Cinema India: sejarah penciptaan dan pengembangan

Bahkan jika Anda belum pernah melihat film-film India, kata "Bollywood" segera menciptakan bayangan film cantik, cerah dan berwarna ditembak di lokasi eksotis, di mana semua tarian ekspresif dan bernyanyi. Tapi apa adalah sejarah penciptaan dan pengembangan film India? Dan industri ini tumbuh menjadi salah satu yang paling kuat dan menguntungkan secara finansial dalam industri negara?

pengenalan

Banyak ahli tidak setuju pada definisi yang tepat dari istilah "Bollywood". Namun, kesamaan dalam hal ini: "Bollywood" - adalah industri film yang kuat di Mumbai, di mana film terutama dalam bahasa Hindi, dengan adegan tari yang menyenangkan dengan lagu-lagu. Ini tidak mencakup seluruh industri film di India, hanya 20% dari negara produksi film Total. Bollywood - itu bukan film bergenre, itu industri dengan berbagai arah.

Sejarah sinema India tanggal kembali ke abad kesembilan belas. Pada tahun 1896, film pertama difilmkan dan ditampilkan di Lumière bersaudara di Mumbai (Bombay).

Penting untuk dicatat bahwa ketika Harishchandra Sakharam dikenal sebagai "masih foto" memerintahkan kamera dari Inggris, bahwa ia membuat film "Champions" di taman-taman gantung dari Mumbai. Itu adalah rekor bertarung sederhana yang segera menunjukkan pada tahun 1899 dan mulai dianggap pertama "bergerak" film dalam industri film India.

Cinema India: sejarah

Ayah dari film India dianggap Dadasaheda Falke, yang merilis pertama di dunia film fitur full-length "Raja Hariscandra" pada tahun 1913. Ini adalah film India pertama kali ditampilkan di London pada tahun 1914. gambar diam adalah sukses komersial pelarian.

Dadasahed tidak hanya produsen tetapi juga sutradara, penulis skenario, sinematografer, editor, dan bahkan make-up artist. Pada periode 1913-1918, ia mengawasi dan kontrol atas penembakan 23 film.

Awalnya, pengembangan film India tidak terjadi secepat di Hollywood. perusahaan produksi film baru mulai muncul di tahun 1920-an. Lukisan berdasarkan fakta mitologis dan historis dengan episode dari Mahabharata dan Ramayana, mulai mendominasi di 20-an. Tapi pemirsa India lebih dari menyambut militan.

Akhir dari "era diam"

India pertama suara Film "Alam Ara" diputar di Bombay pada tahun 1931. direktur musik pada set gambar ini adalah Hirose Shah berhasil merekam lagu pertama "De De Khuda" oleh BM Khan. Cinema India "memasuki" era baru.

Setelah itu, beberapa perusahaan film yang telah berusaha untuk meningkatkan produksi film India. 328 lukisan telah dihapus pada tahun 1931. Ini adalah tiga kali lebih banyak daripada di 1927 - 107 Perdana. Selama ini, juga meningkatkan jumlah bioskop dan auditorium.

Dari tahun 1930 hingga 1940, di atas panggung, ada banyak tokoh-tokoh film India: Debaki Bose, Chetan Anand, Basan, Nitin Bose dan lain-lain.

film daerah

Selama periode ini, tidak hanya film Hindi populer. Industri film daerah juga telah memiliki merek sendiri. Pertama Bengali Film "Nal Damyanti" dengan aktor Italia di peran utama, pemirsa melihat pada tahun 1917. Foto itu tersentak Dzhayotish Sarkar.

Pada tahun 1919 ia tampil film India Selatan bodoh berjudul "kechak vadham".

Dalam film "Kaliya Mardan" putri Dadasaheda Falke adalah anak pertama dari "bintang", yang memainkan peran anak Krishna pada tahun 1919.

film suara di Bengali "Jamai Shashti" ditunjukkan pada tahun 1931 (yang dihasilkan oleh "Bioskop Madan").

Terlepas dari Bengali dan bahasa India Selatan, film daerah juga dilakukan dalam bahasa lain: Oriya, Punjabi, Marathi, Assam dan lain-lain. "Aethedzha Raja" adalah film Marathi pertama yang dibuat pada tahun 1932. Gambar ini dibuat dalam bahasa Hindi dan untuk menarik lebih banyak orang untuk melihat.

Lahirnya "era baru"

Sejarah Bioskop di India praktis dikembangkan selama Perang Dunia Kedua. Kelahiran industri film India modern diadakan pada tahun 1947. Periode ini ditandai dengan transformasi yang signifikan dan luar biasa dalam penembakan film. pembuat film terkenal Satyat Ray dan Bimal Roy membuat lukisan yang berfokus pada isu-isu kelangsungan hidup dan penderitaan sehari-hari orang-orang dari kelas bawah.

subyek sejarah dan mitologi surut ke latar belakang, dan film sosial telah mendominasi industri. Mereka didasarkan pada tema-tema seperti prostitusi, poligami dan tindakan ilegal lainnya, yang banyak beredar di India. Cinema ditampilkan dan mengutuk tindakan seperti itu.

Pada tahun 1960 direksi ritvik Çatak, Mrinal Sen dan lain-lain telah berfokus pada masalah nyata dari orang biasa. Beberapa film terkenal ditembak pada topik ini, yang memungkinkan "untuk memotong ceruk khusus" dalam industri film India.

Tengah abad kedua puluh dianggap sebagai "zaman keemasan" dalam sejarah sinema India. Ia saat ini mulai tumbuh popularitas aktor: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman dan lain-lain.

Bollywood - pelopor film "masala"

Pada tahun 1970 film "masala" muncul di Bollywood. penonton terpesona dan terpesona oleh aura aktor seperti Rajesh Khanna, Dharmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Hal ini diyakini bahwa pendiri penciptaan film masala yang terkenal dan sukses direktur, Manmohan Desai. Dia sering berargumen bahwa benar-benar ingin orang melupakan penderitaannya, dan masuk ke dunia mimpi, di mana tidak ada kemiskinan.

"Shola" - sebuah film yang inovatif disutradarai oleh Ramesh Sippy, pengakuan internasional tidak hanya menerima, tetapi juga membuat Amitabh Bachchan 'superstar'.

Beberapa sutradara perempuan (Meera Nair, Aparna Sen) telah menunjukkan bakat mereka pada tahun 1980. Bagaimana kita bisa melupakan kinotvortse yang luar biasa dan sempurna Rekha, yang melepas film menakjubkan "Umrao Jaan" pada tahun 1981?

Pada 1990-an menjadi populer aktor seperti: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi dan lain-lain. Para profesional ini mencari cara-cara baru yang lebih dikembangkan bioskop India. Sejarah tidak akan melupakan tahun 2008, yang telah menjadi landmark bagi Bollywood - Rahman meraih Oscar dua penghargaan untuk soundtrack terbaik dari film "Slumdog Millionaire."

nasionalisme

Melanjutkan keakraban dengan film India, perlu dicatat bahwa ada empat aspek utama yang membantu dalam hubungan yang lebih hadir "India - bioskop": nasionalisme, sensor, dan genre musik. Pertimbangkan topik ini secara lebih rinci.

Pada tahap awal pengembangan industri banyak tokoh-tokoh besar pilihan Bollywood dibuat untuk penggunaan Hindi sebagai utama dalam film-film India. Mengapa begitu? Memang, di India berbicara ratusan bahasa, dan Hindi tidak bahkan yang paling umum dari mereka. Ia menjadi "kepala" sebagai Hindi - dialek belanja yang tahu sebagian besar dari populasi.

Karakteristik lain dari satu bangsa di India Bollywood musik film eklektik. Dari awal, lagu-lagu yang diciptakan untuk film, termasuk gaya yang berbeda dari negara.

Karakteristik ketiga - "dunia" film di India, yang mungkin menikah Muslim dengan Hindu atau Kristen, dan orang-orang dari kelas sosial yang berbeda untuk mencapai sukses besar dalam hidup. Hal ini penting untuk mengatakan bahwa banyak dari para pendiri film-film India dianggap bahwa industri film India yang mendasar telah menjadi kunci untuk kebebasan masa depan negara ini dari Inggris.

sensor

Ketika bioskop India masih di bawah kepemimpinan Inggris, adalah mustahil untuk mengatakan masuknya topik-topik tertentu di film-film. Tapi setelah negara itu merdeka dari Inggris, sensor telah datang untuk memainkan peran yang menentukan dalam gaya film.

Untuk menggambarkan seks dilarang keras dan setiap kontak fisik mengerikan (bahkan berciuman). Dengan demikian, "bahasa tubuh" dari karakter sepenuhnya diganti-hal yang telah menjadi norma. Diizinkan hanya bahu sentuhan ringan antara dua pahlawan romantis dan retensi orang dekat satu sama lain tanpa menyentuh. Dialog juga mencerminkan kompensasi kerugian seksualitas. Pemirsa hanya perlu untuk mendapatkan digunakan untuk pemahaman mereka.

genre

Sejarah sinema India (fakta menarik tentang hal itu disajikan di bawah ini) menunjukkan bahwa sensor juga memberikan kontribusi pada penciptaan beberapa genre unik untuk Bollywood. Selama bertahun-tahun, ketika ada perang antara India dan Pakistan, di film dilarang untuk menyebutkannya. Musuh tidak bisa disebut dengan nama mereka.

Sebuah dampak besar pada industri film untuk membantu Pemerintah negara: diyakini bahwa kebutuhan masyarakat untuk hanya menampilkan yang akan mempengaruhi pandangan politik dan sosial. Selain itu, bahkan hukum diadopsi, yang menuduh bahwa sifat tampilan karakter dalam film harus digunakan hanya untuk musik klasik dari India Utara.

Permusuhan antara pemerintah dan industri film berlanjut hingga tahun 1998, sebelum adopsi dari keputusan tentang pengembangan independen dari industri.

musik

Musik - ini adalah apa yang banyak pemirsa yang disebut ciri khas film-film Bollywood. Dan ini memang benar! direktur musik (sebagaimana dimaksud dalam komposer film India) untuk benar-benar berpikir tentang perlunya lagu di film, bukan sebagai menyetujui prinsip, mereka memperlakukan mereka sebagai aturan sederhana dan tak terbantahkan.

Musik - bagian yang sama dari film, serta kostum. Yang penting, komposisi pencipta tidak berusaha untuk mempromosikan kreasi mereka. Mereka bertujuan untuk mengembangkan presentasi artistik kisah penonton.

Rumah kebenaran: aktor dalam film tidak menyanyi, dan para pemain yang sama bernyanyi suara beberapa karakter. Namun demikian, India dianggap menjadi kesenangan ganda untuk melihat dan mendengarkan aktor terbaik penyanyi favorit.

Yang paling sulit bagi pencipta film ditembak musik. Setiap direktur mencoba cara yang berbeda untuk film lagu-lagu dari film. Ini menjadi sangat populer sehingga bahkan hari ini 80% dari semua film-film India ditembak pada "pemutaran dan musik produksi."

Fakta menarik dari sejarah sinema India

Industri film di India - industri yang unik. Oleh karena itu, ada beberapa aspek yang aneh bagi kita. Mari kita menganggap mereka:

1. Jadwal Premier. Banyak film populer ditampilkan pada kriteria tertentu. Misalnya, film-film besar "dirilis" hanya selama perayaan besar untuk menghormati akhir Ramadan, dan selama musim kriket bioskop seperti "mati."

2. "Itu semua bermuara kepada keluarga." Cinema India untuk sejarahnya, mencapai tujuan utama - untuk menempatkan keluarga pertama dalam kehidupan setiap manusia. Industri film Barat yang "membanggakan" tidak bisa.

3. India "Oscar". Bollywood memiliki versi sendiri dari penghargaan - itu Filmfar Evords, yang tidak ada hubungannya dengan selera penonton. Lebih penting lagi - pada upacara mempersembahkan penghargaan untuk "Permainan Terbaik".

4. "bioskop paralel". Banyak penggemar film India bahkan tidak menyadari bahwa India tidak hanya dihapus gambar menyanyi dan menari. Beberapa pembuat film, yang dikenal sebagai "pembuat film paralel," terlibat dalam syuting "bioskop serius." Sebagai contoh, pada tahun 1998 ia datang film "Dil Se", di mana protagonis berbicara tentang situasi politik yang sulit di dunia.

kesimpulan

Cinema India (foto dengan adegan terbaik yang ditampilkan di atas) telah menjadi bagian integral dari kehidupan kita sehari-hari, apakah itu film atau gambar regional Bollywood. Hal ini memainkan peran penting dalam masyarakat kita. Terlepas dari kenyataan bahwa "menyenangkan" adalah kata kunci dari film India, cerita memiliki efek menguntungkan pada pikiran dan kesadaran penonton.

Dalam sejarah film India berkembang dari peningkatan kamera untuk teknik editing. Kemajuan teknologi telah memperluas kreativitas pembuat film. Namun demikian, kemajuan tidak dapat melampaui nilai-nilai budaya India. Dan itu baik-baik saja!