Surealisme dalam sastra dan lukisan

Surealisme - arah seni modern borjuis, yang berasal dari awal 20-an abad terakhir di Prancis. Gaya mewujudkan krisis masyarakat kapitalis dan menemukan dasar dalam teori filosofis idealistik Sigmund Freud yang kontradiktif. Kengerian dunia nyata diwujudkan dalam karya seniman dan penulis surealis.

Surealisme dalam sastra dan lukisan memiliki tujuan untuk mengetahui alam bawah sadar manusia, untuk bergabung secara supernatural, untuk menciptakan realitas lain. Pendiri dan ahli ideologi dari arah Andre Breton, yang percaya bahwa surealisme adalah otomatisme mental, dan pemikiran tidak didikte oleh pertimbangan akal dan moral. Sebagai pendirinya, Breton ingin menyatukan semua surealis, namun kontroversi dan tuduhan mereka yang tak berkesudahan yang disebabkan oleh perbedaan pandangan tidak dapat berakhir dengan damai. Meski demikian, pencipta memiliki satu pesan: mereka ingin tidak hanya menciptakan gaya baru, mereka ingin mengubah kehidupan modern. Menurut Surealis, awal bawah sadar adalah kebenaran tertinggi di bumi.

Khususnya surealisme populer dalam sastra dan seni menjadi masa perang dunia. Benua tren kontradiktif muncul di Eropa dan Amerika. Pada saat itu, massa dengan gaya ini diperkenalkan oleh seniman dan penulis yang telah beremigrasi dari Perancis ke negara lain.

Pelukis surealis paling terkenal abad ke-20 adalah Salvador Dali, Max Ernst, Juan Miro. Dalam film tersebut kita tahu nama-nama Luis Buñuel, begitu pula Georges Sadoul. Surealisme dalam sastra telah mendapat popularitas berkat André Breton, Louis Aragon, Rene Sharou, Henri Michaud, Robert Desnos, Paul Eluar.

Menganalisis karya pencipta gaya ini hampir tidak mungkin, tapi jika kita mempertimbangkan, katakanlah, lukisan Salvador Dali, di mana semuanya dibangun dengan hati-hati dan masing-masing unsur memiliki maknanya, Anda dapat mempelajari sendiri beberapa esensi pemikirannya. Karya surrealisme terfokus pada gagasan dan citra, bukan pada subjek itu sendiri. Pembaca atau penonton yang tidak siap tidak akan dapat dengan benar menyerap gagasan teks surealis dan kanvas. Hanya orang dengan imajinasi yang baik, pemikiran dan asosiasi yang luar biasa akan dapat sepenuhnya membenamkan diri di dunia surealis pada masa itu dan belajar sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri.

Menurut beberapa laporan, surealisme dalam literatur pertama kali muncul di masyarakat pada tahun 1918, ketika buku karya André Breton dan Philippe Supo "Medan Magnet" diterbitkan. Gaya ini tidak berasal dari teks terpisah, namun dalam buku yang mencakup karya berbagai genre.

Mimpi itu adalah salah satu sumber inspirasi dan pengetahuan bagi para surealis. Pada saat itu, rangkaian sesi tidur yang dipegang oleh penyair sangat populer. Pada mereka, Robert Desnos - seorang penyair terkenal - mendikte publik apa yang dia lihat dalam mimpi.

1924 untuk pencipta adalah tanggal yang penting. Tahun ini "Manifesto of Surealisme" diterbitkan, di mana nama-nama pendahulu dari arah, posisi umum, dan lain-lain terdaftar. Pada saat yang sama, majalah yang dikhususkan untuk gaya ini mulai muncul. Kesimpulannya, genre seperti "humor hitam" lahir.

Surealisme dalam sastra paling nyata dalam puisi, juga dalam prosa dan drama kecil. Drama surealis pertama Roger Vitrack "Secrets of Love" dipentaskan di panggung pada tahun 1927.

Perupa surealis dalam gaya mereka dibedakan oleh banyak bentuk dan pendekatan. Berkat kreativitas mereka, persepsi seni abstraksiisme, kubisme menjadi lebih sederhana. Surealisme memberi pengaruh pada kreativitas lebih lanjut dari banyak seniman. Seniman dan penulis memperoleh teknik dan metode baru, mengubah persepsi mereka, mulai mencari bentuk ekspresi kreatif lainnya. Bahkan di Rusia tahun 70-90-an, misalnya, Anda bisa bertemu dengan para penyair dan penulis yang tidak menyimpang dari gagasan surealistik.