Patung terkenal Mikelandzhelo Buonarroti. Deskripsi karya paling terkenal

Budaya Italia, bahasa, alam telah lama menarik wisatawan. Tapi negara ini terkenal tidak hanya karena lanskap dan serenadenya yang nyaring. Hari ini kita akan membicarakan salah satu putra Italia yang paling terkenal. Juga di artikel ini akan ada sejumlah deskripsi patung karya Michelangelo Buonarroti.

Baca dengan saksama, dan Anda akan belajar banyak hal baru dan menarik untuk diri Anda sendiri dari bidang budaya Renaisans Italia.

Biografi singkat

Seniman dan pematung cemerlang masa depan lahir di keluarga bangsawan miskin pada 1475 di kota Caprese. Karena kekurangan keuangan, ayahnya memberinya untuk dibesarkan di keluarga Topolino, di mana anak itu berkenalan dengan tanah liat dan mulai belajar bagaimana memahat tokoh.

Pada waktunya, ia diberikan ke bengkel oleh seniman lokal, dan kemudian ke sekolah pemahat Giovanni. Di sana ia juga melihat Lorenzo de 'Medici.

Orang inilah yang memberi Michelangelo kesempatan untuk mengungkapkan dirinya. Dia menggurui studinya, dan setelah itu sampai kematiannya membantu penerimaan pesanan mahal.

Selama hidupnya Buonarroti berhasil bekerja di Roma, Florence dan Bologna.
Mari sekarang bicarakan pekerjaannya secara lebih rinci.

Karakteristik umum kreativitas

Pada artikel ini, kami hanya akan menyebutkan salah satu aspek dari karya Michelangelo - patung. Deskripsi yang paling terkenal dari mereka bisa Anda baca di bawah ini.

Kejeniusan pria ini paling baik diekspresikan dalam patung. Bahkan dalam lukisannya ia menoleransi plastisitas bentuk dan posisi figur, yang aneh hanya untuk hal-hal yang besar.

Sungguh menakjubkan bahwa pencapaian utama Michelangelo Buonarroti adalah inovasi. Itu karena tindakan bertentangan dengan kanon bahwa ia menjadi terkenal di abad-abad. Patungnya "David" menjadi standar Renaissance Tinggi, dan "Pieta" - perwujudan terbaik tubuh orang mati dalam pertunjukan patung.

Mari berkenalan dengan karya jenius Renaisans ini.

"Musa"

Salah satu karya yang paling terkenal adalah "Moses" karya Michelangelo. Kami akan memberikan gambaran tentang patung itu nanti. Sekarang mari kita bicara tentang tempat di mana ia didirikan.

Patung ini merupakan bagian dari kompleks makam patung Paus Julius II, yang terletak di San Pietro di Vincoli, basilika Romawi.

Bekerja pada patung ini berlanjut selama dua tahun, dimulai tahun 1513. Selain itu, di sisi adalah patung yang dibuat oleh siswa Michelangelo.

Rencana awal Paus Julius II sangat tendensius dan megah. Dia ingin membangun karya besarnya di basilika Santo Petrus. Proyeknya meliputi banyak patung dan ornamen lainnya. Namun rencana tersebut tidak diimplementasikan karena kekurangan keuangan dari ahli warisnya.

Dengan demikian, kami disajikan dengan versi "anggaran" dari proyek aslinya.
Jadi, "Musa" adalah patung Michelangelo, yang dimuliakan selama berabad-abad penciptanya. Hari ini dianggap sebagai salah satu patung yang paling terkenal. Apa yang luar biasa?

Tinggi patung itu adalah 235 sentimeter, namun kekuatan yang mengintai di garis besarnya benar-benar kolosal. Pemahat tersebut memerankan pemimpin orang-orang Yahudi pada saat dia kembali setelah bercakap-cakap dengan Tuhan, ketika Musa melihat sesama anggota suku menyembah anak lembu emas.

Figurnya sangat dinamis dan penuh dengan energi batin. Kita melihat pembuluh darah bengkak dan angin topan di wajah pemimpin. Di tangan kanannya ia memegangi tablet, dan kakinya didorong keluar dengan gerakan tajam dan pendek ke depan, seolah-olah ia akan melompat dan mulai bertindak.

Karya hebat gigi seri Michelangelo dibandingkan dengan sezaman dengan sikat pelukis. Rambut jenggot terbaik terlihat lembut dan halus, kecuali untuk ini, di patung itu tidak ada satu milimeter marmer yang tidak diolah. Komposisinya benar-benar lengkap dan mengekspresikan semua ekspresi kejeniusan manusia.

"Musa," patung Michelangelo, tidak meninggalkan siapapun yang acuh tak acuh. Tekanan kuat yang berkobar kuat mempesona, dan terkadang menakut-nakuti penonton. Seperti kata Stendhal, jika Anda belum melihat patung ini, Anda tidak tahu tentang kemungkinan pahatannya.

"David"

Pada artikel ini, kami akan mencoba menyoroti patung paling terkenal karya Michelangelo. Yang kedua, setara dengan yang sebelumnya, adalah "David". Patung setinggi lima meter ini menjadi simbol Republik Florentine sesaat setelah penciptaan.

Hari ini terletak di Akademi Seni di Florence dan ditujukan untuk tinjauan melingkar. Patung tersebut menggambarkan seorang raja Yahudi muda, David, yang sedang bersiap untuk bertarung dengan raksasa Goliat. Dia fokus dan sedikit tegang, karena lawannya dengan jelas mengungguli dia dalam kualitas fisiknya. Pada saat yang sama, tatapan David menunjukkan keyakinan kemenangan yang tak tergoyahkan.

Siapa pelanggan mahakarya? Bahkan di pertengahan abad kelima belas, Florence mulai membicarakan tentang dekorasi Santa Maria del Fiore. Ini adalah katedral Florentine candi. Rencananya mengelilingi dia dengan dua belas patung tokoh Alkitab paling terkenal dari Perjanjian Lama.

Bekerja pada proyek tersebut mulai Donatello dengan magangnya, namun ia berhasil membuat hanya satu patung.

Setelah kematiannya, proyek tersebut ditangguhkan, dan sebuah blok marmer (yang dikenal sebagai "Giant"), ditujukan untuk patung Daud, yang berangsur-angsur hancur karena pengaruh erosi.

Pada awal abad keenam belas, sebuah komisi dibentuk, termasuk Leonardo da Vinci, yang memutuskan untuk menandatangani kontrak dengan pematung berusia dua puluh enam tahun Michelangelo Buonarroti. Dia mulai bekerja pada bulan September 1501.

Perjuangan dengan blok marmer membawanya lebih dari dua tahun. Menurut pahatan ini, pepatah mengatakan bahwa untuk menciptakan sebuah mahakarya, Anda hanya perlu memotong semua yang tidak berguna.
Namun, pada tahun 1504, ketika pekerjaan selesai, orang-orang Florentine yang terkena dampak memutuskan untuk menempatkan David ke loggia Lanzi, tempat dewan kota mengadakan pertemuan.

Kini perjuangan untuk kebebasan mempersonifikasikan mahakarya Michelangelo Buonarroti. Patung Donatello yang sama dipindahkan ke tempat lain dari ruang dewan.

Ada beberapa fakta menarik terkait dengan karya ini. "David" - patung Renaisans yang paling banyak disalin . Duplikatnya ada di Moskow, London dan di berbagai wilayah kota asalnya.

Perlu dicatat juga bahwa salinan London dilengkapi dengan daun ara, dalam hal kedatangan ratu. Dan pada abad ke-20, Yerusalem menolak untuk menerima salinan patung "orang Italia telanjang abad kelima belas", karena "David" Michelangelo tidak disunat.

Allegory hari ini

Makam Medici di Florence menyimpan banyak patung Michelangelo. Kita akan berbicara secara terpisah tentang dua komposisi.

Yang pertama menggambarkan keterlibatan unsur-unsur surgawi dalam genus "penguasa Florentine terbesar." Kelompok patung ini terdiri dari empat sosok berdiri berpasangan pada dua sarkofagus.

Gagasan tuan adalah untuk menunjukkan hal yang tak terbayangkan, bahkan untuk selestial, beratnya keberadaan yang mudah binasa. Mereka digambarkan dalam posisi tidak nyaman pada tutup sarkofagus, dalam usaha untuk tergelincir lebih cepat ke bawah.

Alegori berbagai waktu hari ini digambarkan dalam bentuk tokoh pria dan wanita muda. Keindahan antik alam dan idealitas proporsi kontras dengan citra Kristen abad pertengahan dari "rasa kesedihan yang menyakitkan" karena ketidakkekalan eksistensi.

Komposisi terdiri dari Night, Day, Morning and Evening. Dua patung pertama terletak di batu nisan Giuliano, dan yang kedua - pada sarkofagus Lorenzo de 'Medici.

Proyek ini dibuat atas perintah Clement VII, yang memutuskan untuk mengabadikan kerabatnya yang meninggal muda.

Bekerja pada patung-patung itu selesai pada 1534, tapi tidak semuanya dipasang di lokasi yang direncanakan. Hari ini, model terracotta dari patung "Day", misalnya, ada di Houston, "Morning" - di London. Model "Evening" hilang, dibeli oleh kolektor, dan bekasnya telah hilang.

Bagian komposisi yang paling indah adalah patung "Malam". Michelangelo, sebagai sezamannya mengatakan, digambarkan di dalamnya "malaikat batu tidur di mana pernapasan dirasakan."

Dengan demikian, patung-patung Michelangelo, meski ada beberapa kekurangan, yang akan kita bicarakan nanti, adalah karya asli jenius manusia.

Patung Medici

Ini adalah bagian kedua dari komposisi kapel yang terkenal di lembah para penguasa Florence. Ini terdiri dari dua patung, yang satu di antaranya menggambarkan Giuliano, yang mengenakan gelar Duke of Nemours, dan yang lainnya - Lorenzo II, Duke of Urbino. Mereka menjadi terkenal karena fakta bahwa yang pertama dalam sejarah keluarga Medici menerima gelar tinggi semacam itu.

Di sini penting untuk menyebutkan kelemahan utama Michelangelo Buonarroti. Patung master ini tidak memiliki kemiripan potret dengan prototipenya. Dia membenci potret dan mengatakan bahwa sepele itu tidak berguna bagi siapa pun, karena tidak ada yang akan menyadarinya dalam seribu tahun.

Sebuah gambar yang menyerupai patung Lorenzo diungkapkan oleh patung Rodin The Thinker. Michelangelo menciptakan patung ini sebagai citra seorang komandan Romawi dalam sebuah pose lamunan yang dalam. Helm zoomorphic menyembunyikan sebagian besar wajah di tempat teduh. Pada subjek inilah masih ada perselisihan antar peneliti.

Ada yang mengatakan bahwa tuan besar ini mengisyaratkan bahwa Lorenzo menderita kegilaan sebelum kematiannya. Yang lain berpendapat bahwa ini hanyalah gambaran alegoris tentang beratnya azab.

Bagaimanapun, tapi wajah Juliano lebih baik. Hal ini digambarkan dalam bentuk prinsip efektif kuno. Dia masih muda, tanpa helm, penuh energi, tapi penampilannya benar-benar tak peduli. Dengan demikian, dia mewujudkan konsep gagasan pemerintah yang bijak.

Bersama dengan tokoh alegoris sepanjang hari, Lorenzo dan Giuliano membentuk komposisi yang telah selesai. Ini membawa penonton di Renaisans, saat kemunculan negara modern. Masa intrik, perjuangan politik dan jumlah kenyamanan yang terlalu tinggi.

Budak

Selanjutnya kita akan mempertimbangkan salah satu contoh paling sukses dari patung oleh Michelangelo. Dengan nama "Moses" dan "David" kita sudah ketemu. Komposisi itu, yang sekarang akan kita bicarakan, dipahami sebagai bagian dari mausoleum Julius II.

Terdiri dari dua tokoh - budak, sekarat dan bangkit. Karena sang master jarang mementingkan kemiripan potret dan makna alegoris dari ciptaannya, kita tidak bisa mengatakan apapun tentang arti sebenarnya atau tentang prototipenya.
Jika pertanyaan yang terakhir tidak mungkin dipecahkan, maka mengenai makna yang diinvestasikan dalam gambar dinamis ini, perselisihan masih diperdebatkan.

Ada yang mengatakan bahwa ini adalah gambaran kesenian yang disukai oleh Paus, yang lain mencatat bahwa ini adalah alegori dari provinsi - provinsi yang ditaklukkan pada masa pemerintahan Julius II.

Patung budak menggambarkan dua pemuda muda dan kuat, yang berada dalam perbudakan. Salah satu dari mereka mencoba untuk memecahkan belenggu dengan usaha super, yang kedua tanpa daya menggantung, menyerah.

Angka-angka ini, seperti banyak patung terkenal lainnya oleh Michelangelo, tampaknya "terbebaskan" secara independen dari benjolan.

Mereka memiliki takdir yang menarik. Saat patung-patung itu selesai, proyek batu nisan itu berubah. Oleh karena itu, Buonarroti memberi mereka kenalan Stozzi untuk keramahan, dan yang terakhir menyajikannya kepada Francis I. Jadi contoh patung Michelangelo ada di Louvre.

Bacchus

"Drunk Bacchus" dianggap sebagai karya sukses pertama seorang master muda. Dia menciptakannya dalam dua puluh dua tahun, ditugaskan oleh Raphael Riario, seorang kardinal Italia.

Menarik bahwa kardinal ingin sekadar memperluas koleksi patung antiknya. Tapi saat melihat versi final patung tersebut, Signor Riario dengan tegas menolak untuk mengambilnya. Patung itu diakuisisi oleh bankir Galli, yang tinggal di dekat istana Cancellaria. Setelah hampir seratus tahun, itu dibeli oleh Medici dan dikirim ke Florence.

Saat ini, pahatan itu merupakan pameran di Florentine Museum Bargello.
Beberapa periset karya Michelangelo Buonarroti, misalnya Victor Lazarev, menganggap karya ini langsung meniru plastik antik. Mereka mengatakan bahwa dalam penciptaan independen pertama ini sama sekali tidak ada kepribadian penulisnya.

"Bacchus" menggambarkan dewa Romawi pembuatan anggur, yang berhubungan dengan Dionysus Yunani, disertai satire kecil. Pasangan ini dalam kondisi santai, dikalahkan oleh pengaruh minuman yang memabukkan.

Bacchus melihat secangkir anggur, wajahnya mengekspresikan dorongan cinta untuk ciptaannya. Otot pinggul dan perut terasa rileks. Beberapa periset mengatakan bahwa ini menunjukkan kelemahan spiritual dan fisiknya, kecenderungan kecanduan. Yang lainnya membenarkan Tuhan purba karena dia hanya mengalami keracunan yang signifikan. Hal ini dibuktikan dengan postur tubuhnya. Dia mencondongkan tubuh ke depan, seolah jatuh, tapi otot punggungnya tegang untuk menjaga keseimbangannya.

Ratapan Kristus

Satu-satunya karya yang di dalamnya ada tanda tangan seorang penulis adalah patung karya Michelangelo "Pieta". Namanya berasal dari bahasa Italia, yang berarti "duka, kasihan". Plot utama dari adegan ini adalah berkabung dari almarhum putra, Yesus Kristus, oleh Sang Perawan.

Patung oleh Michelangelo "Pieta" dianggap seni oleh salah satu dari beberapa karya yang masih hidup dari masa transisi dari Renaissance Awal abad ke-15 sampai era tinggi era ini.

Untuk Gothic, citra Juruselamat yang mati berada di tangan Perawan Maria, namun dalam karyanya Buonarotti benar-benar menafsirkannya kembali. Di sini Perawan digambarkan dalam bentuk seorang gadis muda yang berduka cita untuk kekasih tercinta.

Jika Anda melihat komposisinya, Anda bisa melihat bahwa ini adalah perpecahan yang tajam antara hidup dan mati. Yang pertama termasuk atribut seperti feminin, berpakaian dan vertikal, antonim mereka adalah simbol orang mati dalam "Drink".

Menurut para ahli, patung ini menjadi standar di antara semua kemungkinan gambar dari pemandangan alkitabiah ini.

Altar Piccolomini

Saat ini kita mengenal banyak patung oleh Michelangelo dengan nama-nama yang berupa nama orang-orang kudus Katolik. Kebanyakan dari mereka berada di altar Piccolomini di Katedral Siena. Ini juga berlaku untuk "Pieta", yang telah kami sebutkan sebelumnya.

Kontrak untuk pesanan ini ditandatangani pada tahun-tahun awal abad keenam belas oleh Kardinal Piccolomini. Menurut kondisinya, sang seniman harus membuat lima belas pahatan dalam tiga tahun. Sebagai hadiah, ia menerima lima ratus dukisi, yang jumlahnya cukup banyak untuk saat itu.

Namun karena segera perintah "David" diambil, Michelangelo berhasil membuat hanya empat patung.

Lantas, apa patung orang suci yang sama termasuk dalam komposisi monumen arsitektur Gothic ini?

Bagian atas tier yang lebih rendah dihiasi dengan patung-patung St. Pius I (nama asli Agustinus) dan St. Gregorius, paus keenam puluh empat di Roma.

Di bagian bawah adalah Santo Petrus dan Paulus. Terlepas dari ketidaksukaan terang-terangan terhadap master terhadap potret, banyak periset menganggap fitur wajah yang terakhir ini sebagai potret diri seorang seniman muda.

Jadi, kenalan singkat kami dengan orang yang luar biasa seperti seniman, pemikir dan pematung Michelangelo berakhir. Patung-patung master ini tidak hanya menghiasi monumen arsitektur terindah di Italia, tapi juga berada di museum terkenal di berbagai negara.

Perjalanan, pembaca terkasih. Semoga sukses dan kesan yang paling nyata!