Lukisan terbaik Durer. "Melankolis" Durer

Albrecht Dürer (1471-1528), pelukis Jerman, seniman grafis, ahli teori seni yang luar biasa, lahir di keluarga besar Hungaria Albrecht Dürer Sr. dan wanita Jerman Barbara Holper. Keluarga tersebut tinggal di kota Nuremberg, yang terletak di bagian tenggara Jerman. Ayah, seorang tukang emas, mencoba menanamkan minat pada seorang anak laki-laki dalam profesi seorang perhiasan, namun Albrecht muda ingin menjadi seniman. Dan ketika Durer termuda berusia 15 tahun, dia diberikan ke bengkel pelukis Nuremberg terkenal Michael Wolgemuth.

Langkah pertama artis muda

Albrecht terbukti rajin dan rajin, dia dalam waktu singkat menguasai kanon-kanon dasar lukisan dan menulis beberapa kanvas kecil. Lukisan Durer disetujui oleh guru. Volgemut, selain membuat lukisan, pun terlibat grafis. Ukirannya, yang dibuat berdasarkan prinsip ukiran kayu (ukiran kayu), digunakan dalam bukunya "Nuremberg Chronicles" oleh Hartman Schödel, seorang kartografer Jerman. Ilustrasi yang dibuat oleh Wohlgemuth dan murid-muridnya membentuk bagian utama dari buku yang mencatat sejarah sebagai sebuah karya seni. Penulis salah satu ukiran dalam buku "Dance of Death" adalah Albrecht Durer.

Perjalanan kreatif

Pada abad ke-15 di Jerman ada tradisi perjalanan siswa, di mana magang berkenalan dengan karya master dari wilayah lain di negara ini. Perjalanan seperti itu dan pelukis muda Durer. Pelayarannya berlangsung empat tahun, dari tahun 1490 sampai 1494. Selain kota-kota di Jerman, seniman Durer, yang lukisannya sudah terkenal, juga mengunjungi kota-kota di Swiss dan Belanda, memperoleh pengalaman berharga dari para ahli besar lukisan Flemish dan spesialis ukiran Swiss. Memulai perjalanannya, Durer ingin bertemu dengan seniman Martin Schongauer, yang ia anggap sebagai mahakarya seni seni rupa. Saat itu, Schongauer tinggal di Colmar dan mengukir ukiran tembaga. Namun, pertemuan kedua seniman tersebut tidak berlangsung, sejak Martin sesaat sebelum kedatangannya, Albrecht meninggal.

Basel

Albrecht Durer, yang lukisan dan ukirannya sudah dikenal di kalangan spesialis, bertemu dengan saudara almarhum Martin Schongauer, Ludwig, yang juga terukir di tembaga. Ludwig dan memberi Albrecht pengalamannya. Teknik ukiran tembaga membutuhkan keahlian perhiasan, dan mereka bersama Durer karena, seusianya, ia telah beberapa tahun membantu toko perhiasan itu ke ayahnya. Albrecht pindah ke Basel, pusat percetakan buku. Di Basel, tinggal seorang saudara Schongauer lainnya, Georg. Bekerjasama dengan dia, Durer telah menguasai semua seluk beluk pembuatan ukiran buku, dan setelah beberapa lama di buku-buku Basel mulai muncul dalam gaya baru yang sebelumnya tidak dikenal. Kreativitas Durer meningkat, dia berhasil menerapkan bentuk baru. Dalam buku "Ship of Fools" satiris Jerman Sebastian Brunt, ada 75 ilustrasi grafisnya. Juga di Basel, Dürer menciptakan serangkaian ukiran untuk buku komedi Publius Terence, seorang komedian Romawi. Dari Basel, Albrecht pergi ke Strasbourg, di mana dia menulis "Self-Portrait with Thistle" yang terkenal, yang dikirim ke mempelai wanita.

Kembali ke Nuremberg

Di Nuremberg Albrecht Durer, yang lukisannya ditulis sebelumnya dengan semangat warna Jerman, kembali pada tahun 1494 dengan muatan pengetahuan yang besar yang didapat selama empat tahun berkeliaran di Eropa. Segera dia menikahi Agnes Frey, seorang gadis yang baik, putri Hans Frey, pemilik bengkel alat ukur yang tepat . Pernikahan tersebut memberi Albrecht kesempatan untuk memulai bisnisnya sendiri. Namun, dia mendirikan bengkelnya sendiri di Nuremberg pada tahun 1495, karena dua bulan setelah pernikahannya dia berangkat ke Italia, di mana dia mulai berkenalan dengan karya Giovanni Bellini, pelukis sekolah Venesia, dan Mantegna yang berpegang pada gaya lukisan Padua yang keras dan kaku. Beberapa lukisan Durer kemudian ditulis dengan cara yang sama. Dan sketsa karakter lanskap, yang dibuat oleh Durer saat melakukan perjalanan ke Italia, nantinya akan menjadi ukiran.

Engravings

Sekembalinya dari Italia, Albrecht Dürer membuka bengkelnya dan mengabdikan 10 tahun untuk pembuatan ukiran kayu dan tembaga. Bekerja sama dengan rekan-rekan sejawat Nuremberg - Hans von Kulmbach dan Hans Scheufelin, Durer menyediakan cetakan yang menggambarkan publikasi Pindar, Goltsel dan Koberger. Karya Albrecht bersifat tematis yang dalam, kualitasnya pada tingkat artistik tinggi. Durer dianggap sebagai master yang tak tertandingi dalam ilustrasi buku. Pada tahun 1498 penerbit Koberger menerbitkan buku "Apocalypse", yang mencakup 15 xilograf dari seniman grafis, termasuk "Empat Penunggang Kuda" dan "Pertempuran Malaikat Tertinggi Michael dengan Naga". Lukisan "Apocalypse" karya Durer dianggap karya terbaiknya. Temanya, menyatukan 15 plot dalam satu keseluruhan, tercermin cemerlang oleh artis tersebut. Setiap ukiran adalah, seolah-olah, merupakan kelanjutan dari yang sebelumnya dan mendahului yang berikutnya. Dan kemudian, pada tahun 1514, dia menciptakan ukiran misterius pada tembaga yang disebut "Melankolis." Durer di atasnya menggambarkan malaikat yang bosan, yang, rupanya, juga memiliki perasaan emosional.

Lukisan

"Apocalypse" membawa ketenaran Albrecht Dürer di seluruh dunia, dan "Melankolis" Durer termasuk dalam dana emas seni rupa. Karya besar seniman berikutnya adalah buku "The Passion of Saint Brigitta", yang mencakup 30 ukiran. Selain mengerjakan ilustrasi buku modern, Dürer juga menciptakan ukiran untuk karya penulis kuno seperti Aristoteles dan Theophrastus, Aristophanes dan Lucian. Terlibat dalam grafis, Albrecht tidak pergi dan melukis, lukisan Durer secara berkala muncul di bidang pandang masyarakat umum. Juga pada 1497-1499 ia melukis potret: Albrecht Durer-senior, ayah dari seniman, pemilih Saxony Frederick III, Oswald Krehl, agen penjualan. Salah satu karya paling mencolok dalam lukisan Durer adalah lukisan "Adorasi Orang Majus". Selanjutnya datanglah "Altar Dresden" dan "The Seven Tribulations" - sebuah polyptych yang luas.

Venesia

Pada tahun 1505, Durer kembali ke Italia. Di Venesia, dia menulis "Festival Wreath of Roses", namun gambar itu tidak dibuat di atas kanvas tradisional, namun di papan poplar, dengan prospek penempatannya di Gereja San Bartolomeo di sebelah Rumah Perdagangan Jerman Fondaco dei Tedeschi. Gambar itu dipesan oleh pedagang Jerman terkemuka. Saat ini, "Festival Wreaths of Roses" ada di Galeri Nasional, di Prague. Era waktu itu ditandai dengan karya master agung, Titian, Palma Vecchio, Giorgione. Namun Albrecht Durer tertarik pada karya Giovanni Bellini, yang baginya merupakan contoh warna yang tak ada bandingannya. Pada akhirnya, dia berteman dengan pelukis Italia dan, atas permintaannya, menulis salah satu lukisan Venesia-nya - "Madonna dan Chizhik." Pekerjaan lain, yang diciptakan selama masa tinggal Dürer di Venesia, "Kristus di antara para guru," mungkin juga dipersembahkan kepada seorang teman Albrecht.

Bologna

Terlepas dari persahabatannya dengan Giovanni Bellini, Durer adalah orang terhormat dan terhormat di Venesia. Dewan Kota bermaksud menahan pelukis berbakat tersebut, dengan tawaran 200 dukat sebagai penghargaan tahunan. Diasumsikan Albrecht Durer akan berpartisipasi dalam proyek kota. Namun, rencana artis tersebut tidak termasuk kehidupan yang tidak banyak, dia berusaha mempelajari sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri, dan untuk ini perlu terus melakukan perjalanan. Setelah beberapa saat, Durer berada di Roma, di mana dia berharap bisa bertemu dengan kaisar Maximilian. Pertemuan tersebut tidak berlangsung, dan Albrecht pergi ke Bologna untuk mengunjungi universitas tersebut dan berkenalan dengan para ilmuwan. Dia tertarik pada pertanyaan perspektif, setelah mempelajari mana dia bisa lebih rasional membangun lukisannya. Konsultasi dengan ahli matematika Luka Pacioli, dan kemudian percakapan panjang dengan arsitek Donato Bramante melengkapi barang bawaan pengetahuan sang seniman, dan lukisan Durer menjadi semakin muluk.