Lukisan Zhostovo Unsur lukisan Zhostovo. Zhostovo pabrik lukisan dekoratif

Mempengaruhi keragaman dan keragaman, percikan kehalusan nakal berwarna hitam atau berwarna , lukisan Zhostovo membentuk pola bunga cerah , dihiasi dengan detail halus. Bunga mawar dan bunga mawar yang indah, bunga aster sederhana dan bunga jagung yang menyentuh, peoni yang sombong dan panci berseri dikombinasikan dengan yang tidak diketahui, tapi dari bunga yang tidak kalah indah ini. Burung dan kupu-kupu, berbagai buah dan buah terlihat seperti hidup pada benda sederhana dan biasa seperti baki. Berapa banyak yang tidak terlihat, Anda tidak akan menemukan satu nampan yang identik - masing-masing unik! Dari mana asal seni ini, bagaimana hal-hal indah semacam itu, di mana Anda bisa mengambil pelajaran dari lukisan Zhostovo? Artikel ini dan tentang fitur melukis pada logam, khas untuk master dari wilayah Moskow Zhostov, akan menceritakan artikel ini.

Sejarah lukisan pernis

Yang pertama, menurut data historis dan arkeologi, seni lukisan pernis dikuasai oleh orang Tionghoa. Beberapa ribu tahun yang lalu, di era Shan Yin, orang-orang China dihiasi dengan gambar - gambar lacquer peralatan rumah tangga dan barang-barang sehari-hari, senjata dan kapal ritual.

Setelah China, seni melukis diukir menaklukkan negara-negara Indocina, Persia dan India, Jepang dan Korea. Di masing-masing daerah, teknik melukis lacquer dikembangkan secara mandiri, berdasarkan tradisi kerajinan rakyat, tapi juga meminjam pengalaman para tuan dari negara lain.

Bagaimana lukisan itu datang ke Rusia?

Pedagang Eropa di abad XVI-XVII, yang diperdagangkan dengan negara-negara Asia Tenggara, membawa contoh-contoh indah produk-produk yang telah dipernis ke negara asalnya. Terinspirasi oleh keindahan dan keaslian berbagai benda oriental yang dihiasi gambar-gambar pernis, para empu banyak negara Eropa mulai membuat dan menghias berbagai hal dengan gaya "China".

Perkembangan serius dari produksi benda-benda yang dihiasi dengan lukisan pernis, di negara-negara Eropa seperti Belanda, Inggris, Jerman dan Prancis, hanya terjadi pada abad XVIII.

Para industrialis Ural Nikita Akinfievich Demidov melakukan perjalanan secara ekstensif ke seluruh Eropa, di mana ia menjadi tertarik dengan ide lukisan pernis. Pada tahun 1778 di Ural, di Nizhny Tagil, lukisan bunga Urals untuk logam mulai terlahir.

Munculnya lukisan pernis Zhostovo untuk logam

Bangku dan nampan logam, kendi dan ember yang dibuat di Ugres dan dihiasi dengan lukisan pernis, juga barang-barang keseharian lainnya, dijual tidak hanya di pameran Irbit dan Krestovsk setempat, tetapi juga di Pameran Makaryevsky All-Rusia di Nizhny Novgorod.

Mungkin, itu adalah produk dari master Ural yang mereka lihat yang mengilhami saudara Vishnyakov untuk melukis nampan logam yang sudah dipernis. Bisnis keluarga Vishnyakov sejak 1825 pada dasarnya dikembangkan sebagai lukisan pernis dari berbagai produk dari kotak bubur kertas - tembakau, kotak rokok, album, suharnits dan caskets.

Sejak tahun 1830, sebagian besar lokakarya berlokasi di desa-desa dan desa-desa Volost Trinity, seperti Troitskoe, Khlebnikovo dan Zhostovo, telah berhenti membuat barang-barang bubur kertas, namun beralih ke produksi dan pengecatan nampan logam.

Kedekatan dengan ibukota memungkinkan perikanan untuk menyalurkan perantara dan memiliki pasar permanen, serta membeli bahan-bahan yang diperlukan dengan harga pantas.

Sejarah pengembangan perikanan

Sejak 30-an abad XIX, nampan logam telah diproduksi dan dihiasi dengan lacquer praktis di semua desa di sekitarnya. Saat itu lukisan Zhostovo sempat mengalami puncak popularitasnya. Pada tahun-tahun pasca revolusi, permintaan akan produk dari master Zhostovo turun tajam, yang menyebabkan penyatuan seniman yang tersebar menjadi karya seni profesional kecil.

Pada tahun 1928, semua artel kecil dari Troitsky, Novosiltsev, Zhostov dan desa-desa sekitarnya bergabung dalam artel "Metallopodnos" khusus dengan pusat manajemen di Zhostovo.

Waktu paling sulit untuk lukisan Zhostovo, dan juga untuk kebanyakan kerajinan rakyat lainnya, adalah 40-50 abad yang lalu. Pada saat inilah produksi nampan menurun secara signifikan, namun produksi perikanan non-tradisional barang anak meningkat beberapa kali lipat. Lukisan Zhostovo untuk anak-anak adalah polong kayu kecil dan logam, ember dan dayung, dihiasi dengan elemen individu.

Sejarah modern

"Pencairan" Khrushchev membawa perubahan positif dalam kehidupan perikanan. Pada tahun 1960, artel Metalopodnos direorganisasi dan menerima nama saat ini - Zhostovo Decorative Painting Factory. Perhatian dari pemerintah, kerja sama aktif para tuan dan ilmuwan, partisipasi dalam berbagai pameran baik di Rusia maupun di luar negeri memungkinkan industri ini keluar dari krisis jangka panjang.

Saat ini pabrik tersebut bekerja secara aktif, karya penulis karya seniman yang menguasainya menghiasi eksposisi banyak museum di seluruh dunia, serta rumah tokoh budaya, ilmiah dan politik terkemuka.

Keanehan menjadi

Seperti telah disebutkan, lukisan Zhostovo dikembangkan di bawah pengaruh lukisan bunga Urals untuk logam. Tapi master Zhostovo, yang pada awalnya memproses dan menghias berbagai barang yang terbuat dari bubur kertas, berhasil memindahkan semua penemuan teknologinya ke nampan logam. Untuk priming mereka, mereka menggunakan komposisi mereka sendiri, serta pernis kopalovye khusus.

Tidak kurang pengaruhnya terhadap perkembangan perikanan yang disediakan oleh sentra miniatur pernis Luckutin di dekatnya. Pembentukan gaya lukisan Zhostovo selanjutnya dipengaruhi oleh enamel Rostov dan motif bunga dari Ivanov chintzes, serta lukisan porselen yang dibuat di pabrik-pabrik di Moskow.

Dari apa dan bagaimana nampan?

Baki Zhostovo modern diproduksi dengan dua cara: dengan stamping dan tempa.

Dari besi lembaran biasa pada pengepres mekanis khusus, kosongkan untuk nampan bentuk dan ukuran standar. Kemudian, pada setrika listrik, dengan cetakan khusus dan die gabungan, tepi digulung-sisinya. Dan bahwa sisi baki menjadi kaku, mereka digulung.

Seniman lukisan Zhostovo bisa bekerja tidak hanya dengan bentuk standar nampan. Pilihan mereka ada 26 bentuk khas, dari mana desain yang paling tepat dipilih. Lalu, jika unik, pekerjaan itu dilakukan oleh pemalsu (smith), siapa yang membuat nampan palsu. Untuk tujuan ini, sebuah braket dipotong dari beberapa lembar logam dengan gunting tangan, yang kemudian ditarik keluar dan tersingkir di bawah pengaruh palu. Bila baki diletakkan di tepi baki, kabel khusus disisipkan, yang menjamin kekuatannya, dan kemudian tepinya dilapisi dengan palu.

Bagaimana nampannya disiapkan untuk melukis?

Setelah nampan dibentuk dan digulung, mereka dipalsukan pada kedua sisi dengan dempul, yang terdiri dari kapur tulis, diencerkan dengan minyak biji rami. Setelah nampan prima dikeringkan dalam kabinet khusus, master primer menggiling permukaannya dengan amplas, dan kemudian menerapkan lapisan dempul lagi. Sebelumnya, baki itu ditutupi dua lapisan dengan tanah hitam yang terdiri dari tanah liat kaolin, minyak tanah, jelaga Belanda dan minyak nabati. Setiap lapisan harus dikeringkan dan digiling. Saat ini, metode tradisional priming tidak digunakan, alih-alih, primer pabrik cokelat yang digunakan dari pistol semprot digunakan. Setelah pengeringan, nampan prima shpaklyuyut dan dikeringkan. Kemudian letakkan nampan yang pouched secara manual dengan batu apung.

Baru setelah ini, cat hitam diaplikasikan pada baki berdasarkan terpentin, dan setelah dikeringkan lagi, dilapisi 2-3 lapis dengan pernis minyak hitam. Baki kering dan dibersihkan diserahkan ke seniman untuk melukis.

Bagaimana warna latar belakang nampan?

Pabrik lukisan dekoratif Zhostovo, selain nampan dengan latar belakang hitam tradisional, menghasilkan produk yang memiliki latar belakang merah, biru, hijau dan biru. Untuk membuatnya, lapisan tipis pernis bening dioleskan ke permukaan baki. Meski tidak kering, taburi dengan bubuk perunggu atau aluminium. Setelah lapisan metalisasi mengering, warnanya diwarnai dengan lapisan cat dari warna yang diinginkan, yang menghasilkan lapisan yang intens dan jenuh, namun juga berkedip-kedip, seperti tembus pandang.

Lukisan pada latar belakang berwarna membutuhkan perubahan karakteristik dan teknik warna. Jadi, silau hanya sedikit terindikasi, dan bayang-bayangnya sedikit digambar.

Lukisan artistik nampan Zhostovo

Master Zhostovo melakukan pengecatan dengan sikat tupai khusus dan cat minyak, diencerkan dengan terpentin dan minyak biji rami. Setiap seniman secara bersamaan mengerjakan beberapa karya. Untuk menghilangkan ornamen, cat putih dengan pernis (gulfarba), ditaburi bubuk aluminium, atau yang biasa dituangkan emas - diencerkan dengan bubuk emas peredip terpentin atau transparan.

Lukisan Zhostovo dilakukan dalam dua tahap: melukis dan stamping. Pada tahap melukis, sang seniman menggambar siluet utama komposisi di permukaan nampan dengan sikat lebar. Untuk penerapannya dilusian (dikelantang) cat yang digunakan. Kemudian baki dengan dempul dikeringkan selama 12 jam di lemari pengeringan.

Setelah itu, master melanjutkan ke alignment dan menggambar tempat terang, melapisi bayangan warna dan memberi resep silau yang memberi volume komposisi. Sinar bunga dan vena daun muncul di garis tipis. Elemen besar dari lukisan Zhostovo, seperti bunga besar, dikaitkan dengan batang yang lebih kecil, tulang rumput dan bagian komposisi lainnya. Yang terbaru adalah ornamen di samping.

Pekerjaan selesai dipoles tiga kali dengan pernis tak berwarna dan dikeringkan di oven, setelah dipoles secara manual sampai selesai di cermin.

Motif utama mural

Paling sering, seniman Zhostovo melakukan rangkaian bunga sederhana dalam bentuk karangan bunga, di mana taman besar berirama bergantian dan bunga ladang yang lebih kecil. Sebagai aturan, dasar dari komposisi itu adalah beberapa bunga besar, seperti bunga mawar, aster, peoni, dahlia atau tulip, dikelilingi oleh serpihan bunga dan kuncup kecil dan dihubungkan oleh batang tipis, ranting dan dedaunan. Selain bunga taman yang besar, beberapa seniman membawa komposisi terdepan dari bunga violet sederhana, bunga lili lembah, convolvulus atau bunga pansy.

Bingkisan bunga kebun dan ladang bisa ditambah dengan gambar buah, buah, burung dan kupu-kupu. Kadang-kadang pelukis menggambarkan pada nampan hanya masih hidup dari buah atau sekelompok buah, seperti abu gunung.

Selain komposisi bunga, lukisan Zhostovo berbasis cerita juga dibuat, foto yang bisa Anda lihat di bawah ini. Sebagai aturan, dia menggambarkan pemandangan dari kehidupan orang biasa, lanskap, lanskap, dan juga bertiga kuda. Pada umumnya, lukisan Zhostovo (gambar dipresentasikan dalam artikel) benar-benar seni nyata.

Ekspresif berarti Zhostovo diterapkan seni

Awalnya komposisi untuk nampan dipinjam dari kanvas yang indah, namun interpretasi mereka untuk setiap seniman memiliki miliknya sendiri. Saat ini para master menyadari komposisi yang telah menjadi klasik, namun mereka juga berusaha menemukan yang baru.

Perlu dicatat bahwa dalam setiap karya lukisan Zhostovo komposisi itu tertulis di pesawat dan dikaitkan dengan bentuk nampan, kedalaman bersyarat dan bulkiness dari benda-benda yang dicat disampaikan dengan sempurna di dalamnya. Alat ekspresif penting dari seni Zhostovo adalah keseimbangan ritmis dan warna gambar.

Saya bisa belajar

Pelajari apa lukisan Zhostovo, cara menggambar teknik ini, bisa di Zhostovo. Di pabrik, produk yang terkenal di seluruh dunia, dipandu wisata nampan museum dan kelas master pada pola pernis. Hampir setiap kota memiliki biro perjalanan yang menawarkan kunjungan ke pabrik, di mana Anda bisa melihat bagaimana lukisan Zhostovo selesai. Kelas master juga disediakan untuk program ini. Perjalanan ke tempat wisata ke Zhostovo dapat diselenggarakan secara mandiri, setelah menghubungi museum dan menentukan jam kerjanya.