Plein Air - apa arti kata ini?

Siapapun yang telah belajar di sekolah seni, mengambil kursus di gambar atau foto, mungkin lebih dari sekali mendengar kata "plein air". Apa itu, dan bagaimana hal itu berbeda dari seni rupa konvensional, kita harus memberitahu para guru secara rinci. Pasal ini ditujukan bagi mereka dengan istilah tidak akrab.

Apa itu "terbuka"

Tidak semua artis menulis lukisan mereka, duduk di studio. Dan tidak semua orang memiliki kesempatan untuk menggambar pada foto, lebih sehingga kamera tidak bisa menyampaikan ruang lingkup dan rasa ruang, tidak peduli seberapa keras. Untuk mengatasi masalah ini dan ada udara terbuka - menggambar pada alam. Dan objek seni bisa apa saja: tanaman, lanskap, panorama kota dan fasilitas terpisah, potret, langit dan hal-hal lain yang hanya dapat datang ke pikiran.

Open-mengudara untuk seniman - ini adalah kesempatan lain untuk menguji kekuatan mereka, untuk merasakan cahaya alami dan memindahkannya semua di atas kanvas. Hal utama - untuk belajar menggambar dengan cepat, sampai lampu berubah. Sering di udara terbuka membuat sketsa dan gambar, bukan gambar penuh. Fotografer juga bekerja pada alam. Bagi banyak dari mereka terbuka - adalah arah utama dalam bekerja.

Betapa sulitnya

Untuk cat di udara terbuka jauh lebih sulit daripada di studio. Cuaca dapat berubah sewaktu-waktu - angin bertiup semua perlengkapan, mencegah serangga dan matahari cukup cepat mengubah posisinya di langit, mengubah pencahayaan dramatis. Tampaknya, jadi mengapa khawatir, karena Anda dapat mengambil gambar dari adegan dan menarik semua rumah. Tapi tidak semua begitu sederhana. Artis akan memberitahu Anda bahwa gambar melukis gambar-gambar datar, dan mereka akan terlihat datar. Seorang pelukis tugas - untuk menciptakan rasa ruang. Apapun dapat dikatakan tentang udara terbuka (yang, misalnya, buang-buang waktu, tenaga dan saraf), tidak berdiri master akan tidak menyerah kesempatan untuk membuat di alam.

cerita

Nature dicat waktu yang lama, tapi sebagai gaya terbuka lukisan muncul hanya pada awal abad XIX, berkat kreativitas Inggris Richard Parkes Bonington dan John Constable. Genre asli yang melibatkan gambar yang cepat di alam, terjadi di banyak jiwa. Hal itu dijemput oleh artis terkenal seperti Pierre-Ogyust Renuar, Baptiste Kamil Koro dan Jean-Fransua Mille. Kemudian, salah satu artis yang paling terkenal yang dicat alam dengan alam, menjadi Klod Mone.

Udara plein Rusia sangat populer di akhir XIX ke awal abad XX. K. Korovin, I. Grabar dan V. Serov bekerja secara teratur di alam. Banyak sketsa menakjubkan yang dibuat dalam genre ini dan master terkenal lanskap Isaac Levitan.

Saat ini, menggambar pada alam sering dimasukkan dalam program wajib seni lembaga pendidikan tinggi dan menengah. Sebuah pelukis profesional mengatur udara plein internasional. Ini kunjungan lapangan kelompok dirancang untuk berbagi pengalaman dan pengetahuan antara seniman dari berbagai negara.

Bagaimana mempersiapkan

Anda telah menemukan konsep "plein air" - yaitu, di mana lakukan dan mengapa Anda butuhkan. Sekarang kita harus belajar bagaimana untuk menyelam ke dunia plein lukisan udara.

Anda akan membutuhkan buku sketsa. Ini adalah tas lipat khusus, yang dapat dipakai kuas, cat dan aksesoris lainnya. Hal ini dipasang pada tripod dan menggantikan kuda-kuda artis. Jangan lupa untuk cat dan krayon, kertas, penghapus, air di mana Anda membilas sikat, dan kapasitas untuk itu.

Tentu saja, hal ini berguna untuk Anda pakaian hangat karena cuaca bisa berubah setiap saat, topi untuk perlindungan matahari dan obat nyamuk. Persiapan harus didekati secara serius, jika tidak keinginan untuk menciptakan akan hilang dalam waktu setengah jam setelah dimulainya pekerjaan.

Jadi, apa yang Anda pelajari tentang udara terbuka? Itu adalah menggambar di alam, asli jenis lukisan, yang muncul di Inggris pada abad XIX awal. Ini masih populer sampai hari ini. Sekarang Anda dan kami siap untuk mulai menggambar pada alam setara dengan seniman terbesar abad XIX dan XX.