karyanya yang dibuat untuk balalaika. Namun demikian, komposer telah melakukan banyak untuk mempopulerkan dan alat-alat lainnya. Misalnya dobro dalam pengertian ini, yang paling indikatif. Merekonstruksi itu, Andreev menemukan sumber baru berbagai tonal untuk orkestra nya instrumen rakyat Rusia.

Update orkestra

dobro pertama pada sampel Vyatka dibuat pada musim panas 1896. Setelah menambahkan mereka ke St Andrew konser orkestra berganti nama menjadi besar Rusia. komposer menjelaskan alasan munculnya tanda-tanda baru bahwa ia dengan murid-murid menggunakan alat yang khas eksklusif untuk jalur negara utara dan tengah. Pada saat yang sama di orkestra pertama kali muncul direkonstruksi helm kecapi.

Selain balalaika itu, Vasily Andreev dari kecil aku mencintai harmonika. Pada instrumen ini, ia bermain pada usia yang sangat dini. Di rumah di Marino dengan komposer harmonik sering beristirahat setelah gigs panjang. Pada awalnya, orkestra teratur berganti-ganti nomor pada instrumen dengan balalaika tersebut. Dengan harmonik Vasily Andreev dimainkan kerja serius dan rinci. Pada saat yang sama klasik untuk Great Orchestra Rusia alat ini atau tidak. Fakta bahwa harmonika lebih terkait dengan lagu perkotaan, sementara Andreev (untuk semua cinta padanya) mencoba untuk menghidupkan kembali lapisan sebelumnya cerita rakyat.

karya musisi

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - ini bukan daftar lengkap karya, yang disponsori oleh Vasily Andreev. "Anggrek" juga dikenal jumlah perbendaharaan dari Orchestra Rusia besar. Bahkan kelompok rakyat modern terus melakukan pengolahan dari lagu "cahaya bulan", menciptakan lebih dari seratus tahun yang lalu oleh komposer.

Vasily Andreev menulis drama berperan berwarna-warni, terang pada melodi dan populer di kalangan khalayak seluas mungkin. Mereka tertarik untuk berkenalan dengan budaya rakyat orkestra baru semua penganut panas baru.

wisata

Komposisi Instrumental dikumpulkan Andreev, membantu bahkan terkesan komposer akademik yang paling diakui. Di antara mereka adalah Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev pengaruh dirasakan di opera tentang kota Kitezh. Sam propagandis balalaika dan instrumen rakyat lainnya, menyambut baik gagasan menulis untuk sendiri karya skala besar baru orkestra.

Menjadi staf Andreeva populer mulai memberikan konser tidak hanya di Rusia tapi juga di luar negeri. pertunjukan Orchestra besar Rusia telah terjual habis di Jerman, Perancis, Amerika dan Inggris. Sebuah kasus di mana seorang komposer Italia Ruggero Leoncavallo menolak untuk pergi ke Berlin untuk "Pagliacci" Opera perdana sendiri untuk pada saat yang sama untuk menghadiri konser Vasily.

Andreev sampai beberapa tahun terakhir tetap pemain energik dan berdedikasi. Setelah Revolusi, Perang Saudara dimulai, dan komposer pergi ke depan dengan konser. Penampilannya telah menikmati popularitas besar di antara Tentara Merah. Selama salah satu konser yang dilakukan oleh Vasily Andreev dalam dingin dalam setelan ringan dan sakit parah. Itu dikirim ke Petrograd. Dia meninggal pada 26 Desember 1918. Makam Andreev berada di trek komposer Tikhvin Cemetery, di mana terletak tokoh terkenal seni musik.