Penyair Thomas Eliot: Biografi, Kreativitas

Thomas Stearns Eliot adalah seorang penyair Amerika yang lahir di Missouri (St. Louis). Pada tahun 1922 ia menerbitkan puisi terkenalnya "The Bad Land." Karya Ezra Pound ini, mentor dan temannya, menyebut puisi terpanjang yang ditulis dalam bahasa Inggris. Dan pada tahun 1948, T. Eliot menerima Hadiah Nobel.

Asal mula penyair

Thomas Stearns Eliot lahir dalam keluarga besar. Dia adalah anak bungsu. Di antara nenek moyang penyair di garis paternal adalah Pendeta UG Eliot, yang mendirikan Universitas Washington di St. Louis. Dari sisi ibu nenek moyang Eliot, Isaac Sterns dikenal, yang merupakan salah satu yang pertama pindah ke Massachusetts.

Henry W. Eliot, ayah Thomas, adalah seorang industrialis kaya, dan Charlotte Stearns, ibunya, adalah seorang wanita yang memiliki bakat sastra dan berpendidikan tinggi. Dia menciptakan sebuah drama dalam sajak, juga biografi W. G. Eliot.

Masa belajar, kerja lebih awal

Thomas mulai menulis puisi pada usia empat belas tahun. Karya awalnya dicatat oleh pengaruh karya Omar Khayyam. Seperti semua penyair avant-garde, Thomas muda adalah seorang pemberontak, yang kritis terhadap dunia kontemporer. Namun, belakangan masalah utama kreativitas penulis ini adalah krisis semangat. Thomas tertarik pada proses bencana yang mendorong kehidupan masyarakat. Tragedinya ditularkan oleh penyair dengan kekuatan yang menakjubkan.

Di akhir sebuah sekolah swasta di St. Louis, Thomas melanjutkan studinya di sebuah perguruan tinggi swasta Massachusetts. Setahun kemudian, pada tahun 1906, dia terdaftar di Harvard University. Seorang siswa berbakat yang luar biasa lulus dari universitas selama tiga tahun. Pada tahun keempat ia menerima gelar master.

Pada saat ini, penulisan puisi di "Harward Advocaet", editor dari Eliot berasal dari tahun 1909 sampai 1910, berada. Setelah itu, dia pergi ke Paris, di mana dia kuliah di Sorbonne. Eliot bertemu dengan sastra Prancis, dengan para penyair-simbolis. Simbolisme menariknya di Harvard. Thomas Eliot membaca Jules Laforgue, penulis yang berkaitan dengan tren ini. Dia juga tertarik dengan buku "The Movement of Symbolism in Literature" oleh A. Simons. Dia sangat mempengaruhi perkembangan Eliot sebagai penyair.

Keputusan untuk mendedikasikan hidup Anda pada sastra

Kembali ke Harvard pada tahun 1911, Thomas mulai menulis disertasi tentang FG Bradley, filsuf idealis Inggris. Dia juga belajar Buddhisme dan Sansekerta. Menurut Beasiswa Sheldon, Thomas Eliot pergi ke Jerman dan Inggris. Di Oxford Merton College, di mana ia mengajar Bradley, ia belajar filsafat. Setelah ragu dan ragu, Eliot memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada sastra, jadi dia tidak kembali mempertahankan tesis di Harvard. Thomas tinggal di London, di mana dia menulis puisi. Beberapa dari mereka, dengan bantuan Wyndham Lewis dan Ezra Pound, diterbitkan pada tahun 1915.

Eliot harus mencari nafkah dengan berlatih selama sekitar satu tahun mengajar, setelah itu dia bertugas di pegawai bank "Lloyd". Pada tahun 1925, penyair tersebut mulai bekerja di Faber dan Guyer, pertama sebagai editor sastra dari penerbit ini, dan kemudian sebagai salah satu direktur perusahaan tersebut.

Pernikahan pertama

Thomas Eliot menikah pada tahun 1915. Yang dipilihnya adalah Vivian Heywood. Terlepas dari kenyataan bahwa pernikahan itu tidak membahagiakan, pasangan tersebut tinggal bersama selama sembilan belas tahun. Vivien setelah perceraian berada di rumah sakit jiwa. Di sini dia meninggal pada tahun 1947.

Bekerja di majalah, karya baru

Pada periode 1917 sampai 1919, Thomas bekerja di jurnal "Egoist" sebagai wakil pemimpin redaksi. Puisi awalnya mulai muncul di sejumlah terbitan berkala, termasuk "Anthology Katolik" milik E. Pound. Di sini karyanya diterbitkan pada tahun 1915. Di Hogarth Press, Leonard dan Virginia Woolf menempatkan dua koleksi puisi baru oleh Thomas - "Proofrock and Other Observations" (1917) dan "Poems" (1919). Karya-karya ini, yang tercipta di bawah pengaruh Laforgue, ditandai dengan cap frustrasi dalam kenyataan.

Puisi penting pertama oleh Thomas Eliot adalah "Lagu Cinta J. Alfred Prufrock." Ini menggambarkan pahlawan yang mewajibkan, berhias, hormat, bermaksud baik yang secara bersamaan terikat bahasa dan tidak jelas, terutama dengan wanita. Karya ini merupakan tonggak penting dalam puisi abad ke-20. Banyak kritikus menulis tentang arti puisi tersebut, dan J. Berriman, seorang penyair Amerika, percaya bahwa dengan dia itulah puisi modern dimulai.

T. Eliot adalah seorang kritikus

Seiring dengan semakin populernya Thomas Eliot sebagai penyair, reputasinya sebagai kritikus sastra juga ditegaskan. Sejak 1919, Thomas adalah penulis reguler suplemen sastra Times (Times Literary Supplement). Di sini muncul serangkaian artikel tentang drama Jacobin dan Elizabethan. Bersama dengan orang lain, mereka termasuk dalam koleksi karya Thomas Eliot "The Holy Forest" (1920). Dalam artikel kritis tentang Dante, Shakespeare, Marlo, Dryden, George Herbert, John Donne, Andrew Marvelle, penulis mencoba mengembalikan penyair tersebut ke kehidupan, yang menurut pendapatnya merupakan tugas kritik yang bertahan lama. Banyak pandangan Eliot kemudian tercermin dalam Kreterion, jurnal kritis yang cukup populer yang diterbitkan empat kali setahun antara tahun 1922 dan 1939.

"Tanah tandus"

Pada tahun 1922, Thomas Eliot menerbitkan syairnya yang terkenal. Seperti yang telah kita catat, itu dinamai terpanjang di antara puisi yang dibuat dalam bahasa Inggris. Ezra Pound mengisyaratkan hiperbola (setelah semua pekerjaan hanya terdiri dari 434 baris) dengan kelimpahan alusi dan konsentrasi puitis dalam puisi ini. Omong-omong, Pound berpartisipasi dalam pengeditan pekerjaan. Dia mengurangi versi terakhir dari puisi tersebut sekitar sepertiga.

Banyak kritikus terkenal percaya bahwa karya terbaik yang diciptakan Thomas Eliot adalah "Tanah yang Buruk". Dia mempengaruhi perkembangan puisi lebih lanjut. Pekerjaan terdiri dari 5 bagian. Mereka disatukan oleh tema erosi nilai dan ketidaksuburan. Puisi tersebut, yang mencerminkan kekecewaan dan keraguan masa pascaperang, mengungkapkan mood seluruh zaman.

Baptisan dan kewarganegaraan Inggris

TS Eliot pada tahun 1927 membuat sebuah baptisan di gereja Anglikan. Kemudian dia diberi kewarganegaraan Inggris. Thomas Eliot, yang syairnya sudah populer saat itu, dalam pengantar kumpulan esainya yang berjudul "Dalam pembelaan Lancelot Andrews" menyebut dirinya seorang klasikis dalam sastra, seorang penganut agama Anglikan dan seorang royalis dalam dunia politik. Thomas masih sangat tertarik dengan budaya Inggris sebagai mahasiswa. Teman sekelas bahkan memanggilnya lelucon orang Inggris dalam segala hal, kecuali kewarganegaraan dan aksen. Dengan demikian, kewarganegaraan Inggris memenuhi aspirasinya. Namun, transisi Eliot ke Gereja Anglikan adalah keberangkatan dari tradisi Unitarianisme yang diadopsi di keluarganya, terlepas dari kenyataan bahwa dia memuaskan kebutuhannya akan sikap moral yang jelas dan ketat (Thomas adalah seorang Puritan sejak lahir).

Dalam puisi Eliot "Ash Wednesday" (1930) mencerminkan siksaan emosional yang menandai pertobatannya. Selama periode ketidaksetujuan mental dan intelektual ini, Thomas menerjemahkan puisi "Anabasis" oleh Saint-Jean-Francois (tahun 1930). Karya ini adalah semacam sejarah spiritual seluruh umat manusia.

Dimainkan oleh Eliot

Pada tahun 1930, Thomas menulis drama puitis "Pembunuhan di Katedral" (1935) dan "Batu" (1934). Karya-karya ini diciptakan untuk pertunjukan keagamaan. Yang pertama adalah moral filosofis. Temanya adalah penderitaan St. T. Beckett. Puisi ini dianggap sebagai permainan terbaik oleh Thomas Eliot. Dengan sukses besar, dia pergi ke bioskop di AS dan Eropa.

Pemutaran Eliot pada kehidupan modern, seperti "Reuni Keluarga," Evening Cocktail, "" Sekretaris Pribadi "dan" The Elderly Statesman "(1939, 1950, 1954 dan 1959) dianggap kurang signifikan. Thomas tidak berhasil mengisi topik tragedi kuno. Namun, "Evening Cocktail" pernah sukses besar di bioskop yang terletak di kedua sisi Samudera Atlantik.

Puisi tahun 1940an dan Hadiah Nobel

Pada tahun 1940, Thomas menulis puisi semacam itu sebagai "Cocker Timur" (tahun 1940), "Burnt Norton", "Dry Salvage" (semua pada tahun 1941), Little Gidding (tahun 1942) dan "Four Quartets" Pada tahun 1943). Banyak kritikus mengakui karya-karya ini sebagai yang paling matang dalam karya Eliot. Masing-masing adalah sebuah refleksi, terinspirasi oleh lanskap, di mana penulis mempertemukan penilaian tentang waktu, sejarah, sifat bahasa, kenangan pribadi.

Eliot Thomas, yang bukunya diakui di seluruh dunia, menerima Hadiah Nobel pada tahun 1948. Anders Österling, salah satu anggota Akademi Swedia, menekankan dalam pidatonya bahwa puisi Thomas memiliki properti "dengan ketajaman berlian" yang menabrak kesadaran generasi modern.

Pernikahan kedua dan kematian sang penyair

Pada tahun 1957, menikah dengan E. V. Fletcher Thomas Eliot. Biografinya berakhir pada tahun 1965, saat dia meninggal, telah hidup sampai 76 tahun. T. Eliot dimakamkan di Cocker Timur.

Alasan untuk popularitas Eliot

Mengapa karya Thomas Eliot masih banyak diminati? Alasannya beragam. Yang utama adalah bahwa penulis ini menjadi inovator kreativitas puitis terbesar. Puisi dalam bahasa Inggris T. Eliot menerjemahkan Jimenez, Montale dan Seferis. Pada tahun 1969, karya Thomas diterjemahkan ke dalam bahasa-bahasa Eropa utama, juga ke bahasa Cina, Jepang, Urdu, Hindi, Arab, dll. Dan sekarang buku yang diterbitkan di Amerika atau Inggris yang ditujukan untuk puisi modern biasanya dimulai dengan Tesis tentang pentingnya Thomas Eliot, tentang kontribusi besar yang dia berikan pada pengembangan kreativitas verbal.

Kompleksitas kreativitas Eliot

Tidak mudah untuk memahami puisi dalam bahasa Inggris oleh penulis ini, dan juga menerjemahkan karyanya. Faktanya adalah bahwa Eliot adalah seorang penyair elitis. Karya-karyanya bukan hanya hal yang benar-benar baru dalam puisi dunia. Dalam karyanya, Thomas tidak tersandung di tempat. Dia terus-menerus beralih ke solusi dari masalah seni yang semakin banyak.

Elitisme yang disengaja, karakter avant-garde dari karya penulis ini mengarah pada fakta bahwa komposisinya tidak mudah untuk dipahami. Kesulitan pertama terletak pada sifat filosofis yang kompleks. Penulis menempati akar permasalahan eksistensi manusia. Eliot mengubah karyanya menjadi konsep estetika dan filosofis terbaru. Dia tidak hanya menerapkan ilustrasi artistik mereka. Penyair sendiri sedang mencoba mencari solusi untuk berbagai masalah.

Kesulitan kedua adalah gema, kelalaian, petunjuk, dan lain-lain, memainkan peran khusus dalam pekerjaannya. Hal ini memungkinkan penyair untuk berbenturan dengan karyanya budaya orang dan zaman yang berbeda, tidak hanya untuk mencerminkan gagasan modern tentang dunia, tetapi juga untuk menunjukkan hubungannya dengan fenomena lain. Budaya, dengan masa lalu. Karena itu, edisi karya penulis ini biasanya diberi komentar rinci.

Fitur ketiga dari karya Eliot, yang mempersulit pemahamannya, adalah sangat penting bahwa penyair memberi bentuk. Misalnya, karya "Empat Kuartet" memiliki skema melodi yang jelas, yang disarankan kepada Eliot oleh pemahamannya tentang Beethoven (lebih tepatnya, kuartet akhirnya).

Akan mungkin untuk berbicara lama tentang keanehan karya Eliot. Namun, dalam satu artikel tidak mungkin meliput fenomena seni yang signifikan dan sangat orisinil ini. Ini sangat penting bagi Thomas Eliot, kompleksitas bukanlah sebuah akhir dalam dirinya sendiri. Itu adalah cerminan dari keragaman dan ketidakpopuleran masalah puitis yang dia ajukan dan dipecahkan.

Buku tentang kucing

Tapi tidak selalu T. Eliot begitu kompleks, tidak selalu karyanya elitis. Ini mungkin agak tidak terduga, tapi hewan piaraan juga tertarik pada penyair seperti Thomas Eliot. Kucing menjadi pahlawan utama koleksi syairnya yang terkenal, terbit tahun 1939 ("Ilmu Kucing Populer ..."). Karya-karya yang tercakup di dalamnya diciptakan pada tahun 1930an. Mereka ditulis untuk anak-anak baptis Thomas Eliot.

Saat ini, koleksi ini mungkin merupakan buku paling terkenal di dunia tentang kucing. Setiap pecinta binatang ini tahu itu. Banyak ketenaran dibawa ke koleksi oleh "kucing" musikal oleh E. L. Webber, berdasarkan motifnya.