Gershwin George: biografi, jalur kreatif

Komposer Amerika terbesar Gershwin George, yang biografinya penuh dengan kemajuan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan tiba-tiba berubah, mewujudkan hidupnya sebagai mimpi Amerika. Dia mencapai segalanya sendiri, menemukan jalannya, mencapai ketinggian yang luar biasa dan kemuliaan dunia.

Keluarga dan masa kecil

26 September 1898 di sebuah keluarga emigran Rusia asal Yahudi di Brooklyn, seorang anak laki-laki lahir - Jacob Hershowitz. Keluarga itu tidak kaya, kecuali Yakov, memiliki tiga anak, mereka tinggal di sebuah apartemen kecil di sebuah rumah kayu. Sebagai seorang anak, dia tak tertahankan, terus-menerus nakal, kurang belajar di sekolah. Ibu pada mulanya berharap bisa menjadi guru, tapi kemudian menuliskannya ke sekolah perdagangan, meski tidak ada artinya di George mereka.

Menemukan Musik

Anak laki-laki itu terpesona dengan musik sejak kecil. Bahkan berseluncur, dia bisa berdiri diam saat mendengar melodi yang indah. Yang terpenting, dia tertarik dengan jazz, tapi dia juga menyukai karya klasik. Begitu di sekolah, Max Rosenzweig berbicara: ia memainkan biola "Humoresque" oleh A. Dvorak. Musik menaklukkan komposer masa depan. Dia menunggu lama untuk pemain biola setelah konser, dan tidak menunggu, pergi ke rumahnya. Kemudian mereka menjadi teman, dan Maxlah yang menemukan dunia musik George. Di Rosenzweig di rumah ia mendengarkan musik dan belajar dari telinga untuk bermain piano.

Orang tua sangat senang mengetahui bahwa anaknya memiliki ketertarikan yang kuat terhadap kehidupan dan kemampuan yang jelas. Mereka menuliskannya ke sekolah musik, tapi secara kategoris tidak menyukai studi sistematis, solfeggio dan timbangan George. Dia tidak pernah menerima pendidikan musikal. Namun demikian di dunia ini ada seorang musisi asli baru - Gershwin George, yang biografinya sekarang terkait erat dengan kreativitas. Hanya Charles Hambitzer yang berhasil menemukan bahasa yang sama dengan pemuda tersebut. Dia memberinya pelajaran bermain piano, merekomendasikan spesialis dalam harmoni dan orkestrasi.

Tahap karir musikal

Pada usia 17, Gershwin telah menguasai dasar-dasar melekografi musik, telah belajar bermain piano dengan sopan dan mulai membuat karya sendiri. Ia agak rajin mempelajari karya klasik, namun ia tertarik pada musik populer.

Sejak 1915, ia mulai mendapatkan kreativitas: ia bermain di restoran, menemani dan secara bertahap menulis musiknya, kebanyakan lagu dan lagu kecil.

Belakangan ia menjadi penulis musik untuk musikal, dalam hal ini ia mencapai ketinggian yang nyata. Fajar karyanya bertepatan dengan semakin populernya jazz, dan pengaruh Gershwin terhadap arah ini sangat hebat. Dia menciptakan sejumlah besar komposisi yang mengharuskan seniman berimprovisasi.

Tahap kreatif baru adalah kolaborasi dengan saudaranya, yang bekerja dengan nama samaran Arthur Francis, dan menulis libretto tersebut. Selama 10 tahun, serikat kreatif ini telah menerbitkan lebih dari 20 musikal untuk Broadway dan Hollywood.

Lampu Broadway

Pada tahun 1918 Gershwin menjadi komposer profesional. Dia tidak lagi perlu memberi pelajaran dan mendapatkan uang di orkestra. Sekarang ia menulis musik untuk musikal Broadway. Dia menulis 10 musikal setahun, dan beberapa melodi mendapatkan popularitas, misalnya Swanee.

Pada tahun 1922, hit nyata muncul di Broadway: opera Blue Monday, dibuat oleh George Gershwin. Biografi musisi membuat lompatan - ia diundang untuk bekerja di band jazz Paul Whiteman. Dalam kolaborasi inilah bunga George Gershwin, rhapsody-nya - Rhapsody in Blue menjadi karya terkenal periode ini.

Pada tahun 1924 karya George Gershwin mencapai kedewasaan. Dia menulis Lady musikal, Be Good, yang mengalahkan ketenaran sejati. Komposisi Manusia yang saya cintai dianggap sebagai balada cinta terbaik abad XX.

Musik George Gershwin menyerap tema-tema simfoni klasik, musik hitam kontemporer, motif cerita rakyat. Gaya komponis dibedakan dengan ritme, irama, irama dan irama yang khas.

Secara total, Gershwin menulis lebih dari 30 musikal, yang paling terkenal adalah: Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up The Band (1927/30), Dari Engkau Aku Bernyanyi (1931). Yang sangat populer adalah pertunjukan Of Thee I Sing (1931), untuk karya ini Gershwin dan rekannya menerima Hadiah Pulitzer. Ini adalah pertama kalinya dalam sejarah bahwa penghargaan tersebut diberikan kepada produksi musikal.

Opera "Porgy and Bess": puncak kreativitas

Karya Gershwin yang paling terkenal dan signifikan adalah opera "Porgy and Bess". Karya terkenal ditulis pada tahun 1935 sesuai dengan permainan David Hayward di Negro Romeo dan Juliet. Teks itu sangat terkesan oleh sang pemusik, dan dia memutuskan, dengan persetujuan dari penulis, untuk memasukkannya ke dalam musik. Gagasan itu muncul kembali pada tahun 1926, namun langsung bekerja George pada tahun 1933. Dia berkomunikasi dengan penulis, mengunjungi tempat kejadian, mendengarkan banyak cerita rakyat. Komposer bekerja di opera selama 20 bulan, pekerjaannya tegang, Gershwin bahkan meninggalkan New York dan menghabiskan hampir setahun di sebuah desa nelayan kecil di South Carolina.

Karya-karya itu layak dilakukan: Gershwin berhasil menyusun sebuah karya nyata. Karya tersebut menunjukkan dunia inovator Gershwin. Dia awalnya menjalin motif rakyat dengan improvisasi jazz dan melodi simfoni. Pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1935 dan merupakan kesuksesan yang menakjubkan, namun kemuliaan sejati untuk pekerjaan itu terjadi setelah kematian sang penulis. Opera mengalami ratusan produksi dan memasuki dana emas musik dunia.

Kehidupan pribadi seorang jenius

Perwujudan gagasan gaya hidup bohemian menjadi Gershwin George, yang biografinya penuh dengan pertemuan dengan wanita dan kebebasan. Dia adalah Casanova sejati. Novel-novelnya dengan wanita terindah tidak bisa dihitung.

Kehidupan Razgulnaya dan kerja keras di opera memecahkan kesehatan komposer. Dia meninggal karena tumor otak pada tahun 1937 pada usia 39 tahun.

Warisan Gershwin tidak dapat terlalu ditekankan, ia menjadi klasik abad XX, musiknya terus terdengar, catatan dilepaskan. Pelaku terbesar menganggapnya sebagai kehormatan untuk melakukan komposisi komposer.