Direktur Dmitry Krymov: biografi, kreativitas, foto

Dmitry Krymov - direktur, artis, guru, desainer set teater dan orang-orang hanya sangat berbakat. Dia - anggota dari Persatuan Artis dan Uni tokoh teater Rusia, penampilannya selalu menimbulkan resonansi, memaksa penonton untuk berpikir. Di balik kembali Krymov besar banyak penghargaan di festival teater internasional. lukisannya dipamerkan di galeri terbaik di dunia. Siapa dia, apa yang hidup dan apa yang dikatakan di waktu luangnya? Semua bahan ini dalam review kami.

biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov lahir di Moskow pada Oktober 1954. Ayahnya - sutradara panggung terkenal Anatoly Efros, ibu - kritikus teater dan seni sejarawan Natalia Krymov. Dmitry adalah seorang anak mendapat nama ibunya, karena ayahnya berasal dari ras Yahudi, seperti pada masa Uni Soviet, itu adalah label tertentu. Anatoly Efros harus mengatasi banyak rintangan dalam karirnya, yang timbul atas dasar asalnya, dan orang tua saya memutuskan untuk melindungi masa depan anaknya dari masalah yang tidak perlu.

Dmitry Anatolyevich mengikuti jejak orang tua berbakat. Begitu ia menerima sertifikat sekolah-pergi, ia segera masuk fakultas produksi Moskow Seni Teater Sekolah. Pada tahun 1976, setelah lulus, aku pergi untuk mendapatkan pengalaman profesional pertama di Malaya Bronnaya Theater. Nya pertama scenographic kerja Dmitry diciptakan untuk produksi ayah. Di antara pertunjukan dari tahun-tahun dapat diidentifikasi, "The Living Corpse" Tolstoy "A Month di negara" Turgenev, "Summer dan Asap" Williams, "Memoirs" Arbuzov et al.

seni drama

Sejak tahun 1985, Krymov bekerja pada pertunjukan seni di Teater Taganka: "Perang bukanlah wajah wanita", "Satu setengah meter persegi," "The Misanthrope" - dengan partisipasinya, melihat cahaya dari pertunjukan ini. Dmitry Krymov bekerja tidak hanya dengan Teater di Taganka. Set desainer berkolaborasi dengan teater di Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografi aktivitas kreatifnya meliputi Bulgaria, Jepang, dan negara-negara bekas republik Soviet. Track record Krymov artis-set desainer sekitar seratus pertunjukan. Dmitry Anatolyevich bekerjasama dengan sutradara ternama seperti Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Setelah runtuhnya Uni Soviet adalah situasi yang sulit di negara itu, dan Crimea terpaksa meninggalkan pekerjaan desainer set. Selain itu, tak lama sebelum peristiwa awal 90-an, meninggal Dmitry ayah - Anatoly Efros. Dalam kata-kata direktur dan desainer set, teater itu tidak tertarik padanya setelah kematian orang yang dicintai. Kesadaran kebesaran ayah dalam profesi dan ketidakberdayaan mereka sendiri menetap di hati saya. Lalu orang itu berpikir bahwa ia tidak akan pernah turun dalam air lagi, dan dalam hidupnya tidak lagi teater visual. Krymov Dmitry memutuskan untuk mengakhiri semuanya dan menemukan diri Anda dalam kasus baru. Dia mengambil lukisan, grafis, dan perlu dicatat, bahwa dia sangat baik dalam hal itu. Dmitry lukisan dipamerkan di Museum Rusia, museum Eropa Barat - Perancis, Jerman, Inggris.

Hari ini, kanvas artis yang di Galeri Tretyakov dan Museum of Fine Arts dinamai Pushkin.

Sejak tahun 2002 Dmitry Krymov mengajar di Akademi Rusia Seni Teater. Dia mengarahkan jalannya seniman teater. Selain itu, direktur mengepalai laboratorium kreatif di teater "School of Dramatic Art" di Moskow. Bersama-sama dengan lulusan GITIS dan Shchukin Sekolah Krymov membawa ke kehidupan di panggung ide dan pemikiran mereka sendiri, pertunjukan berpartisipasi dalam festival internasional di seluruh dunia.

Tentang penonton modern

Crimea - pembicara yang sangat menarik. Dia bisa membahas berbagai isu, itu semua ada penghakiman sendiri. Teater modern - salah satu dari isu-isu sensitif. Hari ini, dunia seni jelas terlihat konfrontasi sekolah klasik teater dan pendekatan inovatif dalam penciptaan pertunjukan. Menurut direktur, perselisihan ini sekunder. Krymov percaya diri menyatakan bahwa saat ini hal utama - itu adalah kepentingan konsumen.

Datang ke kinerja, penonton pasti sangat penasaran. Ini, di satu sisi, harus tertarik pada segala sesuatu yang terjadi di atas panggung, di sisi lain - itu tidak sepenuhnya memahami arti dari itu semua. Pemahaman harus terus-menerus mengejar ketinggalan dengan bunga, dan sebagai akibatnya mereka harus datang bersama-sama. Tentu saja, penampil modern - gourmet canggih. Lewatlah sudah hari-hari ketika orang menonton semua yang mereka berikan. Hari ini, semuanya berbeda. Oleh karena itu, semua yang diperlukan dari direktur - menyebabkan penampil seperti rasa ingin tahu dan minat, dan tugas pemirsa - untuk mengusir dari dirinya sendiri skeptis dan mencoba untuk "memberi makan" rasa ingin tahu dalam dirinya sendiri.

Menurut Dmitry Anatolyevich, untuk yang "benar" untuk menonton pertunjukan Laboratories, melakukan beberapa hal sederhana: datang ke acara itu, duduk, tangan terlipat di atas pangkuannya dan menonton. Dan Krymov Dmitry tidak dianjurkan untuk memakai jaket, gaun pendek dan sepatu pada platform tinggi - menurut pendapatnya, pemirsa akan sangat tidak nyaman untuk duduk di kursi kecil. Tentu saja, ini adalah humor, tetapi memiliki inti rasional.

teater psikologis Rusia

Hari ini, kita semakin dihadapkan dengan argumen pada subjek, ada drama teater psikologis. Berikut dan ada panggilan tentang bagaimana mempertahankannya (teater) dari psevdonovatorstva. Masalah ini diketahui Krymov, dan, menurut pengakuannya sendiri, sakit parah. Menurut direktur adalah sebagai berikut: jika Anda pendukung teater psikologis, tidak menelepon siapa pun atau apa pun - hanya melakukan trik. Hidup sebagai berkhotbah itu sendiri. Tetapi pada saat yang sama membiarkan orang lain untuk mengungkapkan betapa dia ingin. Ya, itu bisa seperti atau, sebaliknya, menjengkelkan, tapi kita harus menerima kenyataan bahwa itu ada. Menentang sesuatu yang baru dan non-standar setara untuk menghadapi seni modern. Hebatnya, ketika pemirsa memiliki pilihan dan alternatif untuk, dan seni, seperti yang kita tahu, tidak terbatas.

Menurut Krymov, direktur modern pertama harus kepribadian yang kuat, dengan pikiran mereka sendiri. Tentu saja, ia harus mampu membongkar produk dengan sekolah klasik. Tapi ini hanya kerangka, dasar untuk konstruksi individu lebih lanjut dan fantasi.

seni kontemporer dan bekerja dengan siswa

Dmitry Anatolyevich mengatakan bahwa hari ini adalah menyenangkan untuk mengamati banyak hal yang terjadi di Rusia. Ada substitusi konsep, kegagalan untuk memenuhi kewajiban, kurangnya reformasi. Misalnya, direktur tidak suka seperti ekspresi populer saat ini sebagai "seni kontemporer". Dia tidak mengerti apa artinya beruang kalimat ini. seni kontemporer - itu adalah semacam lebih murah seni? Bagaimana, kemudian, karena agama? Hal ini juga dapat menjadi-kelas rendah?

Krymov dan memiliki kekhawatiran tentang reformasi dalam pendidikan teater. Direktur sangat percaya bahwa hal itu tidak bisa menjadi pengemis. Gaji guru sekolah tinggi - itu memalukan seluruh sistem pendidikan. Pejabat perlu memahami ajaran yang tidak dapat didasarkan pada antusiasme masyarakat yang hanya akan menghabiskan waktu dengan siswa. Dan untuk lingkungan teater berbuah sebagai aktor berbakat dan penonton produksi yang menarik kondisi yang diperlukan - saat ini mereka tidak secara fisik.

Murid-muridnya Dmitry Krymov melatih teknik sendiri. direktur mengatakan bahwa orang-orang muda dapat belajar untuk memahami hanya pengalaman, tetapi tidak mungkin bagi mereka untuk melewati jalan mereka. Anak-anak sendiri harus mendengar suara hati Anda, untuk percaya padanya dan memilih jalan. Pengalaman dari lain hanya membuktikan bahwa segala sesuatu adalah mungkin. Jika sesuatu terjadi pada yang lain, dan membuat Anda. Hal ini hanya diperlukan untuk bekerja keras.

Dmitry Anatolyevich Krymov: siapa dia?

Pertama-tama, dia - putra tanah airnya, setia dan penuh kasih. Pada pertanyaan emigrasi Krymov tegas menyatakan bahwa dia tidak akan meninggalkan Rusia. Alasan untuk ini banyak: murid-muridnya, aktor, sebuah peternakan besar. Berikut dimakamkan orang tuanya, ke makam yang ia telah bertahun-tahun untuk datang ke pesta ulang tahunnya. Krymov mengakui bahwa saat ini daerah-daerah di mana Anda merasa santai, menjadi kurang dan kurang, namun ada kemungkinan untuk tinggal dan bekerja, tidak masuk akal untuk meninggalkan.

Dia tidak merayakan hari ulang tahunnya, ia terus-menerus membutuhkan kerja. Selain sutradara berbakat, di Laboratorium Dmitriya Krymova bekerja aktor tulang punggung mereka adalah "Sekolah of Dramatic Art". Di antara orang-orang yang diundang yang tidak resmi bagian dari laboratorium, tetapi dengan yang teater bekerja, dibintangi seperti Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - disutradarai oleh, yang mengakui bahwa ia tertarik untuk chatting dengan muda dan mengamati bagaimana mereka mencapai hasil. Dia sangat menuntut dan teliti dalam segala hal. Dmitry Anatolyevich yakin bahwa pertunjukan teater membuat satu orang - sutradara, dan, pada gilirannya, harus mengelilingi orang yang tepat - mereka yang memahaminya. Krymov mengklaim bahwa ia tertarik pada pendapat orang lain, dan itu terbuka untuk dialog. Namun, pembicaraan harus konstruktif, pada dasarnya.

Direktur penting bahwa output dari karyanya memiliki tiga komponen: sendiri kesenangan dari proses, kepuasan rombongan aktor dan minat penonton. Jika komponen ini bertemu, direktur menerima insentif yang kuat untuk bergerak maju. Krymov mengklaim bahwa bisa kejam, jika sesuatu mengganggu pelaksanaan rencana. Dalam situasi seperti itu, dia selalu mengambil bertengkar dan menunjukkan sikap keras kepala. Dalam kasus lain, Krimea - seorang pria lembut yang menghormati dan mencintai orang-orang dengan siapa bekerja.