Deskripsi gaya Baroque. Patung "Apollo dan Daphne", "The Rape of Proserpina" (Bernini)

Patung Seni telah datang kepada kita dari kedalaman ribuan tahun. Hellenic Classical seni Eropa dipelajari selama Renaissance salinan Romawi. Tapi gerakan ini tak terelakkan ke depan. abad XVII menuntut bentuk-bentuk ekspresi. Jadi ada Barok "aneh" dan "aneh". Patung, lukisan, arsitektur, sastra - semua menanggapi panggilan waktu.

Asal istilah

Munculnya kata "Barok" adalah banyak kontroversi. Hal ini diusulkan untuk versi Portugis - "mutiara", bentuk yang salah. Penentang daerah ini menyebutnya "tidak masuk akal", "sok", seperti dalam gaya ini kombinasi rumit dicampur bentuk klasik serta emosi, efek pencahayaan ditingkatkan.

tanda-tanda gaya

Kemegahan dan keagungan, ilusi dan realitas, agitasi yang disengaja dan beberapa tidak wajar - itu adalah gaya Baroque. Patung - merupakan bagian integral dari itu, yang menunjukkan pembukaan gambar manusia dalam konflik, dengan peningkatan ekspresi emosional dan psikologis dari karakter. Angka-angka yang diberikan dalam gerakan cepat dan tajam, wajah mereka terdistorsi oleh meringis kesakitan, kesedihan dan sukacita. Dinamika gambar dan ketegangan yang diciptakan dalam karya Lorentso Bernini. Dengan bantuan batu mati, ia digambarkan narasi yang dramatis, terutama terampil menggunakan cahaya. Seni unggul sezamannya L. Bernini untuk kali kami bisa dipungkiri. Patung dalam gaya Baroque diangkat ke jenius yang luar biasa tinggi ini. Dia ingin menjadi seperti lukisan berkat transisi terampil cahaya dan bayangan. Karya-karya dapat dilihat dari semua sisi, dan setiap kali mereka sempurna. Hal ini karena bahan yang benar-benar subordinasi dengan ide artistik. Penciptaan Baroque pematung, patung khususnya, datang ke dalam kontak dengan lingkungan, dengan ruang udara di sekitarnya. Ini membuka Baroque di alam, di kebun dan taman, sebuah tonggak baru dalam sejarah patung sekuler.

Bagaimana pematung

Hanya jenius Michelangelo mampu mengambil sebongkah marmer dan memotong semua yang tidak perlu, menciptakan sebuah mahakarya. Hal utama - sebagai pematung lahir di gambar kepala dengan yang dikaitkan siksaan kreatif setiap detail dipikirkan sebagai pematung melihat kemajuan hasil di masa mendatang, dan bagaimana berusaha untuk bergerak lebih dekat ke ideal imajiner. Sejak berabad-abad orang-orang kreatif bekerja. Tidak terkecuali dengan gaya Baroque. Patung yang dibuat oleh prosedur yang sama ini. Lorenzo Bernini, karena ia sendiri mengatakan, marmer tenang, seperti lilin.

Mitos tentang penculikan Proserpina

Komposisi patung "The Rape of Proserpina" memerintahkan pematung muda berbakat Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Kardinal Stsipion Borgeze. Guru berusia 23 tahun. Dia memutuskan sejelas mungkin untuk mengungkapkan semua perasaan yang muncul pada saat penangkapan Proserpine muda dengan Pluto. Untungnya melewati masa remaja putri Demeter, yang bermain-main dan melaju putaran menari dengan teman-temannya di padang rumput dan hutan. Dia dan ibunya tidak tahu bahwa Zeus perkasa memutuskan untuk membuatnya istri penguasa tentang kerajaan bawah dari Pluto. Setelah selama berjalan-jalan dia menyukai bunga. Proserpine dipetik itu. Itu pada saat ini keluar dari tanah muncul di kereta emas dari penguasa alam suram bayangan dan mati Pluto. Hanya Helios dari surga lihat meraih dan dibawa pergi oleh tanah yang indah dari Allah yang perkasa. Proserpine punya waktu hanya berteriak.

Patung Lorenzo Bernini

Komposisi dinamis "The Rape of Proserpina" seimbang dan simetris. Powerfull tubuh Pluto dengan bisep tegang dan hati-hati memotong otot betis, vena bengkak dan ligamen adalah berkat yang sangat stabil untuk kaki banyak spasi dan lutut ke depan. Gambar Proserpine menggeliat di tangannya. Dengan satu tangan dia mendorong pergi kepala Pluto dan yang lainnya di permohonan untuk bantuan telah melontarkan. pinggulnya dan tubuh gadis muda ditolak oleh dewa yang kejam. Wajahnya streaming dengan air mata.
Itu semua - gust sampai kesempatan. Tubuh gadis lembut tegas dan lembut memegang jari ramping Allah. Tubuh mereka membentuk komposisi berbentuk X-stabil. Berjalan diagonal pertama dari kaki sisi tertunda Pluto miring ke atas menuju kepala. Kedua - Proserpina melalui kaki kanan, tubuh dan kepala dewa. Mayat karakter dan Cerberus termasuk, yang dirancang untuk menyeimbangkan komposisi, terlihat sangat realistis. Bila dilihat dari sudut yang berbeda dan di bawah pencahayaan yang berbeda, efek diperoleh baik jahat atau hangat di wajah mereka. Juga menarik adalah kontras halus, bulat lembut tubuh dengan rambut shaggy Cerberus. Itu sangat menarik bisa menjadi seni. patung memberikan kesan bahwa mereka terbuat dari bahan yang berbeda. Tapi ini tidak terjadi. Hal ini juga harus menambahkan bahwa rambut di kepalanya seolah-olah dewa melemparkan angin, dan mereka terlihat sangat alami. Karya "The Rape of Proserpina" harus mendapatkan dalam lingkaran, kemudian menemukan bahwa jumlah minimum bagian induk menciptakan karya dengan gadis tak berdaya dan teguh dalam keinginan mereka untuk Pluto.

Kedua urutan Kardinal Borghese

Terpesona oleh kesempurnaan karya pematung, Kardinal Borghese tahun 1622 menugaskan dia untuk lagu berikutnya. Hal ini juga didasarkan pada mitos Yunani. Ia akrab Italia tercerahkan pada "Metamorphoses" dari Ovid. Intinya adalah bahwa Apollo, dipukul oleh panah Cupid, dia melihat seorang peri yang indah, mulai mengejarnya. Di sini dia disalip, tapi buronan memohon ayahnya, dewa sungai, bantuan, dan mata Apollo terkejut berubah menjadi pohon laurel. Patung "Apollo dan Daphne" oleh Bernini menggambarkan tepatnya saat ketika kaki nimfa berubah menjadi akar, dan jari - dalam cabang berdaun. Tidak ada yang dia dibiarkan tapi pesona bercahaya. Phoebus tidak kehilangan cintanya. Dia mencium kerak, menyembunyikan tubuh nimfa, dan di kepalanya mengenakan karangan bunga dari cabang laurel. Jenius Bernini berubah puisi menjadi kenyataan. Dia menunjukkan dinamika aksi dan perubahan. Terutama di Daphne. bajunya, menjatuhkan bahu, berubah menjadi kerak, tangan - di cabang. nimfa Ekspresi - tragedi. Allah adalah harapan yang tak terbatas menatapnya dan tidak percaya akan berubah. Patung ini menggambarkan cinta sia-sia. Dia mengatakan bahwa mengejar kesenangan duniawi dapat menyebabkan frustrasi dan, apalagi, untuk menyakiti orang lain.

Kedua komposisi sekarang dipamerkan di Galeri Borghese di Roma.