Madrigal - itu ... Sebuah karya musik dan puitis kecil

lirik lembut dari Renaissance dan hari ini menyentuh penggemar dalam. Genre miniatur puitis yang waktu menyenangkan penikmat bentuk parah nya. Dan pecinta sastra kuno menarik semangat berapi-api nyata terbungkus dalam ayat-ayat ini.

Madrigal dan spesifisitas bergenre nya

Madrigal - ini adalah salah satu genre puitis utama dari Renaissance. Dia muncul di periode awal pengembangan baru gaya dalam seni. Ayres menulis Boccaccio, Petrarch dan Franko Saketti. Pada saat yang sama penyair kontemporer puisi mulai menulis komposer musik Francesco Landini dan Jacopo da Bologna.

Diterjemahkan dari kata Italia "madrigal" berarti "kawanan" dan "gembala." Awalnya, istilah disebut lagu gembala. Di Renaissance awal madrigal bergenre puitis telah menjadi puisi pendek. Isinya adalah untuk memuji kekasihnya. kecantikannya, rahmat dan perilaku ramah sering dibandingkan dengan gambar ratu penyair legendaris dan putri kuno. Sebuah penampilan bagian yang terpisah (mata, bibir atau rambut) dianggap dalam konteks gambar yang indah dari alam.

musik Madrigal

madrigal musik - sepotong vokal. teks-nya adalah kata karya puitis yang ditulis dalam genre ini. Kadang-kadang bersama-sama dengan suara penyanyi terdengar dan alat musik seperti kecapi atau biola. Di Renaissance madrigal adalah analog dari lagu-lagu modern yang disertai dengan gitar atau piano.

Musik dan puisi, dibuat dalam genre ini, bisa memiliki tema yang berbeda. Dikenal intim cinta konten lagu, komik atau rumah tangga, serta madrigals meriah dalam pujian dari penulis tercinta.

Bentuk-bentuk dari produk ini didasarkan pada pergantian adalah ayat dan paduan suara atau refrein. Melody madrigal berlimpah melismas jenuh dan nyanyian mengingatkan ornamen coloratura dari opera Italia yang muncul abad kemudian.

Pengembangan genre dalam periode Renaissance Tinggi

Sebuah puisi musik kecil terus perkembangannya pada periode yang disebut Renaissance klasik, di abad ke-16. Pada saat ini, ia mengubah bentuk madrigal. Dia kehilangan struktur bait dan menjadi struktur komposisi gratis. Dalam karya-karya genre ini didominasi oleh prinsip ekspresi tak terkekang dari pikiran dan perasaan penulis. Di antara komposer dari periode sejarah menulis madrigals dari Palestrina dan Orlando Lasso.

Selain struktur yang fleksibel, lagu sekuler Renaissance tinggi juga ditandai dengan penambahan beberapa lapisan kain musik. Dalam era yang ditandai oleh madrigal - produk empat atau pyatigolosnoe. Komposer yang beralih ke kreativitas penyair terkemuka Ariosto dan Torquato Tasso.

fitur daerah

Dalam periode sejarah ini dijadwalkan divisi regional fitur gaya dari madrigal tersebut. Seiring dengan sekolah Florentine komposisi muncul Venesia, Romawi dan Neapolitan. lagu polifonik dari karakter sekuler dan menulis bahasa Inggris dan Jerman penulis, seperti Uilyam Berd dan Genrih Shyutts.

Banyak genre musik karya Renaissance Tinggi bervariasi secara regional. Misalnya, untuk karakteristik sekolah Venetian struktur bebas, pyatigolosie, gudang polifonik, dominasi mode gereja tua. Perwakilan terbesar dari sekolah ini adalah komposer Villart.

Dalam karya penulis Romawi, misalnya Festo, mendominasi chetyrehgolosiya harmonik homophonic dan jelas tipe struktur menahan diri. Sesuai dengan isi dan sifat madrigals Renaissance tinggi mungkin berbeda. Banyak dari karya-karya membawa konflik yang tajam antara kepercayaan dan kecemburuan, atau cinta dan tugas. Ada juga potongan tenang dan kontemplatif.

Berbunga dari madrigal musik

Pada akhir abad ke-16, Renaissance sedang memasuki periode baru pembangunan. Pada saat ini, teridentifikasi dengan jelas banyak krisis dalam seni. Direncanakan transisi ke zaman pembuatan gaya baru, telah menerima nama Baroque. Pada saat ini, genre lirik karya menumpuk baru sarana ekspresi. Ada lebih dan lebih canggih ritme terkait dengan peningkatan Music Printing. Ini menempati posisi terkemuka dan dissonances berwarna selaras. Komposer berangkat dari polifonik dan homophonic terus mencari di daerah.

Puncak dari genre adalah pada akhir 16 - awal abad ke-17. Selama periode ini komposer kerja seperti Gesualdo di Venosa dan Claudio Monteverdi. Dalam pekerjaan mereka lagu sekuler diperkaya dengan fitur teatrikal: ada yang disebut-komedi madrigal, dimaksudkan untuk tampil di atas panggung.

Mengembangkan dan bernyanyi suara berperan iringan. Komposer ditambahkan ke skor berbagai alat musik, dan bahkan membuat pengaturan baru drama ditulis sebelumnya. Dalam beberapa tulisan memiliki episode rinci di mana suara tidak terdengar. Jadi, madrigals adalah pertanda budaya berperan baroque.

Ini adalah genre musik ini adalah laboratorium kreatif, di mana opera dibentuk. Sebagai bagian dari upaya Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, terutama Gesualdo di Venosa dan Claudio Monteverdi, sistem gaya homophonic mengkristal hubungan fungsional dari fitur baru harmoni dan menulis vokal. Hal ini dilengkapi dengan sifat konflik drama dan teater teater.

miniatur liris dalam puisi romantis Rusia

genre puitis, yang dapat dianggap pewaris madrigal itu, menyatakan diri di era romantisme. puisi cinta intim saat ini muncul dalam apa yang disebut lirik landscape. Tradisi mengabdikan kekasih, teman, atau hanya seorang gadis teman miniatur puitis singkat dapat dilihat dalam kehidupan bangsawan Rusia abad ke-19. puisi ini ditulis dalam album perempuan ringkas dihiasi dengan gambar-gambar berwarna dan sketsa.

Dalam sastra Rusia adalah mungkin untuk mengalokasikan beberapa genre, genetik terhubung dengan Madrigal. epigram ini prothalamium dan elegi. Sebuah properti penting dari miniatur ini adalah kecerdasan. Disempurnakan ide, berpakaian dalam bentuk yang sempurna, melembutkan perasaan bergairah penulis dengan seorang wanita cantik.

madrigal romantis dalam sintesis genre lain

madrigal Puitis dihidupkan kembali dalam karya-karya penyair Perancis Boileau. Dia memberi penghormatan kepadanya, dan Voltaire, yang miniatur menerjemahkan Pushkin muda. Sastra madrigal - konsentrasi kesopanan dan kekaguman dari penyair untuk istrinya. Namun, dalam beberapa karya pujian sehingga sangat dibesar-besarkan efek ambigu penyebab. pembaca mulai meragukan ketulusan perasaan penyair. Di bawah penanya cemerlang cerdas penulis epigram sering menyembunyikan ironi. Sebaliknya, arti sebenarnya dari etiket aristokrat menyarankan pengganti, palsu, bahkan jika dibungkus dalam paket bagus.

Awal madrigals Petrarch soneta suka. genre ini membawa pendek dan tema cinta yang tak terbalas. thumbnail gravitasi puisi epigram dingin dan cerdik atau elegi asli dan sedih menyoroti fitur khusus puisi.

Menurut sezaman, pada abad kesembilan belas penulis Madrigal Rusia mencoba untuk memberikan puisinya sebuah anonimitas maksimal. Wit secara bertahap digantikan kepribadian. Dan sejak saat itu dimulai penurunan dari madrigal puitis.

Tradisi di Budaya modern

Dalam masyarakat modern, genre telah menjadi simbol dari budaya berlalu dari masa lalu. Hari ini, banyak kelompok seni, yang tujuannya adalah untuk menghidupkan kembali seni era lampau, yang dipilih sebagai nama dari kata "madrigal".

Itu adalah nama dari ansambel musik awal yang terkenal, dibuat Andreem Volkonskim pada tahun 1960. Kelompok ini meletakkan dasar untuk pergerakan kinerja otentik di Rusia. Bertahun-tahun keberadaan ensemble meninggalkan jejak pada seni musik dari sebuah era. Saat ini, ada buku yang ditulis tentang dan difilmkan.

"Madrigal" adalah kelompok melakukan Rusia pertama, yang kegiatannya ditujukan untuk kebangkitan musik kuno. Saat ini ada ratusan band. Oleh karena itu, seni tradisi halus terus.