Contoh lukisan, genre, gaya, berbagai teknik dan tren

Lukisan - mungkin bentuk tertua dari seni. Kembali di era prasejarah di dinding gua nenek moyang kita membuat gambar orang dan hewan. Ini adalah contoh pertama dari lukisan. Sejak itu, bentuk seni ini selalu tetap pendamping hidup manusia. Contoh seni saat ini sangat banyak dan bervariasi. Kami akan mencoba untuk menutupi sebanyak mungkin jenis seni, menggambarkan genre utama, gaya, tren dan teknik di dalamnya.

teknik melukis

Pertimbangkan, untuk memulai teknik melukis dasar. Salah satu yang paling umum adalah minyak. Ini adalah teknik di mana warna yang digunakan oleh berbasis minyak. Warna-warna ini stroke diterapkan. Dengan mereka, Anda dapat membuat berbagai warna yang berbeda, serta dengan realisme maksimum untuk menyampaikan gambar yang diperlukan.

Tempera - teknik lain yang populer. Tentang pertanyaan, ketika emulsi cat-diterapkan. Pengikat di cat ini adalah hewan lem, telur atau air.

Gouache - teknik banyak digunakan dalam grafik. Guas Lukisan dilakukan atas dasar perekat. Hal ini dapat digunakan untuk karton, kertas, tulang atau sutra. gambar tahan lama, dan garis-garis yang jelas. Pastel - teknik menggambar pensil kering, permukaan harus kasar. Dan, tentu saja, yang dikatakan tentang cat air tersebut. Cat ini biasanya diencerkan dengan air. lapisan tinta lembut dan tipis yang diperoleh dengan menggunakan teknik. Terutama lanskap populer di cat air. Tentu saja, kami telah terdaftar hanya teknik-teknik dasar yang digunakan dalam lukisan paling. Ada orang lain.

Apa yang biasanya ditulis gambar? Yang paling populer lukisan di atas kanvas. tarik nya pada frame, atau lem pada karton. Perlu dicatat bahwa di masa lalu sering digunakan papan kayu. Hari ini, populer tidak hanya melukis di atas kanvas dapat digunakan untuk membuat gambar dan bahan datar lainnya.

jenis seni

Kita dapat membedakan dua jenis utama dari itu: kuda-kuda dan lukisan monumental. Yang terakhir ini terkait dengan arsitektur. Jenis ini termasuk lukisan langit-langit dan dinding bangunan, dekorasi mereka membuat gambar mosaik, atau bahan lainnya, kaca patri dan banyak lagi. lukisan kuda-kuda tidak terhubung ke sebuah bangunan tertentu. Hal ini dapat berpindah dari satu tempat ke tempat. banyak varietas dirilis pada lukisan kuda-kuda (jika tidak disebut sebagai genre). Mari kita memeriksa secara rinci.

lukisan Genre

Kata "genre" asal Perancis. Hal ini diterjemahkan sebagai "jenis", "type". Itu adalah nama dari genre mendukung beberapa jenis konten, dan, mengucapkan namanya, kita memahami apa gambar adalah bahwa kita akan menemukan di dalamnya: manusia, alam, binatang, benda, dll

potret

Genre yang paling kuno lukisan adalah sebuah potret. Ini gambar seorang pria yang terlihat seperti hanya untuk dirinya sendiri dan lebih dari orang lain. Dengan kata lain, potret - gambar dalam lukisan gambar individu sebagai pribadi memiliki kita masing-masing. Lukisan genre ini memiliki varietas sendiri. Potret dapat tumbuh, bust atau menulis hanya satu orang. Perhatikan bahwa tidak setiap gambar adalah potret seorang pria, sebagai seorang seniman dapat membuat, misalnya, "pria pada umumnya" tidak menulis off nya dari siapa pun. Namun, ketika ia menggambarkan seorang wakil khusus umat manusia, bekerja sama persis potret. Tak perlu dikatakan bahwa contoh banyak lukisan dari genre ini. Tapi yang ditunjukkan di bawah potret tahu hampir setiap warga negara kita. Ini adalah gambar A. S. Pushkina, diciptakan pada tahun 1827 Kiprensky.

Untuk genre ini juga dapat menambahkan potret diri. Dalam hal ini, artis menggambarkan dirinya. Ada potret pendamping ketika gambar - orang di sepasang; dan potret kelompok yang digambarkan sekelompok orang. Anda juga dapat diketahui potret formal, yang jenis - kuda, salah satu yang paling serius. Dia sangat populer di masa lalu, tapi sekarang jarang terlihat pekerjaan tersebut. Namun, setelah genre, yang akan kita bahas, adalah relevan setiap saat. Apa yang Anda maksud? Ini bisa ditebak, genre melelahkan bahwa kita belum bernama, menggambarkan lukisan itu. Still Life - salah satu dari mereka. Itu saja, kita bicara hari ini, terus memeriksa lukisan itu.

lukisan alam benda

Kata ini juga memiliki asal Perancis, itu berarti "alam mati", meskipun artinya semakin akurat "alam benda mati." Masih - gambar benda mati. Mereka sangat beragam. Catatan yang menggambarkan Lifes masih bisa juga "hidup alam": dipetieskan kupu-kupu kelopak, bunga-bunga indah, burung, dan kadang-kadang dalam sifat hadiah dapat dilihat dan pria itu. Namun, masih akan hidup lagi, sebagai gambar hidup - bukan hal yang paling penting bagi seorang seniman dalam kasus ini.

pemandangan

Landscape - kata Perancis lain yang berarti dalam terjemahan dari "jenis negara." Hal ini mirip dengan konsep Jerman "landscape". Landscape - gambar ini dari alam di keragamannya. Dengan bergabung genre ini dari varietas berikut: lanskap arsitektur dan pemandangan laut sangat populer, yang sering disebut sebagai satu kata "marina" dan bekerja di dalamnya disebut pelukis pemandangan laut. Banyak contoh seni dalam genre pemandangan laut dapat ditemukan dalam karya-karya I. K. Ayvazovskogo. Salah satu dari mereka - "Rainbow" pada tahun 1873.

Gambar ini dicat dengan minyak, dan sulit untuk melaksanakan. Namun cat air lanskap membuat sekejap, sehingga pada pelajaran menggambar sekolah tugas ini diberikan kepada kita masing-masing.

Genre hewan

Genre berikutnya - kebinatangan. Ini sederhana - gambar ini burung dan hewan di alam, di lingkungan alam.

aliran

Genre adalah pandangan adegan dari kehidupan, kehidupan, lucu "insiden", kehidupan rumah, dan cerita-cerita dari orang-orang biasa di lingkungan biasa. Dan Anda dapat melakukannya tanpa cerita - hanya menangkap sehari-hari kegiatan dan urusan. lukisan tersebut kadang-kadang disebut lukisan bergenre. Sebagai contoh yang diberikan di atas karya Van Goga "pemakan kentang" (1885).

genre sejarah

Topik lukisan bervariasi, tetapi membentuk terpisah genre sejarah. Ini penggambaran karakter sejarah dan peristiwa. Pertempuran bergenre berdekatan dengan itu, itu menyajikan episode perang, Pertempuran.

Genre agama dan mitologi

Dalam karya mitologis bergenre ditulis seni dengan tema cerita lama dan kuno dewa dan pahlawan. Perlu dicatat bahwa gambar sekuler di alam, dan ini berbeda dengan gambar dewa diwakili dalam ikon. By the way, lukisan agama - itu bukan hanya ikon. Ini membawa bersama-sama berbagai karya, yang ditulis pada tema-tema keagamaan.

genre berbenturan

The kaya isi dari genre, semakin ada nya "sahabat." Genre dapat bergabung, sehingga ada sebuah lukisan, yang umumnya tidak dapat dimasukkan ke dalam kerangka salah satu dari mereka. Dalam seni ada sebagai umum (prior art, genre, gaya) dan individu (produk tertentu diambil dalam isolasi). gambar terpisah beruang kesamaan. Oleh karena itu, banyak seniman mungkin salah satu genre, tapi ditulis dalam lukisan itu tidak pernah menyerupai. budaya seperti memiliki lukisan tertentu.

gaya

Gaya dalam seni visual merupakan aspek persepsi visual dari lukisan itu. Hal ini dimungkinkan untuk menggabungkan pekerjaan dari satu artis atau karya seniman jangka waktu tertentu, arah sekolah, lokasi.

seni akademis dan Realisme

Lukisan Akademik - arah khusus, pembentukan yang terkait dengan kegiatan akademi seni Eropa. Ternyata di abad ke-16 di Bologna Academy, penduduk asli yang berusaha untuk meniru master Renaissance. Dari abad ke-16, metode pelatihan lukisan mulai didasarkan pada ketaatan aturan dan peraturan, kepatuhan terhadap model formal. Royal Academy of Arts di Paris adalah salah satu yang paling berpengaruh di Eropa. Dia dipromosikan estetika klasisisme yang berlaku di Perancis pada abad ke-17. Academy of Paris? memfasilitasi sistematisasi pendidikan, secara bertahap berubah aturan arah klasik dalam dogma. Sejak lukisan akademik menjadi arah khusus. Pada abad ke-19 salah satu manifestasi yang paling menonjol dari karya akademis mulai JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. kanon klasik hanya pada pergantian abad 19-20, digantikan oleh realistis. Hal ini menjadi realisme dalam awal abad 20, metode dasar studi di akademi, berubah menjadi sistem dogmatis.

barok

Baroque - gaya dan era seni, yang ditandai dengan aristokrasi, kontras, gambar dinamis, detail sederhana dalam representasi kelimpahan, ketegangan, drama, mewah, penggabungan realitas dan ilusi. Gaya ini muncul di Italia pada tahun 1600 dan menyebar ke seluruh Eropa. Caravaggio dan Rubens adalah terang wakil-wakilnya. Baroque sering dibandingkan dengan ekspresionisme, namun, tidak seperti yang terakhir, tidak melekat pada efek terlalu menjijikkan. Lukisan gaya ini saat ini ditandai dengan kompleksitas garis dan berlimpahnya ornamen.

kubisme

Kubisme - itu berasal dari arah avant-garde seni abad ke-20. penciptanya adalah Pablo Picasso. Kubisme membuat revolusi nyata dalam patung dan lukisan di Eropa, inspirasi penciptaan tren serupa dalam arsitektur, sastra, musik. seni lukis gaya ini ditandai bergabung kembali, istirahat objek yang memiliki bentuk abstrak. Ketika mereka menggunakan pluralitas perspektif gambar.

ekspresionisme

Ekspresionisme - daerah lain yang penting dari seni kontemporer, yang muncul di Jerman pada paruh pertama abad ke-20. Pertama, hanya mencakup puisi dan lukisan, dan kemudian menyebar ke area lain dari seni.

Ekspresionis mewakili dunia subyektif, mendistorsi realitas untuk menciptakan efek yang lebih emosional. Tujuan mereka - untuk membuat berpikir penampil. Ekspresi dalam ekspresionisme menang atas gambar. Dapat dicatat bahwa bagi banyak karya yang ditandai dengan motif dari siksaan, rasa sakit, penderitaan, menangis (pekerjaan Edvarda Munka, disajikan di atas, disebut - "Shout"). pelukis ekspresionis tidak tertarik pada realitas material, foto-foto mereka yang penuh makna yang mendalam dan pengalaman emosional.

impresionisme

Impresionisme - art direction, ditujukan terutama bekerja di udara terbuka (open air), bukan di studio. Ini berutang nama menjadi lukisan "Impression, Sunrise" oleh Claude Monet, yang diwakili dalam foto di bawah ini.

Kata "Kesan" dalam bahasa Inggris - kesan. Gambar impresionistik ditransmisikan ke cahaya perasaan pertama dari artis. Fitur utama dari lukisan dalam gaya ini adalah: a nyaris tak terlihat, halus sapuan kuas; mengubah pencahayaan, baru saja melewati (perhatian sering difokuskan pada efek aliran waktu); membuka komposisi; tujuan umum sederhana; gerakan sebagai elemen kunci dari pengalaman manusia dan persepsi. Para wakil yang paling menonjol dari bidang-bidang seperti impresionisme, yang Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuar.

modernisme

Arah berikutnya - modernisme, berasal sebagai satu set tren di berbagai bidang seni pada akhir abad ke-20 ke-19 dan awal. Paris "Salon des menolak" dibuka pada tahun 1863. Berikut dipamerkan seniman yang gambarnya tidak diizinkan di salon resmi. Tanggal ini dianggap sebagai tanggal munculnya modernisme sebagai arah yang terpisah dalam seni. Jika tidak, modernisme kadang-kadang disebut "seni lainnya". Tujuannya - untuk membuat lukisan yang unik, tidak seperti yang lain. Fitur utama dari pekerjaan - visi khusus dunia oleh penulis.

Seniman dalam karya kreatif mereka memberontak terhadap realisme nilai-nilai. Kesadaran merupakan karakteristik terang dari tujuan. Hal ini sering menyebabkan eksperimen dengan bentuk, serta kecenderungan untuk abstraksi. Bahan yang digunakan dan proses kerja oleh perwakilan dari modernisme membayar perhatian khusus. Salah satu yang paling mencolok dari wakil-wakilnya dianggap Henri Matisse (karyanya "The Red Room" pada tahun 1908 yang disajikan di atas) dan Pablo Picasso.

neoclassicism

Neoclassicism - arah utama dari lukisan di Eropa utara dari pertengahan abad ke-18 sampai akhir ke-19. Hal ini ditandai dengan kembali ke kekhasan seni kuno, seni Renaissance dan bahkan zaman klasik. Dalam arti arsitektur, seni dan budaya Neoclassicism muncul sebagai respon terhadap usang itu, dianggap sebagai gaya seni dangkal dan megah. seniman Neoclassicist, berkat pengetahuan yang baik hukum agama, mencoba memasuki kanon dalam pekerjaan mereka. Namun, mereka menghindari reproduksi sederhana dari motif klasik dan tema. Artis Neoclassicist mencoba untuk menempatkan fotonya di bingkai tradisi dan dengan demikian menunjukkan penguasaan genre kepemilikan. Neoclassicism dalam hal ini, secara langsung bertentangan dengan modernisme, di mana manfaat dianggap improvisasi dan ekspresi diri. Yang paling terkenal dari wakil-wakilnya yang Nikolya Pussen, Raphael.

Pop-art

Baris terakhir, yang akan kita bahas - pop art. Dia muncul di Inggris pada pertengahan 50-an abad lalu, dan di akhir 50-an '- dan di Amerika. pop art diyakini lahir sebagai reaksi terhadap gagasan ekspresionisme abstrak, mendominasi pada saat itu. Berbicara tentang arah ini, adalah mustahil untuk tidak menyebutkan Endi Uorhola. Pada tahun 2009, "Delapan Elvises", salah satu lukisannya dijual seharga $ 100 juta.