Klasik Wina: Haydn, Mozart, Beethoven. sekolah klasik Wina

klasik Wina memasuki sejarah musik dunia sebagai pembaharu utama dari genre musik. pekerjaan mereka tidak hanya unik dalam dirinya sendiri, itu adalah berharga bagi fakta yang menentukan pengembangan lebih lanjut dari musik teater genre, gaya dan tren. tulisan-tulisan mereka meletakkan dasar apa yang saat ini dianggap sebagai musik klasik.

Karakteristik umum dari era

penulis ini memiliki kesamaan adalah bahwa mereka pada pergantian era budaya dan sejarah utama dari klasisisme dan romantisme. klasik Wina telah hidup dalam masa transisi, ketika ada pencarian aktif untuk bentuk-bentuk baru, tidak hanya di musik, tetapi juga sastra, lukisan, arsitektur. Semua ini sangat ditentukan arah kegiatan mereka dan masalah karya. XVIII - paruh pertama abad XIX ditandai dengan gejolak politik besar, perang, yang secara harfiah mengubah peta Eropa dan memiliki efek mendalam pada benak intelektual modern dan kalangan terpelajar masyarakat. Tak terkecuali dan klasik Wina. Sebagai contoh, sebuah fakta umum dikenal bahwa perang Napoleon sangat dipengaruhi karya Beethoven, yang di Symphony terkenal 9 ( "Choral") memiliki ide persatuan universal dan damai. Ini adalah semacam jawaban untuk semua orang cataclysms yang mengguncang benua Eropa dalam waktu dipertimbangkan.

kehidupan budaya

klasik Wina telah tinggal di periode ketika Baroque memudar ke latar belakang, dan peran utama dimainkan arah yang baru. Ini bercita-cita untuk harmoni bentuk, kesatuan komposisi, dan karena itu menolak untuk bentuk subur era sebelumnya. Klasisisme adalah untuk menentukan karakter budaya banyak negara Eropa. Tetapi pada saat yang sama itu sudah kecenderungan untuk mengatasi bentuk-bentuk yang kaku gerakan ini dan penciptaan karya yang kuat dengan unsur drama dan bahkan tragedi. Apa tanda-tanda pertama munculnya Romantisisme, yang didefinisikan perkembangan budaya dari seluruh abad ke-19.

reformasi opera

klasik Wina memainkan peran menentukan dalam pengembangan semua genre musik periode laporan. Masing-masing, sehingga untuk berbicara, khusus dalam satu gaya atau bentuk musik, tetapi untuk mencapai mereka memasuki dana keemasan musik dunia. Gluck (Composer) adalah yang terbesar dan salah satu penulis paling terkenal pada masanya. Perannya dalam pengembangan teater tidak dapat berlebihan: dialah yang memberi genre opera, bentuk akhir yang kita kenal sekarang. jasa Christopher Gluck terletak pada kenyataan bahwa ia pertama kali melangkah jauh dari pemahaman opera sebagai karya untuk menunjukkan kemampuan vokal, tapi drama awal musik tenang.

nilai

Gluck - komposer, yang membuat opera tontonan nyata. Dalam karya-karyanya, serta dalam tulisan-tulisan dari para pengikutnya vokal menjadi sangat tergantung pada kata-kata. Plot dan komposisi, dan yang paling penting - drama, mulai menentukan perkembangan dari garis musik. Dengan demikian, opera berhenti menjadi murni hiburan, tetapi telah berubah menjadi bentuk serius penciptaan musik dengan drama yang kompleks, yang menarik dari sudut pandang psikologis, karakter, komposisi menarik.

karya komposer

sekolah klasik Wina merupakan dasar dari seluruh dunia teater musikal. Banyak kredit untuk ini milik glitch. opera "Orpheus dan Eurydice" adalah sebuah terobosan dalam genre ini. Penulis memfokuskan perhatian bukan pada keahlian eksekusi, dan drama karakter, sehingga produk yang diperoleh adalah suara dan dilaksanakan sejauh ini. opera lainnya - "Alceste" - juga telah menjadi kata baru dalam dunia musik. komposer Austria lagi meletakkan penekanan pada pengembangan alur cerita, sehingga produk telah menerima konotasi psikologis yang kuat. Penulisan ini masih dilakukan pada tahap terbaik dunia, yang menunjukkan bahwa reformasi opera, yang dilakukan oleh Gluck, adalah penting mendasar bagi evolusi teater musikal pada umumnya dan telah mendefinisikan pengembangan lebih lanjut dari opera ke arah itu.

Tahap berikutnya pembangunan

komposer Austria Haydn, juga, milik galaksi penulis terkenal yang telah membuat kontribusi yang signifikan terhadap reformasi genre musik. Dia adalah yang terbaik dikenal sebagai pencipta simfoni dan kuartet. Berkat mereka, maestro telah mendapatkan popularitas tidak hanya di negara-negara Eropa Tengah, tetapi juga di luar. Yang paling dikenal luas adalah karya-karyanya, yang termasuk dalam repertoar dunia dengan nama "The Twelve London Orkestra." Mereka ditandai dengan rasa optimisme dan joie de vivre, yang, bagaimanapun, adalah karakteristik dari hampir semua karya komposer ini.

Fitur art

Sebuah fitur karakteristik dari karya-karya Yozefa Gaydna adalah hubungan mereka dengan cerita rakyat. Dalam karya-karya komposer yang sangat umum untuk mendengar lagu dan tarian motif yang membuat karyanya begitu dikenali. Hal ini mencerminkan sikap penulis, yang dalam banyak hal ditiru Mozart, mengingat dia penulis lagu terbaik di dunia. Dia meminjamnya dan melodi ringan menyenangkan yang membuatnya bekerja terdengar sangat ekspresif dan cerah.

karya-karya lain

opera Haydn tidak menikmati popularitas yang luas seperti, sebagai kuartet dan simfoni nya. Namun demikian, genre musik ini menempati tempat yang menonjol dalam karya komposer Austria, jadi kita harus menyebutkan beberapa karyanya semacam ini, semakin bahwa mereka adalah tonggak penting dalam karir seninya. Salah satu opera nya bernama "Apoteker" dan ditulis untuk pembukaan teater baru. Beberapa karya yang lebih semacam ini Haydn juga telah menciptakan sebuah bangunan teater baru. Dia menulis terutama dalam gaya buffa opera Italia dan kadang-kadang mengumpulkan elemen komik dan dramatis.

Karya-karya yang paling terkenal

Haydn kuartet tepat disebut Mutiara dari dunia musik klasik. Mereka bersatu prinsip-prinsip dasar komposer: keanggunan bentuk, yang keahlian eksekusi, suara optimis, keragaman tematik dan cara yang asli eksekusi. Salah satu siklus terkenal yang disebut "Rusia", sebagai didedikasikan untuk Tsarevich Pavel Petrovich, masa depan Rusia Kaisar Paul I. Kelompok lain kuartet ditujukan untuk Raja Prusia. Karya-karya ini ditulis dengan cara yang baru, seperti biasa suara fleksibel, kekayaan kontras nada musik. Hal ini dengan jenis genre musik komposer telah menerima signifikansi di seluruh dunia. Di sini perlu dicatat bahwa penulis sering terpaksa disebut "kejutan" dalam tulisan-tulisannya, membuat bagian musik yang tak terduga di tempat-tempat di mana masyarakat paling tidak diharapkan. Di antara karya-karya yang tidak biasa termasuk dalam "Symphony Anak" oleh Haydn.

Karakteristik umum kreativitas Mozart

Ini adalah salah satu penulis paling terkenal dari musik, yang masih menikmati popularitas yang luar biasa dari penggemar klasik dan dicintai di seluruh dunia. Keberhasilan karya-karyanya karena mereka selaras logis yang berbeda dan kesempurnaan. Dalam hal ini, banyak peneliti atribut penciptaan ke era klasisisme. Namun, yang lain percaya bahwa komposer Wina adalah pertanda Romantisisme: setelah semua dalam karya-karyanya sudah jelas tren ke gambar gambar yang luar biasa kuat, serta studi psikologis yang dalam karakter (dalam hal ini kita berbicara tentang opera). Apa pun itu, tapi karya-karya maestro dibedakan oleh kedalaman dan pada saat kemudahan yang luar biasa yang sama persepsi, drama dan optimisme. Mereka mudah dan dapat diakses oleh persepsi masing-masing, tapi pada saat yang sama sangat serius dan filosofis dalam isi dan suara. Bahwa ini adalah fenomena keberhasilannya.

komposer opera

sekolah klasik Wina telah memainkan peran penting dalam pengembangan genre opera. The jasa besar dalam hal ini milik Mozart. Pertunjukan memakai musiknya masih sangat populer dan cinta tidak hanya penggemar musik istyh, tetapi juga masyarakat massa. Mungkin ini adalah satu-satunya komposer yang musiknya salah satu cara atau orang lain yang tahu, bahkan jika mereka memiliki ide terpencil karyanya.

Opera paling terkenal, mungkin, adalah "Marriage of Figaro". Ini mungkin yang paling ceria dan lucu pada saat yang sama sebuah karya yang luar biasa dari penulis. Humor terdengar hampir setiap pihak yang telah memberikan begitu populer. Aria terkenal protagonis dari hari berikutnya adalah hit nyata. musik Mozart - terang, menyenangkan, nakal, tapi pada saat yang sama luar biasa bijak dalam kesederhanaan - segera memenangkan cinta universal dan penerimaan.

opera poster lain yang terkenal - "Don Giovanni". Berdasarkan, mungkin tidak kalah dengan di atas: pementasan kinerja ini dapat dilihat pada waktu kita. Indikasi dari kenyataan bahwa sejarah yang agak rumit dari komposer manusia disajikan dalam sangat sederhana dan pada bentuk serius saat yang sama, sehingga menunjukkan sekali lagi pemahaman yang mendalam dari kehidupan. Dalam karya musik jenius ia mampu menunjukkan dan dramatis, dan komponen optimis bahwa semua karya-karyanya tak dapat dipisahkan satu sama lain.

opera "The Magic Flute" tak kalah populer adalah saat ini. musik Mozart telah mencapai itu puncaknya pada ekspresi nya. Dalam karya ini ringan, sejuk, menyenangkan dan pada saat yang sama sangat serius, sehingga satu hanya bisa bertanya-tanya bagaimana penulis dikelola sedemikian sederhana, suara yang harmonis untuk menyampaikan sistem filsafat secara keseluruhan. Ada opera komposer lain, misalnya, kini dapat didengar dari waktu ke waktu, "La Clemenza di Tito", baik di teater dan konser kinerja. Dengan demikian, genre opera menduduki tempat utama dalam karya komposer brilian.

produk individual

komposer telah bekerja dalam berbagai cara, dan menciptakan sejumlah besar karya musik. Mozart, "Night Music," yang, misalnya, telah lama melampaui pertunjukan konser dan secara luas dikenal, menulis bahasa yang sangat sederhana dan mudah diakses. Mungkin itu sebabnya sering disebut harmoni jenius. Bahkan dalam karya tragis itu terdengar motif harapan. Dalam "Requiem," ia mengungkapkan pikirannya tentang kehidupan di masa depan yang lebih baik, sehingga ,, meskipun nada tragis musik, produk daun rasa damai tercerahkan.

Konser Mozart juga dilengkapi harmonis ramping dan kesimpulan logis. Semua bagian tunduk pada satu topik, dan bersatu dengan motif umum, yang menetapkan nada untuk seluruh pekerjaan. Oleh karena itu, musik untuk mendengarkan dalam satu duduk. Dalam bentuk ini dari genre diwujudkan prinsip-prinsip dasar komposer: kombinasi harmonis suara dan bagian, cahaya dan suara secara simultan orkestra virtuoso. Tidak ada orang lain yang bisa jadi ramping membangun musik mereka, seperti Mozart. "Night Music" komposer - adalah standar baru dalam kombinasi harmonis bagian terdengar berbeda. ayat-ayat ceria dan sangat keras digantikan oleh nyaris tak terdengar pihak virtuoso berirama.

Secara terpisah, harus dikatakan tentang massa penulis. Mereka menonjol dalam karyanya dan, serta karya-karya lain, dijiwai dengan rasa harapan dan cahaya diterangi sukacita. Anda juga harus menyebutkan terkenal "Turki Rondo", yang melampaui pertunjukan konser, sehingga sering terdengar bahkan dalam iklan di televisi. Tapi rasa terbesar harmoni, mungkin, memiliki sebuah konser Mozart, di mana prinsip kelengkapan logis mencapai tingkat tertinggi.

Secara singkat tentang Beethoven

komposer ini sepenuhnya milik era pemerintahan romantisme. Ketika Iogann Amadey Motsart berdiri karena berada di ambang klasik dan arah baru, Ludwig van Beethoven benar-benar beralih ke gambar nafsu yang kuat, perasaan yang kuat dan kepribadian yang luar biasa dalam karya-karya mereka. Dia mungkin wakil yang paling menonjol dari romantisme. Indikasi dari kenyataan bahwa, mengacu pada dramatis, tema tragis, ia menulis hanya satu opera. Genre utama baginya tetap simfoni dan sonata. Dia dikreditkan dengan reformasi karya-karya ini, serta Gluck kinerja opera sekali berubah.

Salah satu fitur mencolok dari komposer adalah bahwa tema utama dari karya-karyanya adalah gambar yang kuat, titanic akan kepribadian yang upaya besar dari kemauan untuk mengatasi kesulitan dan semua rintangan. tema juga, banyak ruang LV Beethoven dalam tulisan-tulisannya ditugaskan perjuangan dan perlawanan, serta motif persatuan universal.

Beberapa fakta biografis

Dia berasal dari keluarga musisi. Ayahnya ingin anak itu menjadi seorang komposer terkenal, oleh karena itu, berurusan dengan itu dengan beralih ke metode yang agak parah. Mungkin itu sebabnya anak tumbuh suram dan kasar oleh alam, yang kemudian mempengaruhi karyanya. Beethoven tinggal dan bekerja di Wina, di mana ia belajar dengan Haydn, tapi pelajaran ini sangat cepat mengecewakan dan siswa dan guru. Lalu membayar perhatian pada fakta bahwa penulis muda didominasi oleh motif agak suram yang telah diambil pada waktu itu.

Biografi Beethoven singkat menceritakan juga tentang masa nya perjuangan hobi pembebasan. Perang Napoleon, ia awalnya menerima dengan antusias, tapi kemudian, ketika Napoleon menyatakan dirinya kaisar, menyerah ide untuk menulis sebuah simfoni untuk menghormatinya. Pada 1796, Ludwig mulai kehilangan pendengarannya. Namun, ini tidak mengganggu aktivitas kreatifnya. Sudah menjadi benar-benar tuli, ia menulis 9 simfoni terkenal, yang telah menjadi sebuah karya nyata dalam khasanah musik dunia. Beethoven biografi (pembicaraan singkat tentang hal ini tidak mungkin) juga berisi informasi tentang Maestro persahabatan dengan orang-orang terkemuka di zamannya. Terlepas dari karakter kejam dan tajam, dia adalah teman dari komposer Weber, Goethe dan para pemimpin lainnya dari periode Klasik.

Karya-karya yang paling terkenal

Kami telah menyebutkan bahwa fitur karakteristik karya L. V. Bethovena adalah untuk menggambarkan kuat, emosional, perjuangan nafsu, mengatasi kesulitan. terutama mengalokasikan "Appassionata" Di antara karya-karya genre ini, yaitu untuk mengobarkan perasaan dan emosi, mungkin, itu adalah salah satu yang terkuat. Ketika ditanya tentang konsepsi sang komposer penciptaannya, ini disebut drama Shakespeare "The Tempest", yang, menurut dia, dan menjabat sebagai sumber inspirasi. Penulis menarik kesejajaran antara motif titanic hembusan dalam komposisi dramawan dan interpretasi musiknya dari tema.

Salah satu karya paling populer dari penulis - itu "Moonlight Sonata", yang, sebaliknya, dijiwai dengan rasa harmoni dan ketenangan, seakan kontras dengan musik dramatis simfoni nya. Hal ini penting bahwa nama produk ini memberikan sezaman sang komposer, mungkin karena musik mengingatkan laut memainkan malam yang tenang. Hal ini asosiasi ini melakukan sebagian pendengar saat mendengarkan sonata ini. Tidak kurang, dan bahkan mungkin lebih populer karya terkenal, "Fur Elise" yang komposer didedikasikan untuk istrinya dari Kaisar Rusia Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). Komposisi ini mempengaruhi kombinasi mengejutkan motif dan paru-paru serius ayat-ayat yang dramatis di tengah. Sebuah tempat khusus dalam karya-karya maestro mengambil satu-satunya opera "Fidelio" (diterjemahkan sebagai "True" dengan bahasa Italia). pekerjaan ini, seperti banyak orang lain, diresapi dengan pathos kebebasan dan panggilan untuk kebebasan. "Fidelio" masih tidak meninggalkan tempat rumah-rumah opera terkemuka di dunia, meskipun pengakuan opera yang diterima, karena hampir selalu terjadi, tidak segera.

kesembilan Symphony

Karya ini, mungkin, yang paling terkenal di antara karya komposer lainnya. Itu ditulis tiga tahun sebelum kematiannya, pada tahun 1824. Simfoni kesembilan melengkapi panjang dan bertahun-tahun mencari komposer dalam menciptakan karya simfoni yang sempurna. Ini berbeda dari semua yang sebelumnya, pertama, ia memperkenalkan bagian paduan suara (untuk "Ode to Joy" yang terkenal oleh F. Schiller), dan kedua, di dalamnya komposer mereformasi struktur genre simfoni. Tema utamanya berangsur-angsur terungkap melalui setiap bagian pekerjaan. Awal simfoni agak suram, berat, tapi bahkan kemudian motif rekonsiliasi dan pencerahan yang jauh terdengar, yang tumbuh seiring dengan perkembangan komposisi musikal. Akhirnya, di akhirat, suara vokal paduan suara yang agak kuat, memanggil semua orang di dunia untuk bersatu. Dengan demikian, komposer semakin menekankan gagasan utama karyanya. Dia ingin pemikirannya diungkapkan sejelas mungkin, jadi dia tidak membatasi dirinya hanya pada musik, tapi juga mengenalkan penyanyi. Simfoni sukses besar: pada pertunjukan pertama penonton memberi komposer tepuk tangan meriah. Indikasi adalah fakta bahwa L. V. Beethoven menyusunnya, karena sudah benar-benar tuna rungu.

Pentingnya sekolah di Wina

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven menjadi pendiri musik klasik, memiliki dampak besar pada keseluruhan sejarah musik berikutnya tidak hanya Eropa tapi juga dunia. Pentingnya komposer ini dan kontribusinya terhadap reformasi teater musikal tidak dapat terlalu ditekankan. Bekerja dalam berbagai genre, mereka menciptakan tulang punggung dan bentuk karya berdasarkan mana para pengikutnya menyusun karya baru. Banyak kreasi mereka telah lama melampaui pertunjukan konser dan telah mendapat banyak suara di film, di televisi. "Rondo Turki", "Moonlight Sonata" dan banyak karya penulis lainnya tidak hanya diketahui oleh para pecinta musik, tapi bahkan bagi mereka yang tidak mengenal musik klasik. Tahap pengembangan klasik di Wina, banyak periset yang secara tepat disebut mendefinisikan dalam sejarah musik, karena pada periode inilah prinsip utama penciptaan dan penulisan opera, simfoni, sonata dan kuartet diletakkan.