Fitur drama Chekhov singkat: "The Cherry Orchard," "The Seagull", "Paman Vanya"

Fitur drama Chekhov yang tercatat sebagai inovatif oleh banyak seniman. VI Nemirovich-Danchenko dan K. S. Stanislavsky pertama kali terlihat dalam gerakan dramatis drama Chekhov "terpendam" itu adalah apa yang terjadi di balik keawaman eksternal menyembunyikan dalam aliran liris intim terus menerus. Mereka membuat setiap usaha untuk membawa interpretasi segar drama Chekhov untuk penonton. Pada contoh drama "The Cherry Orchard," "The Seagull", "Paman Vanya" kita mempertimbangkan orisinalitas artistik dari karya-karya penulis ini.

Deskripsi hidup

Fitur drama Chekhov dapat dengan mudah dilihat pada salah satu dramanya yang paling terkenal - "The Cherry Orchard" Prinsip utamanya adalah untuk mengatasi konvensi teater teater tradisional untuk karya-karya abad XVIII. Hal ini diketahui bahwa Chekhov berusaha untuk memastikan bahwa adegan memiliki segala sesuatu dalam hidup. Sebagai contoh, di jantung "The Cherry Orchard" adalah acara yang paling biasa - penjualan real untuk utang suatu negara bukan pilihan antara tugas dan perasaan, merobek jiwa dari karakter, bukan tabrakan fatal bangsa dan raja-raja, pahlawan dan penjahat. Dramawan ditarik sepenuhnya dari plot menghibur eksternal yang mendukung acara sederhana dan tidak rumit, berusaha untuk membuktikan bahwa negara sehari-hari pahlawan tidak kurang konfliktual.

karakter ambigu

Fitur dramaturgi Chekhov (10 kelas mempelajari subjek secara rinci) juga diamati dalam deskripsi karakter. Misalnya, dalam bermain "The Cherry Orchard," tidak ada yang meyakinkan penjahat atau penjahat. LOPAKHIN pedagang yang membeli real master untuk utang, - seorang pria dan jiwa yang sensitif. Dia tidak lupa bagaimana panas memperlakukannya Ranevskaya sejak kecil. Dari hati, dan ia meminta dia untuk membantu penyelamatan Gaev real - menawarkan taman di situs masing-masing negara. Juga, tanpa berpikir dua kali, ia memberikan Lyubovi Andreevne utang, mungkin mengetahui bahwa dia tidak kembali. Namun, LOPAKHIN membeli perkebunan dan memberikan perintah untuk menebang pohon ceri, tanpa menunggu keberangkatan para empu tua. Pada saat yang sama ia bahkan tidak menyadari apa yang menyebabkan rasa sakit ini Ranevskaya dan Gaev. pedagang, bagaimanapun, mengingat dengan gembira keindahan ladang opium di mana ia mampu mendapatkan 40 ribu. Dalam karakter pahlawan mendapatkan rendah dan tinggi, keinginan untuk kecantikan dan keserakahan, kekejaman dan impuls mulia. Hubungan dengannya penonton terdiri bertentangan. Tapi dalam kehidupan nyata tidak menemukan orang-orang benar-benar baik atau buruk. akurasi maksimum karakter - ini adalah fitur lain dari drama Chekhov.

"Undertow"

Dalam karya-karyanya, Chekhov benar-benar menolak dari beberapa teknik teater. Sebagai contoh, tidak termasuk monolog massal, sebagai orang-orang yang mereka tidak mengatakan dalam kehidupan sehari-hari. Fitur drama Chekhov di "The Cherry Orchard" jelas menunjukkan ini. Sebaliknya sengaja mereka berkomentar "menuju" penulis menggunakan khusus trik psikologis yang Nemirovich-Danchenko dan dibaptis nada atau "terpendam." Pertama-tama, itu adalah "suara ganda" dari masing-masing karakter, yaitu, ambiguitas karakternya. Sebuah contoh dari sebuah "suara" dapat berfungsi sebagai deskripsi dari sifat Lopakhin diusulkan di atas. Selain itu, dengan cara yang khusus Chekhov membangun dialog tokoh-tokohnya, yaitu, membuat sehingga penonton dapat memahami apa yang mereka pikir karakter selama pembahasan isu-isu domestik. Bicara Lopakhin dan Varya dalam tindakan keempat - contoh penjelasan ambigu. Mereka ingin berbicara tentang perasaan mereka satu sama lain, tetapi mereka berbicara tentang hal-hal lain. Memasak mencari obyek, dan LOPAKHIN berbagi rencananya untuk musim dingin mendatang. dan tidak ada Sebagai hasil dari pernyataan cinta antara karakter.

jeda bermakna

Fitur drama Chekhov tidak terbatas. Sementara sebagian besar karakter drama yang dinyatakan melalui komisi dari tindakan yang Anton Pavlovich mereka menampakkan diri dalam pengalaman. Oleh karena itu, penting untuk melacak dalam bukunya drama "terpendam." jeda konvensional yang penuh dengan makna yang mendalam di dalamnya. Sebagai contoh, setelah kegagalan penjelasan antara Varya dan Lopakhin karakter dia sendirian dan menangis. Ketika Ranevskaya datang ke ruangan, kemudian meminta dia satu pertanyaan: "Apa?" Setelah semua, air mata dapat disebabkan baik suka dan duka. Antara teman bicara hang jeda. Lubov memahami segala sesuatu tanpa penjelasan, dan mulai bergegas keberangkatan. Atau dalam tindakan terakhir Trofimov Peter embarks pada diskusi tentang nasib baik dan mengatakan bahwa "Kemanusiaan bergerak menuju kebenaran yang lebih tinggi, untuk kebahagiaan tertinggi yang mungkin di tanah, dan aku di barisan depan!" Dalam pertanyaan sinis Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter merespon dengan keyakinan:" Doydu. (Jeda) Doydu atau menentukan jalan lain, bagaimana untuk mendapatkan. " keheningan antara frasa menunjukkan bahwa pahlawan tidak merasa ironi temannya dan mengatakan cukup serius.

pernyataan

Fitur dramaturgi Chekhov (singkat, tentu saja, untuk menggambarkan semua nuansa cukup sulit) dan digunakan aktif, teknik teater yang tampaknya kecil - pernyataan penulis, suara, simbol. Misalnya, dalam tindakan pertama dari "The Cherry Orchard", penulis menjelaskan secara rinci pemandangan - ruang di mana semua kedatangan diharapkan Lyubovi Andreevny. Perhatian khusus dalam pernyataan ini diberikan ke kebun, yang bisa dilihat dari jendela - pohon-pohon yang ditutupi dengan bunga putih salju. Penampil dan pembaca sekaligus ada perasaan sedih bahwa semua kemegahan ini akan segera mati. Dan komentar, mengantisipasi tindakan kedua, berisi pernyataan yang dapat dilihat dari pinggiran taman dan tiang telegraf. Selain nilai langsung, pemandangan ini ada juga makna simbolik - New Century mendikte aturan, dan tidak ada tempat untuk kebun ceri. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva pasti akan hancur.

suara

Suara bermain dalam karya peran Chekhov. Fitur drama Chekhov sebagai contoh drama "The Cherry Orchard" titik langsung ke sana. Sad Waltz bermain bola, yang, bertentangan dengan semua logika, mengatur perdagangan harian Lubov; mengetuk bola untuk biliar, mengingatkan pada hobi favorit Gaeva; rattle dari string yang rusak, irretrievably rusak pesona dan ketenangan dari malam musim panas. Ini begitu mencolok Ranevskaya bahwa dia segera mulai pulang ke rumah. Meskipun Guys and LOPAKHIN segera memberikan penjelasan yang kredibel suara menyenangkan (menangis burung, memecahkan ember di tambang), Lubov mempersepsikan secara berbeda. Dia percaya bahwa kertakan string yang rusak menunjukkan penyelesaian mantan hidupnya. Tentu saja, simbolik adalah suara kapak pada akhir bermain: keindahan tanah - kebun cherry - akan hancur oleh perintah Lopakhin.

rincian

Secara rinci, terutama pameran mengesankan fitur drama Chekhov. Memasak di atas panggung sepanjang waktu muncul dalam gaun gelap dengan sekelompok kunci di sabuknya. Ketika bola Ermolai A. mengumumkan bahwa membeli real, dia menantang melempar kunci kakinya LOPAKHIN. Dengan demikian, hal itu menunjukkan bahwa ia membayar seluruh perekonomian. Sebuah simbol menyedihkan dari zaman Rusia sedang menyelesaikan manor dan memainkan finale: semua meninggalkan rumah, Ermolai A. kunci sampai musim semi pintu depan dan keluar ruang belakang ada yang sakit Firs pelayan tua, yang terletak di sofa dan membeku. Semua menjadi jelas bahwa dengan wali terakhir dari Rusia manorial berangsur-angsur menghilang.

"Melemahnya" plot

Tidak semua sezaman penulis gagal untuk mengevaluasi fitur dari drama A. P. Chehova. Secara khusus mengkritik tunduk kurang ekspresif dalam karya-karyanya. Sebelum Chekhov kisah drama itu didasarkan, sebagai aturan, satu konflik eksternal. Melalui acara, dibangun di atas tabrakan beberapa karakter, mendefinisikan esensi dari pekerjaan. Misalnya, dalam "Celakalah dari Wit" tindakan didasarkan pada kontradiksi antara Chatsky dan sekitarnya "masyarakat famusovskogo." konflik tradisional memutuskan nasib pelaku, menunjukkan kemenangan salah satu dari karakter lain. Hal-hal yang sangat berbeda dalam drama Chekhov. acara utama (penjualan real untuk utang) umumnya diturunkan ke latar belakang. Plot tanpa sifat dari produk ini tidak dibagi menjadi elemen-elemen pendukung biasa (puncak, decoupling dan sebagainya. D.). Laju aksi ini terus melambat, dan drama adegan sangat lemah berinteraksi satu sama lain.

drama fitur A. P. Chehova (kelas 10 di pelajaran sastra bertemu cukup dalam dengan karya penulis) dalam psikologi yang mendalam dari ciptaan-Nya. penulis tidak berusaha untuk menunjukkan benturan eksternal pahlawan, mengganti situasi konflik internal menyenangkan untuk karakter nya. Kontradiksi yang berkembang di benak para aktor dan tidak berbohong dalam pertempuran untuk real (itu tidak terjadi), dan ketidakcocokan mimpi dan kenyataan, ketidakpuasan dengan karakter diri mereka sendiri dan dunia di sekitar mereka. Oleh karena itu, di final bermain kita tidak melihat kemenangan Lopakhin, dan orang malang yang menangis dalam kesedihan, "Oh, lebih suka memiliki semuanya pergi lebih suka mengubah entah bagaimana canggung, hidup bahagia kami." Dalam karya Chekhov karakter utama tidak, dan kesalahan untuk sebuah acara jatuh pada masing-masing. Dalam drama Chekhov adalah karakter sama pentingnya dan tengah dan minor.

Genre yang tidak biasa

Identitas bergenre juga sangat dramatis Chekhov. "The Cherry Orchard" - komposisi liris, bagaimanapun, dan di dalamnya penulis telah berhasil menenun elemen komik. M. Gorky disebut bermain "sebuah drama baru," yang menggabungkan pathos tragis (maaf tentang kebun ceri dan kematian nasib beberapa karakter kecelakaan), dan nada komik (jelas -. Dalam uraian gambar Charlotte Simeonova-peluit, Epikhodov dll .; terselubung - karakter dalam Lopakhin Gaeva, Ranevskaia dll) .... Secara eksternal, karakter yang pasif, tetapi inersia mereka bersembunyi di dalam kompleks tindakan-refleksi.

"The Seagull"

Semua fitur dari Chekhov dramaturgi singkat ditetapkan kita contoh dari satu produk - "The Cherry Orchard" drama Ini adalah bagian terakhir dari Chekhov, di mana ia diringkas prestasi kreatif. Namun, semua hal di atas berlaku untuk karya-karya lain dari penulis. Misalnya, kecemasan Anda, usaha menjaring angin meresap "The Seagull" Chekhov untuk beberapa alasan yang disebut komedi. dramawan teka-teki ini masih menggairahkan pikiran para peneliti, tapi siapa yang akan berdebat dengan fakta bahwa ia adalah komedi sedih penyihir? Anton Pavlovich bisa ekstrak puisi dari yang sangat tidak aman hidup dan menciptakan yang tidak biasa dalam karya genre afiliasi. Sama seperti di "The Cherry Orchard" dalam bermain "The Seagull" bukanlah karakter sentral. Semua karakter di dalamnya adalah sama, sisi dan atas nasib tidak ada, oleh karena aktor utama di dalamnya. Nama bagian ini sangat simbolis. Seagull, menurut pendapat saya, merupakan penerbangan mengkhawatirkan, terburu-buru ke kejauhan, gerakan stimulus. Dalam drama ini ada cerita dangkal, ia mengungkapkan topik yang luas ketidakpuasan pahit dengan banyak mereka, impian kehidupan yang lebih baik. Tapi makna bermain ini dibawa ke pemirsa melalui rincian biasa, sehari-hari yang memiliki makna yang dalam, maka itu "terpendam." Ini adalah fitur dari drama Chekhov. "The Seagull" - karya khas penulis ini.

"Paman Vanya"

Ini adalah produk yang inovatif lain dari Chekhov. Ini fitur juga jelas nyata dari drama Chekhov. "Paman Vanya" - sebuah drama di mana penulis tidak fokus pada kontradiksi eksternal antara karakter dan pengalaman batin mereka. hari kerja rumah tangga di sini adalah satu-satunya sumber konflik. Tidak ada yang tragis dalam nasib karakter Chekhov, pada kenyataannya, tidak terjadi, tetapi mereka tidak puas dengan kehidupan mereka. Beberapa menghabiskan hari-hari mereka di kemalasan malas, orang lain - dalam kemarahan impoten, dan lain-lain - dengan takjub. gaya hidup yang stabil membuat orang lebih buruk dari itu bisa. Dr. ASTROFF direndahkan, Wynn marah dengan seluruh dunia, Serebryakov - memalukan terdegradasi. Semua dari mereka telah menjadi berperasaan dan acuh tak acuh terhadap satu sama lain dan, yang lebih penting, untuk diri mereka sendiri. hidup mereka tidak berarti dan tidak berguna. Dan siapa yang harus disalahkan? Seperti biasa, Chekhov - sekaligus. Tanggung jawab terletak dengan masing-masing karakter.

kesimpulan

Singkatnya, saya ingin menjelaskan semua fitur dari drama Chekhov poin demi poin:

1. Hampir semua karya-karya penulis yang dibangun di atas penjelasan rinci tentang cara hidup, di mana pembaca dan pemirsa untuk mendengar tertentu karakter, perasaan, suasana hati pahlawan.
2. Dalam kisah drama Chekhov ada peristiwa dramatis yang cerah, sumber utama konflik - perasaan batin karakter.
3. Pahlawan dalam karya Chekhov ambigu, masing-masing dari mereka memiliki sifat-sifat positif dan negatif.
4. Dialog dalam karya-karya penulis sering terdiri dari frase yang berarti fragmentaris yang mengirimkan aktor penting kesehatan.
5. Keterangan, suara, rincian simbolis yang penting dalam drama Chekhov.
6. Dramawan Anton Pavlovich genre yang berbeda orisinalitas. Peristiwa dramatis itu terjalin dengan nada komik yang membuat gambar acara di lebih hidup dan otentik.

Sekarang Anda tahu semua tentang fitur AP keterampilan dramatis Chekhov. Karyanya di sebelah kanan adalah dari dana emas klasik dunia.