Ilya Kabakov: gambar dan deskripsi. Artis Kabakov Ilya Iosifovich

Bagus untuk menjadi kritikus seni di era Internet dan julukan abstrak - tidak ada yang akan tahu nama yang benar, Anda tidak dapat menahan diri, karena semuanya begitu jelas dan dimengerti - mereka semua tangan-tangan dan hacks! Di sini, misalnya, konseptualis Ilya Kabakov. Lukisan, grafis, instalasi - beberapa hal tidak mencari apa pun di dunia, dan ada jutaan - semua jelas!

Tetapi beberapa penikmat harus menenangkan retak suaranya, dan itu lebih baik untuk mendapatkan ke pameran master ini. Dan jika Anda melihat mata benar-benar terbuka, Anda dapat melihat indah, dunia tak habis-habisnya, penuh humor dan ironi, rasa sakit dering untuk orang-orang yang telah hidup dan tinggal di negara dimengerti ini ...

14 tahun belajar

Tapi pertama, ada profesi belajar yang panjang. Kabakov Ilya Iosifovich lahir pada tahun 1933, di Dnipropetrovsk, di mekanik keluarga dan akuntan. Selama perang, ia dan ibunya berada di Samarkand, di mana ia dievakuasi dari Leningrad Institute dinamai Repin. sekolah seni anak-anak di lembaga yang sama dan mulai belajar Ilya. Setelah perang, Kabakov dipindahkan ke Moskow Art School, di mana ia lulus pada tahun 1951 dan terdaftar di universitas seni terbaik dari negara - Surikov Institute, departemen grafis. Dia memilih untuk mengkhususkan diri dalam seni buku Profesor Dehtereva.

Di master kenangan hari ini, penuh diri ironi dan hoax dapat ditemukan sikap riang untuk studinya untuk pendaftaran buku anak-anak, yang dia ambil setelah lulus pada tahun 1957. Dia menyebut mereka satu-satunya cara untuk produksi sarana subsistensi kepada siapa ia membayar sebagian kecil dari waktu dan usaha. produk cetak untuk anak-anak secara khusus dijiwai dengan klise ideologi dan dogma, dan karena itu seharusnya membuat sesuatu yang menarik tidak mungkin.

Tampaknya mudah untuk tipu: kualitas rumah penerbitan buku "Sastra Anak", "Murzilka" majalah "Fun" banyak mengingat dengan gembira, bukan hanya karena usia nostalgia. Ilya Kabakov - seniman yang menciptakan ilustrasi untuk puisi Marshak, cerita Sharlya Perro, kisah Peter Pan. Dalam tampaknya non-akademik pekerjaan jelas terlihat kebebasan, orisinalitas dan imajinasi. desain yang sangat menarik dari buku anak-anak ilmiah dan pendidikan ini: "Keajaiban kayu" (1960), "Clay dan tangan" (1963), "Samudra mulai drop" (1966) E. Mara, "The Tale of gas" E. Permyak (1960 ), "The rumit point" (1966).

Lokakarya di bawah atap "Rusia"

Sejak akhir 60-ies di Moskow membentuk masyarakat seniman non-konformis berjudul "Sretensky Boulevard". Ini mencakup dan Ilya Kabakov. Lukisan asosiasi ramah ini sangat berbeda dari seni resmi sanksi.

Kesempatan untuk datang bersama-sama muncul sebagian besar disebabkan Kabakov. Bekerja untuk penerbit membawa banyak uang, dan artis memiliki bengkel sendiri. Dia menyebut kisah mistis tentang bagaimana ia menemukan ruang bawah atap mantan rumah apartemen "Rusia" di Sretensky Boulevard dan setuju dengan otoritas peralatan ada sebuah studio.

Bekerja Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev dan lain-lain dipamerkan di pameran resmi di Moskow dan luar negeri, yang mewakili seni alternatif Soviet-era mencair. Tapi reaksi kasar untuk seni abstrak dari utama "kritikus seni" dari negara menyebabkan kemenangan realisme sosialis saja.

Sebelum munculnya mereka sendiri "bekerja untuk diri mereka sendiri" Studio adalah lembar grafis dalam gaya abstrak ekspresionisme dan album dari ukuran kecil. Kemudian mereka mulai muncul lukisan format yang lebih besar "Head dengan bola" (1965), "The tabung, tongkat, bola dan Fly" (1966), "Otomatis dan ayam" (1966).

Teks sebagai sarana bergambar

Ilya Kabakov, yang lukisan telah menjadi lebih dan lebih filosofis tersirat, menjadi salah satu pemimpin dari konseptualis. Serangkaian lukisan "putih" ukuran besar - "Berdyansk tertidur" (1970), «A Man dan Kecil Rumah» (1970) - membangkitkan pikiran tentang kondisi persepsi lukisan baru penampil interaksi dan artis. Gerakan ke arah ini adalah eksperimen artis dengan pengenalan di ruang gambar teks. Karya pertama tersebut - "? Di mana mereka" (1970), "Semua itu" (1970), "Jawaban kelompok eksperimen" (1970) - berbagai objek dari kehidupan nyata dari Moskow komunal dengan komentar teks, sering parodi psevdoznachitelnymi instruksi resmi atau iklan.

teks menggunakan kemudian Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - gambar yang adalah pandangan dari kamar hotel dengan perjalanan iklan gambar ditumpangkan pada resor Laut Hitam.

karya konseptual dan penemuan yang Kabakov album, yang menjadi cikal bakal instalasi. album ini - perpaduan dari patung, ilustrasi, sastra, teater - dibangun di sekitar tema atau karakter tunggal pengalaman diungkapkan alat visual dan teks. Pengamatan dari threading pada setiap signifikan atau acara lainnya menawan hati berarti. Hal ini mengesankan atau kelengkapan, atau terbuka di kedua arah waktu dan ruang.

Ilya Kabakov - seorang seniman grafis, ilustrator, seter. Tersebut adalah album yang paling erat diamati dari karyanya. Yang paling terkenal album - "Sepuluh Karakter" (1970-1974).

Perang dan Damai komunal

kondisi sosial dari era Soviet - objek utama dari studi untuk seni Kabakov. efek depresan dari dominasi satu ideologi menemukan ekspresi dalam karya-karya seperti "Check" (1981) dan "Supermarket" (1981). Perang tetangga di udara komunal dan daerah tambahan - tema "zhekovskih" komposisi "Sampah Removal" (1980), "Sunday Night" (1980). "Dapur seri" dari periode yang sama dari peralatan dapur yang biasa diberkahi dengan jenis nilai seni tinggi, makna kultural, sering dipisahkan dari fungsi.

Dalam pengertian ini, dan diisi dengan sampah yang normal rumah tangga di instalasi berikutnya "Orang yang tidak pernah melemparkan sesuatu" (1985). Hal ini dapat dilihat dan wacana global tentang makna kegiatan manusia, kebiasaan penyimpanan nekat diperlukan dan tidak perlu atau, sebaliknya, sejarah revisi sesuai masa lalu kebutuhan politik modern.

Total instalasi

Pada tahun 1987, Kabakov Ilya Iosifovich beremigrasi ke Barat. Di sini ia mendapat akses ke ruang pameran yang besar. "Total instalasi" - yang disebut lukisan Ilya Kabakov dan benda-benda, yang menempati ruang besar dan disatukan oleh rencana umum global.

Yang paling terkenal adalah instalasi "The Man Who Terbang ke ruang dari apartemennya," sebagian besar simbolis untuk nasib artis. Di tengah ruangan kecil dengan dinding ditutupi dengan poster-poster dari Soviet, diperkuat sesuatu seperti ketapel. Sebuah istirahat di langit-langit, komentar dan deskripsi kamar sebagai tempat kejadian - semua membuktikan realitas peristiwa luar biasa: seorang penemu pintar dengan bantuan ketapel, menerobos tumpang tindih langit-langit dengan tubuhnya, pergi ke ruang angkasa dekat Bumi - tubuh tidak ditemukan ...

Untuk melihat di fasilitas tersebut hanya olok-olok dan ejekan sistem tidak benar. Sama seperti dalam pemasangan "Toilet" (1992), hanya ditemukan zlopyhatelskuyu analogi toilet umum sebagai kondisi biasa hidup di seluruh negeri. objek seni ini memukul penonton terutama Barat, yang menganggap privasi ruang hidup kebutuhan alami dari orang normal.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Flies" (1992), "Kita hidup di sini" (1995) - Total instalasi, yang membawa ketenaran Kabakov. Mereka dipamerkan di museum-museum di Amerika Serikat dan Eropa, dan dikombinasikan dalam pameran "Istana Proyek" (1998, London) dan "50 instalasi" (2000, Bern) menyajikan karya fenomena Kabakov budaya dunia.

Istri dan rekan-penulis

Kabakov mencintai untuk menghias hoax hidup. Penemuan ini cenderung berkala muncul seniman Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Mereka datang ke kolaborasi kreatif Kabakov, tentang yang bahkan menulis artikel dalam gaya seni membosankan.

Sejak tahun 1989, artis menemukan co ini - Emilia Lekakh. Dia menjadi istri dan mengambil alih solusi dari banyak masalah organisasi dan keuangan, sehingga lebih banyak waktu untuk master kreatif. Dan isu-isu tersebut lebih dan lebih, karena kepentingan dalam pekerjaan Kabakov tumbuh. Sebuah contoh dari ini - lelang Phillips de Pury & Company. Pada tahun 2007 ada disiapkan banyak "Ilya Kabakov. "Suite". Lukisan itu dibeli untuk £ 2 juta, dan Kabakov menjadi yang paling mahal pelukis Rusia kontemporer.

Pada tahun 2008, ini dikonfirmasi oleh perdagangan reguler di lelang yang sama. Berikutnya banyak - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", dan rekor baru - 2,93 juta £.

kemampuan untuk menjadi terkejut

Dipandang perlu untuk dolar dan pound - ini adalah dunia saat ini. Tapi kami ingin bertahan di dalamnya, ini ide kecil dangkal bahwa kebahagiaan tidak dalam uang. Ini adalah adanya seniman, karya dan bakat mereka. Manusia akan terdiri dari orang-orang, dan bukan dari binatang sampai ia mampu mengejutkan dan seni menyenangkan.