Jacopo Tintoretto. Lukisan dan biografi master dari sekolah Venesia dari abad XVI

Kata-kata terdengar "Renaissance Italia" musik bahkan untuk pecinta seni pemula. sekolah Venetian lukisan - salah satu motif yang paling ekspresif di dalamnya. Kuat, chord terang melodi ini - Tintoretto kreatif. Gambar master adalah akhir, tahap tertinggi artistik Renaissance Venice.

awal

hidup Tintoretto penuh misteri. Bahkan nama sebenarnya dari artis untuk waktu yang lama tetap misteri. Tahun 1518, di Venice, anak seorang tukang celup kain Giovanni Robusti (Tintoretto berarti "sedikit dyer"), anak Jacopo. Belum lama ini, dokumen Prado ahli Madrid ditemukan, di mana muncul nama sebenarnya dari keluarga artis - Komin (dialek lokal disebut bumbu jinten). Robusta (robusto - kuat) - julukan ayah artis, memang layak mereka dalam pertempuran untuk Republik Venesia. Kemudian dijuluki Tintoretto mulai menambahkan julukan Il Furioso - marah, hanya mendefinisikan diri mereka master dari penciptaan dan proses penciptaan mereka.

Web pertama untuk Yakopo komina dinding baja toko cat, dan melihat anak penciptaan Robusta menyebabkan dia untuk belajar dengan Titian besar. Ada sebuah legenda bahwa ketika ia menyadari sejauh mana bakat Tintoretto, master dalam cemburu yang melaju pergi, takut pesaing masa depan. Sangat diragukan. Kemungkinan besar, Tiziano menyadari bahwa pemuda pemberontak untuk menjadi seorang seniman besar, tapi tidak bisa menjadi murid yang baik.

Hal ini tidak diketahui siapa yang mengambil pelatihan Tintoretto. Lukisan, ia menulis, mengikuti moto tertulis di dinding studio: «Il DISEGNO di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», yang berarti "Menggambar dari Michelangelo dan Titian warna". Namun studi besar pertama menunjukkan bahwa seiring dengan perkembangan tradisi artistik dari titans Renaissance dalam pencarian mereka sendiri jelas cara terlihat.

"The Miracle of St Mark" (1548)

budak Kristen tanpa izin dari pemilik, membuat ziarah ke peninggalan St Markus, dan mempercayakan dia dengan tubuh dan jiwa. Dan ketika pemilik memutuskan untuk menghukum budak buta pertama, kemudian dipotong-potong, St. Mark turun dari langit dan memberikan tubuh seorang pemuda kekebalan sihir. Pedang dan kapak untuk memecah suatu armor tak terlihat, dan ini menyebabkan rasa takut dan gentar dalam kerumunan besar.

Komposisi Multi-sosok karakter plastis tepatnya dikembangkan penuh dengan gerakan belum pernah terjadi sebelumnya dari ruang dan waktu. Tintoretto mengundang Anda untuk yang kanvas besar kerumunan Venesia, di mana Anda dapat melihat tamu dari berbagai negara, perwakilan dari kelas sosial yang berbeda. Saluran, warna yang kuat, gerakan bebas dari sikat di aksen cerah lipatan pakaian - semua ini menghancurkan harmonis Renaissance ketenangan, menimbulkan janji-janji baru dari Mannerisme dan masa depan Baroque.

Il Furioso Tintoretto

Warisan dari master sangat besar. Namun, banyak lukisan selama setengah milenium irretrievably hilang. Semangat untuk bekerja begitu marah bahwa ia tidak terlalu memperhatikan jumlah kompensasi, hanya untuk mendapatkan pesanan baru. Banyak orang sezamannya dan generasi berikutnya dari kritikus menunjukkan perbedaan yang diciptakan oleh Tintoretto. Lukisan berukuran besar adegan Alkitab mengandung jejak tergesa-gesa jelas. Tapi kekuatan emosi dan berdenyut dalam setiap detail, dan desain keseluruhan, dalam inkarnasi, diakui oleh semua.

Dia adalah benar pria Renaissance. Dinding dicat dan langit-langit langit-langit gereja dan bangunan umum di Venesia dan daerah sekitarnya. Tangannya milik dan lukisan besar pada tema-tema keagamaan, dan lukisan ruang dengan mata pelajaran mitologi. Mempersiapkan pesanan baru, ia terpahat model lilin, berpakaian mereka dan mencari sudut yang paling ekspresif. Dia terus-menerus bereksperimen dengan cahaya, yang bekerja malam-malam panjang dengan cahaya lilin.

"Paradise" (1588)

Dibuat untuk menghias ruang utama Istana Doges gambar Tintoretto "Paradise" memiliki ukuran tinggi 7 meter dan lebar 22 meter. Hal ini dianggap karya seni lukisan minyak terbesar di dunia di atas kanvas. "Paradise" mencolok imajinasi tak berujung penulis, dan penguasaan menggambar dan kebebasan solusi warna.

Beberapa karakter bekerja minimal dan memperoleh tidak material fisik, tersesat di kerumunan besar jenis. Hal ini dianggap benar-benar tidak dapat diterima dari master Renaissance Tinggi. Tetapi komponen energi kolosal, gerakan berputar-putar warna dan garis sudah milik tahap baru dalam perkembangan seni lukis.

Sebuah tampilan baru pada plot klasik

Salah satu karya master masa lalu - Tintoretto lukisan "The Last Supper" - ditulis pada tahun 1592. Ini artis banding terakhir untuk cerita populer, dan kurang dan kurang menyerupai ciptaan klasik dari Renaissance. Dinamis tampilan tabel, yang duduk Kristus dan para rasul, merupakan perbatasan dunia spiritual dan yang nyata. latar depan diisi dengan rincian benar-benar duniawi dan karakter, dan dunia surgawi digambarkan tak terlihat sampai agen. cahaya mistis yang dipancarkan oleh Tuhan dan murid-muridnya, sebentar dalam gambar ruang penghuni angka bawah. Kedua dunia saling terkait, menciptakan emosi yang indah.

Lukisan oleh Tintoretto "The Last Supper" oleh beberapa peneliti mengacu pada hal terakhir, menunjukkan tingkat tertinggi keterampilan artistik, pada saat yang sama menyandang tanda-tanda terbesar dari perangai dalam karyanya.

dua-potret diri

Antara dua potret diri yang paling terkenal adalah seluruh kehidupan master. Lukisan pada tahun 1547, kita melihat ramah, tatapan hampir terpisah dari orang muda yang menyadari bakatnya. Dia tidak berbicara dengan, ia memiliki pekerjaan inspirasi panjang.

Di potret diri 1588 - artis Tintoretto, yang lukisan menghiasi banyak istana Venesia. Matanya masih di suatu tempat di kejauhan. Dia sangat lelah, ia telah mengalami kemuliaan dan kehilangan. Dia pergi, tapi daun buah upaya besar dan inspirasi yang tinggi - kebijaksanaan dan keindahan lukisannya.