Apa ciri dibedakan lukisan Rusia abad XX?

Pada abad kedua puluh, suatu saat datang ketika semua seni beralih ke avant garde. Dan jika Anda menanyakan ciri-ciri lukisan Rusia yang terkenal dari periode itu di negara lain, maka aman untuk mengatakan: semua seniman terbawa oleh avant garde, yang dalam bahasa Prancis berarti "detasemen lanjut".

Sejarah mengetahui banyak contoh bagaimana, pada saat yang paling penting, ketika sebuah perubahan zaman datang, individu kreatif mulai menciptakan gerakan radikal yang dirancang untuk mempertimbangkan peristiwa di bawah prisma yang berbeda. Namun, abad ke-20 telah menjadi peristiwa penting dalam hal ini.

Awal

Langkah pertama perwakilan avant garde Rusia adalah pada tahun 1907, ketika asosiasi artistik "Blue Rose" diciptakan, di mana master-neo-primitivisme dan simbolisme yang diakui berkumpul. Gaya artistik ini membuka jembatan menuju arah seni yang baru secara fundamental - avant-garde. Perwakilan artistik terang pertama dari tren ini adalah Kazimir Malevich, Larionov dan Goncharov, yang karya-karyanya disimpan di Museum Seni Modern Moskwa.

Apa ciri dibedakan lukisan Rusia abad XX? Di sinilah istilah "avant-garde" pertama kali muncul - dipresentasikan ke seluruh dunia oleh Benoit, yang secara ironis menggambarkan karya seniman dari asosiasi kreatif "Jack of Diamonds", yang pada tahun 1910 mempresentasikan gambar inovatif pertama dari sudut pandang teknis pada pameran Union of Artists. Sejak saat itu, telah diterima bahwa semua hal baru di bidang ini adalah milik empu Rusia dari sikatnya.

Perwakilan avant-garde Rusia

Fitur lukisan Rusia abad ke-20. Begitulah pelopor yang lahir adalah konsep yang sangat luas, sementara pada dasarnya tren gaya baru dan baru lahir. Misalnya, banyak seniman Rusia dalam pekerjaan mereka menjalankan tradisi modernisme Eropa: Kubisme, Suprematisme, Konstruktivisme, Rayonisme, Fauvisme dan Futurisme. Perwakilan paling terang dari tren avant garde nasional adalah Kandinsky dan Malevich. Mereka berdiri di asal mula fenomena artistik multifaset ini dan menjadi "penyebab" kelahiran keturunannya - seni abstrak.

Abstrak seni adalah seni non-obyektif, di mana seorang seniman untuk gambar hanya menggunakan persepsi asosiatifnya sendiri tentang realitas, melewati kanon lukisan klasik. Elemen artistik utama dari gaya adalah warna yang membantu seniman untuk memberikan kanvas dengan emosi.

Yang pertama yang berkelana pada eksperimen semacam itu adalah Kandinsky. Gagasan globalnya adalah untuk menyampaikan kepada umat manusia bahwa kanvas itu bisa mewakili musik, yang memiliki warna sendiri dan memiliki bentuk tersendiri.

Dari seni abstrak hingga suprematisme

Lukisan Rusia mengalami perubahan aktif sepanjang awal abad ke-20. Setelah Kandinsky pertama kali mempresentasikan karya abstrak pertama untuk pertama kalinya pada tahun 1909, kenalannya dengan Kazimir Malevich terjadi, meskipun dia adalah pengagum hebat dari segala sesuatu yang baru, namun tetap terpengaruh oleh impresionisme. Sejak saat ini karya para seniman mulai mengalami metamorfosis, yang pada tahun 1913 menunjukkannya sebagai wakil dari futurisme-kubo.

Seiring waktu, Malevich sekali lagi menunjukkan fitur apa yang membedakan lukisan Rusia abad XX - dia menjadi pendiri tren gaya baru, yang dikenal sebagai Suprematisme. Ciri khas dari arah ini adalah bahwa figur persegi panjang dimasukkan ke dalam komposisi pekerjaan. Sebenarnya, Suprematisme adalah jenis seni abstrak lainnya, karena memiliki fitur serupa:

• Tanpa tujuan;
• Kurangnya volume;
• Geometrisitas (ada bentuk geometris yang tidak dapat dilepas , namun bagian tengah gambar berbentuk persegi panjang);
• Asimetri

Malevich percaya bahwa Suprematisme adalah bidang seni baru yang dapat diakses untuk memahami jenis seniman baru yang berhasil bertahan dari prasangka masa lalu. Apa ciri dibedakan lukisan Rusia pada masa itu? Menurut pendapat wakil Suprematisme, ini adalah kesempatan untuk memahami tingkat seni tertinggi, untuk mempelajari dinamika dan ruang statis dengan meminimalkan ruang.