Rembrandt dan Vincent Van Gogh - seniman Belanda yang hebat

Belanda adalah negara unik yang telah mempresentasikan kepada dunia tidak ada satu lusin artis ternama. Perancang, artis, dan pemain berbakat terkenal adalah daftar kecil yang bisa disanjung oleh negara kecil ini.

Masa kejayaan seni Belanda

Era kemakmuran seni realisme berlangsung dalam waktu yang relatif singkat di Belanda. Periode ini mencakup seluruh abad XVII, namun skala maknanya jauh melebihi batas kronologis ini. Seniman Belanda saat itu menjadi model untuk meniru generasi penerus pelukis. Agar kata-kata ini tidak terdengar tidak berdasar, perlu disebutkan nama-nama Rembrandt and Hals, Potter dan Ruisdael, yang selamanya memperkuat status para guru yang tak tertandingi dari citra yang realistis.

Jan Vermeer adalah perwakilan lukisan Belanda yang sangat penting. Dia dianggap sebagai karakter paling misterius di era kejayaan lukisan Belanda, karena, yang terkenal selama hidupnya, ia kehilangan minat pada orangnya dalam waktu kurang dari setengah abad. Vermeer tidak tahu banyak tentang informasi biografi, kebanyakan ahli seni mempelajari sejarahnya dengan bantuan mempelajari karya-karyanya, namun ada juga kesulitan di sini - seniman praktis tidak berkencan dengan lukisannya. Yang paling berharga dari segi estetika dianggap sebagai karya Jan "Pembantu dengan Susu Susu" dan "Si Gadis dengan sebuah Surat."

Artis tak kalah terkenal dan terhormat adalah Hans Memling, Hieronymus Bosch, jenius Jan van Eyck. Semua pencipta dibedakan dengan daya tarik terhadap genre lukisan sehari-hari , yang tercermin dalam still-life, landscapes dan potret.

Lukisan Belanda meninggalkan jejaknya pada perkembangan selanjutnya dari seni Prancis di paruh kedua abad ke-17 dan menjadi model bagi lanskap realistik yang diciptakan selama Renaisans. Jangan mencabut perhatian seniman Belanda dan Rusia, realis. Dengan amannya dapat dikatakan bahwa seni Belanda menjadi progresif dan terbuka dan berhasil menemukan refleksi di kanvas setiap seniman hebat yang menulis sketsa alam.

Rembrandt dan warisannya

Nama lengkap artisnya adalah Rembrandt van Rijn. Ia lahir pada tahun yang tak terlupakan di tahun 1606 di sebuah keluarga yang cukup makmur saat itu. Sebagai anak keempat, ia masih mendapat pendidikan yang baik. Ayah ingin anaknya lulus dari universitas dan menjadi tokoh yang luar biasa, namun harapannya tidak dibenarkan karena kinerjanya buruk, dan agar semua usaha tidak terbuang, dia harus menyerah pada pria itu dan setuju dengan keinginannya untuk menjadi seorang seniman.

Guru Rembrandt adalah seniman Belanda Jacob van Svanenbürh dan Peter Lastman. Mantan memiliki keterampilan yang agak biasa-biasa saja dalam melukis, namun berhasil mendapatkan rasa hormat terhadap kepribadiannya, karena ia menghabiskan banyak waktu di Italia, berkomunikasi dan bekerja dengan seniman lokal. Rembrandt tidak lama dengan Yakov dan pergi mencari guru lain di Amsterdam. Di sana ia memasuki ajaran Peter Lastman, yang menjadi baginya seorang mentor sejati. Dialah yang mengajari pemuda itu seni ukir sejauh yang orang-orang sezaman dapat amati.

Seperti yang dibuktikan oleh karya master, dieksekusi dalam jumlah besar, Rembrandt menjadi seniman yang sepenuhnya terbentuk pada tahun 1628. Atas dasar sketsanya ada benda, wajah manusia tidak terkecuali. Membahas potret seniman Belanda, kita tidak bisa gagal menyebutkan nama Rembrandt, yang sejak kecil menjadi terkenal karena bakatnya yang luar biasa di bidang ini. Dia menulis banyak potret diri, potret ayah dan ibunya, yang sekarang tersimpan di galeri.

Rembrandt dengan cepat mendapatkan popularitas di Amsterdam, tapi tidak berhenti membaik. Dalam 30 tahun abad XVII, karya terkenalnya "Pelajaran anatomi", "Potret Koppenol" sedang diciptakan. Sangat menarik bahwa pada waktu itu Rembrandt menikahi Saxia yang indah, dan dalam hidupnya masa subur kelimpahan dan kemuliaan dimulai. Young Saxia menjadi pelopor seniman dan tidak terkandung dalam satu gambar, bagaimanapun, seperti yang dikemukakan para kritikus, ciri-cirinya berulang kali ditemukan pada potret master lainnya.

Pelukis itu meninggal dalam kemiskinan, tanpa kehilangan ketenaran yang dia dapatkan selama hidupnya. Karya-karyanya terkonsentrasi di semua galeri besar dunia. Dia benar bisa disebut master, yang karyanya merupakan sintesis dari keseluruhan lukisan real estat abad pertengahan. Secara teknis, karyanya tidak bisa disebut ideal, karena ia tidak mengejar keakuratan gambar. Aspek artistik yang paling penting, yang menjadi ciri khas di antara perwakilan sekolah seni lukis, adalah permainan cahaya dan bayangannya yang tak tertandingi.

Vincent Van Gogh adalah nugget yang brilian

Mendengar ungkapan "seniman Belanda hebat", banyak orang langsung melukis di kepala gambar Vincent Van Gogh, lukisannya yang indah dan indah yang tak dapat disangkal, yang dihargai hanya setelah kematian sang seniman.

Orang ini bisa disebut unik dalam kepribadiannya yang baik dan cemerlang. Sebagai anak seorang pendeta, Van Gogh, seperti saudaranya, mengikuti jejak ayahnya. Vincent belajar teologi dan bahkan seorang pengkhotbah di kota Borinage di Belgia. Di akunnya juga bekerja sebagai agen komisi dan berbagai relokasi. Namun, pelayanan di paroki dan kontak dekat dengan kehidupan sehari-hari para penambang yang keras menghidupkan kembali kejeniusan batin ketidakadilan di jenius muda. Setiap hari merenungkan bidang dan kehidupan orang-orang yang bekerja, Vincent sangat terinspirasi sehingga mulai melukis.

Seniman Belanda terutama dikenal karena potret dan bentang alam mereka. Bukan pengecualian dan Vincent Van Gogh. Menjelang ulang tahunnya yang ketigapuluh, dia melemparkan segalanya dan mulai secara aktif terlibat dalam melukis. Untuk periode ini, perlu untuk membuat karyanya yang terkenal "Kentang Pecinta", "Wanita Petani". Semua karyanya dijiwai dengan simpati yang hiruk pikuk bagi orang-orang biasa yang memberi makan seluruh negara, tapi hampir tidak bisa memberi makan keluarga mereka sendiri.

Belakangan, Vincent dikirim ke Paris, dan arahan karyanya agak berbeda. Ada gambar tegang dan tema baru untuk empati. Cara hidup dan pernikahan Polunishchensky kepada seorang pelacur tercermin pada seninya, yang terlihat jelas dalam lukisan "Night Cafe", "Walking prisoners".

Persahabatan dengan Gauguin

Dimulai pada tahun 1886, van Gogh terpesona oleh studi tentang lukisan udara pleura Impresionis dan menunjukkan minat pada ukiran Jepang. Sejak saat itu dalam karya-karya seniman, ciri khas Gauguin dan Toulouse-Lautrec terlihat. Pertama-tama, ini bisa dilacak dalam mengubah transmisi warna mood. Dalam karya-karyanya mulai mengapalkan warna kuning kaya, begitu juga "berkilau" biru. Etiket pertama dalam skema warna yang khas adalah: "Jembatan di atas Sungai Seine" dan "Potret Paus Tangi." Yang terakhir ini menyilaukan dengan kecerahan dan gagah berani.

Persahabatan antara Gauguin dan Van Gogh berkorelasi: mereka saling mempengaruhi kreativitas masing-masing, meskipun mereka menggunakan alat ekspresif yang berbeda, saling bertukar hadiah secara aktif dalam bentuk lukisan mereka sendiri dan terus-menerus berargumen. Perbedaan antara karakter, posisi Vincent yang tidak aman, yang percaya bahwa tingkah lakunya yang indah adalah "ternak yang hidup", menimbulkan kontroversi. Di satu sisi, Gauguin adalah kepribadian yang lebih down-to-earth daripada B, An Gogh. Hasrat dalam hubungan mereka sangat panas sehingga suatu hari mereka bertengkar di kafe favorit mereka dan Vincent melempar gelas dengan absinth di Gauguin. Pertengkaran itu tidak berakhir di sana, dan keesokan harinya serangkaian tuduhan yang panjang menyusul ke arah Gauguin, yang menurut Van Gogh bersalah atas semua dosa berat. Pada akhir cerita inilah orang Belanda sangat marah dan tertekan sehingga dia memotong selembar telinganya, yang dengan baik disajikan sebagai hadiah kepada seorang pelacur.

Seniman Belanda, terlepas dari era kehidupan mereka, telah berulang kali menunjukkan kepada masyarakat cara mereka yang tak tertandingi untuk mentransfer momen kehidupan ke kanvas. Namun, mungkin tidak ada orang di dunia ini yang bisa mendapatkan gelar jenius, tanpa sedikit pun tahu tentang teknik menggambar, komposisi dan cara transmisi artistik. Vincent Van Gogh adalah nugget unik yang berhasil meraih penghargaan dunia berkat ketekunan, kemurnian semangat dan haus yang luar biasa bagi kehidupan.