Sejarah animasi di Rusia

Nah, yang tidak suka kartun? Sekarang industri telah berkembang sedemikian rupa bahwa kartun memiliki efek khusus dan grafis, kadang-kadang sulit untuk mengingat "datar" film lama dengan kualitas rendah penggambaran, tanpa segala macam efek, seperti, 3D. anak-anak hari ini tidak akan pernah mengerti apa artinya karakter kartun dari tanah liat sekitar gagak dengan keju makna kartun pendek sederhana dengan bunga memudar dan sedikit suara teredam dari karakter, tetapi tentang filmstrips tidak ada katakan!

Sejarah animasi - hanya satu langkah dari film, karena dari kartun mulai dianggap kinozhanrov terpisah. Jadi hal itu terjadi meskipun fakta bahwa kartun film yang kurang umum daripada dengan lukisan.

Kartun kita berhutang Joseph Plateau

Seperti sejarah lainnya, sejarah animasi dan animasi telah memiliki pasang dan surut, kemajuan dan stagnasi panjang. Namun, fakta itu adalah menarik bahwa produksi kartun dikembangkan hampir terus-menerus dan terus melakukannya sampai sekarang. Sejarah munculnya animasi yang terkait dengan nama ilmuwan Belgia Joseph Plateau. Hal ini diketahui bahwa pada tahun 1832 menciptakan mainan yang disebut stroboscope. Hal ini tidak mungkin bahwa anak-anak kita mulai bermain dengan mainan di dunia saat ini, tetapi anak-anak hiburan seperti abad ke-19 adalah sesuai dengan keinginan mereka. Pada disk datar diterapkan menggambar, misalnya berjalan kuda (seperti dataran tinggi), dengan sedikit berikutnya berbeda dari yang sebelumnya, yang merupakan urutan gambar yang menggambarkan tindakan hewan di melompat. Ketika disk berputar, kesan gambar bergerak.

Multiplier pertama

Tapi tak peduli seberapa keras Joseph Plateau meningkatkan instalasi, untuk membuat kartun penuh ia gagal. Dia memberi jalan ke Prancis Emilyu Reyno, yang menciptakan perangkat serupa yang disebut Praxinoscope, yang terdiri dari sebuah silinder dilapisi dengan itu seperti pola tambahan seperti pada stroboscope.

Jadi mulai sejarah animasi. Sudah pada akhir abad ke-17, Perancis mendirikan sebuah teater optik kecil, di mana ia menunjukkan semua pendatang presentasi komik dari 15 menit. Seiring waktu, tanaman diubah untuk menambahkan sistem cermin dan lampu, yang, tentu saja, telah membawa dunia untuk efek magis seperti, seperti kartun.

Animasi dekade pertama hidupnya terus berkembang di Perancis, bersama dengan teater dan bioskop. Terkenal sutradara Emil Kol aktor terkenal untuk membatalkan pertunjukan, tapi masih kartun menangkapnya lagi, dan pada tahun 1908 ia "dicat" kartun pertamanya. Untuk mencapai realisme, Kohl menggunakan gambar dan rubbings benda-benda dari alam, tapi masih bayinya lebih seperti buku komik dalam gerakan, bukan pada film.

Koreografer dari teater - pendiri animasi di Rusia

Adapun pemimpin Rusia di bidang animasi, mereka dipindahkan ke kartun tingkat yang baru, sekarang dalam peran karakter yang boneka. Jadi kartun domestik pertama diciptakan pada tahun 1906, dari yang mulai sejarah animasi di Rusia. Alexander Shiryaev, menguasai balet dari Teater Mariinsky, telah dipasang kartun, aksi yang 12 orang telah menjadi boneka menari.

film pendek yang direkam pada film di lebar 1,5 cm, adalah pekerjaan yang terlalu melelahkan. Selama tiga bulan, Alexander lari dari kamera ke sangat pernyataan begitu sering bahkan menggosok lubang di lantai. Dolls telah Shiryaev bukan hanya bergerak di atas permukaan seperti hantu, mereka masih hidup, melompat, berputar di udara dan melakukan gerakan yang luar biasa. sejarawan dikenal dan pengganda masih belum bisa mengungkap rahasia kegiatan ini karakter. Apa pun yang Anda katakan, dan sejarah negeri animasi - adalah rumit dan serius, sehingga tidak selalu bahkan para ahli paling maju tidak dapat sepenuhnya memahami prinsip-prinsip operasi perangkat.

Vladislav Starevich - terang "karakter" animasi Rusia

Sejarah animasi yang terkait dengan nama-nama ilmuwan dan direksi Perancis. Vladislav Starevich persis "kambing hitam" di antara orang asing, karena pada tahun 1912 ia datang dengan 3D-animasi nyata! Tidak, sejarah animasi Rusia belum mencapai titik di mana orang-orang yang cukup pintar untuk memakai kacamata khusus, pria itu membuat kartun boneka panjang. Itu hitam dan putih, aneh dan bahkan menakutkan, karena untuk membuat karakter yang indah dengan tangannya sendiri agak sulit.

Kartun ini disebut "Lyukanida indah, atau Perang rusa dan barbel", yang paling menarik adalah bahwa Vladislav Starevich digunakan serangga dalam karyanya, yang tidak mengejutkan, karena ia sangat menyukai makhluk-makhluk ini. Itu dengan pria ini mulai kartun dengan makna, karena Starevich merasa bahwa film ini seharusnya tidak hanya menghibur, tetapi juga untuk memiliki semacam tersirat. Dan memang, film-filmnya yang dikandung karena beberapa tutorial tentang biologi serangga, ia tidak mengharapkan multiplier, yang akan menciptakan sebuah karya seni.

Hanya satu "Lyukanide" Starevich tidak berhenti, ia kemudian menciptakan kartun dongeng, sekarang mereka mulai menyerupai semacam dongeng.

jadwal Soviet

Sejarah animasi Soviet mulai pada tahun 1924, ketika tidak populer hari ini studio "Kultkino" Beberapa seniman telah menghasilkan sejumlah besar kartun animasi. Di antara mereka adalah "The bisnis Jerman dan urusan", "Soviet Toys", "Insiden di Tokyo" dan lain-lain. Tingkat penciptaan salah satu kartun yang secara signifikan meningkatkan jika animator sebelumnya adalah bulan untuk satu proyek, sekarang dikurangi menjadi periode 3 minggu (jarang lebih). Hal ini dilakukan karena terobosan dalam seni. Seniman telah memiliki pola datar, yang menghemat waktu dan membuat proses menciptakan film memakan waktu kurang. Animasi pada saat itu memberikan dunia sejumlah besar kartun yang penting tidak hanya di Rusia, tetapi juga di seluruh dunia.

Alexander Ptushko

Orang ini juga memberikan kontribusi terhadap perkembangan animasi kita. Dengan pendidikan ia adalah seorang arsitek dan telah bekerja di bidang teknik mesin. Tapi ketika ia sampai ke "Mosfilm", saya menyadari bahwa penciptaan wayang animasi panggilannya. Ada ia mampu membawa hidup dan keterampilan arsitektur, dan membantu menciptakan dasar teknis yang baik untuk studio film terkenal Rusia.

Ia menjadi sangat terkenal setelah penciptaan "New Gulliver" kartun pada tahun 1935. Tidak, itu tidak overlay teks pada subjek, itu adalah semacam membentuk kembali "Perjalanan Gulliver" di jalan Uni Soviet. Dan apa yang kegiatan yang paling penting dan baru di Ptushko - ia mampu menggabungkan dua arah yang sama sekali berbeda dalam industri film: Kartun dan akting. Sekarang dalam kartun muncul boneka emosi, massa, aktivitas menjadi jelas dilakukan oleh wizard. Sejarah animasi untuk anak-anak dengan karakter yang baik dan indah dimulai countdown adalah pada Ptushko.

Segera, ia menjadi direktur studio "Soyuzdetmultfilm" kartun baru, tapi entah bagaimana setelah beberapa saat meninggalkan jabatannya, maka kegiatan animasi nya hanya diketahui bahwa itu berakhir. Alexander memutuskan untuk mengabdikan diri ke bioskop. Namun dalam karya film yang berikutnya, ia menggunakan "chip" animasi.

Walt Disney dan "sumbangan" nya

Ternyata, sejarah animasi di Rusia dibangun dan berkembang di potong tidak hanya oleh para peneliti Rusia, ilmuwan dan penggemar kartun, Walt Disney sendiri memberi festival film Moskow seluruh gulungan film berkualitas dicat dengan semua kartun favorit tentang Mickey Mouse tua yang baik. sutradara film domestik kita Fyodor Khitruk sangat terkesan dengan frame rate halus dan tidak mencolok dan kualitas gambar, saya menyadari bahwa kami menginginkan hal yang sama! Namun, di Rusia hanya ada boneka untuk secara halus, mainan unpresentable. Sehubungan dengan keinginan untuk meningkatkan studio itu dibuat, Soviet yang terkenal dan anak-anak pasca-Soviet - "Soyuzmultfilm".

"Soyuzmultfilm" - nostalgia Perusahaan

Pada tahun 1935, animator kami menyadari bahwa sudah waktunya bahwa sesuatu dalam gambar hidup kartun untuk berubah, saatnya untuk membuang boneka-boneka tua dan mulai terlibat dalam hal-hal yang serius. Menggabungkan beberapa studio kecil yang tersebar di seluruh negeri, adalah untuk menciptakan sebuah karya skala besar, banyak kritikus berpendapat bahwa sejarah animasi dimulai dengan saat ini di negara kita. Pekerjaan studio pertama cukup membosankan karena mereka ditujukan untuk pengembangan kemajuan di Eropa, tetapi dengan 1940, para ahli dari Leningrad ke Moskow pindah Union. Namun, bahkan setelah itu, tidak ada yang baik yang terjadi sejak perang dimulai, semua organisasi memiliki sinyal yang jelas - untuk membangkitkan semangat patriotik rakyat.

Setelah perang, ada kenaikan tajam dalam tingkat produksi kartun. pemirsa tidak melihat perubahan biasa gambar dan bukan boneka biasa dan karakter realistis dan plot yang menarik. Semua ini dicapai melalui penggunaan peralatan baru, telah terbukti teman Amerika Walt Disney dan studio. Sebagai contoh, pada tahun 1952 para insinyur telah dibuat persis kamera yang sama sebagai "Disney" studio. Untuk menciptakan cara-cara baru pengambilan gambar (efek stereoscopic) dan dibawa ke otomatisme yang lama. Pada titik ini, kartun mengambil pada kulit barunya, bukan anak-anak yang tidak masuk akal "kinoshek" muncul dan pelatihan dengan beberapa nada pekerjaan. Selain film pendek, ditembak seorang full-length animasi kartun, seperti "The Snow Queen". Secara umum, sejak berdirinya "Soyuzmultfilm" animasi dan cerita dimulai di Rusia. Untuk anak-anak pada hari-hari, bahkan pergeseran kecil yang terlihat dan bahkan film-film sedikit pendek dihargai.

1980-1990-s

Setelah perubahan arah berpengalaman dalam animasi kartun Soviet mulai mendapatkan yang lebih baik pada akhir tahun 1970. Ia selama dekade bahwa ada seperti kartun terkenal sebagai "Hedgehog di Kabut", yang tampak, mungkin, semua anak yang lahir sebelum tahun 2000-an. Namun, operasi mengangkat khusus kelipatan diamati dalam 80-ies dari abad terakhir. Pada saat itu datang film kartun terkenal oleh Roman Kachanova "Misteri Planet Ketiga". Hal ini terjadi pada tahun 1981. Gambar ini memenangkan hati banyak anak-anak dari waktu, dan orang dewasa tidak mual tentang menonton, jujur. Pada tahun yang sama ia menerbitkan terkenal "plasticine Gagak" tanda-tanda datang ke studio "Ekran" multiplier baru, Aleksandra Tatarskogo. Beberapa tahun kemudian spesialis yang sama menciptakan animasi kartun "The Other Side of the Moon," yang nama dan memikat untuk mengetahui apa yang ada di sisi lain dari bulan?

Tapi liat - itu hanya "bunga", seperti dalam Sverdlovsk, secara aktif berpartisipasi dalam kegiatan animasi negara, film yang diambil dibuat menggunakan kaca. Kemudian kaca artis terkenal Alexander Petrov. Di antara lukisan kaca ini - "Fairy Tale tentang Gadis kecil mencoba", dirilis pada tahun 1985.

Akhir 1980-an, ditandai dengan stroke yang keras dan kasar dalam penggambaran, buruknya kualitas gambar dan semua ketidakjelasan, mudah untuk melihat dengan contoh "Penyelidikan memimpin bola». mode ini seperti penyakit, menyebar melalui dunia animasi dalam negeri, beberapa seniman menyingkirkan kebiasaan lukisan ceroboh, meskipun mungkin disebut gaya individu dalam lukisan.

Pada 90-an Rusia mulai bekerja sama dengan studio asing, seniman dan menandatangani kontrak dengan para pakar asing membuat full-length kartun. Namun, seniman yang paling patriotik tetap di rumah, dengan bantuan mereka dan terus sejarah animasi di negara kita.

animasi hari ini

Setelah runtuhnya Uni Soviet, tidak hanya dalam kehidupan negara berkembang krisis, tetapi dalam animasi kehidupan nyata. Tampaknya sejarah animasi untuk anak-anak maupun orang dewasa, selesai. Studios telah ada hanya melalui iklan dan perintah langka. Namun pada waktu itu kerja, yang diberikan hadiah ( "The Old Man and the Sea" dan "Winter Tale"). "Soyuzmultfilm" juga hancur, pemerintah menjual seluruh hak untuk kartun dan benar-benar runtuh studio.

Tapi sudah pada tahun 2002 Rusia untuk pertama kalinya menggunakan komputer untuk membuat animasi, dan bahkan "samar-samar" waktu dalam sejarah animasi, karya animator Rusia bangga tempat di kompetisi dunia.

Pada tahun 2006, kembali produksi kartun di Rusia, keluar "Pangeran Vladimir", "Little Longnose". Ada studio baru "Mill" dan "Sunny House".

Tapi ternyata bahwa sementara awal untuk bersukacita, karena setelah 3 tahun setelah rilis film terakhir yang diketahui mulai krisis garis hitam. Banyak studio ditutup, dan negara telah berhenti untuk berkontribusi pada pengembangan animasi Rusia.

Sekarang banyak studio rilis dalam negeri semua kartun favorit Anda, cerita kadang-kadang tidak cocok dalam menonton film, jadi kami harus menggambar 2-3, dan bahkan bagian yang lebih. Sementara kegagalan dalam sejarah animasi di Rusia tidak diharapkan.

Katakanlah apa yang Anda suka, dan bahkan orang dewasa suka menonton kartun, dan kadang-kadang membuatnya lebih hati-hati anak-anak mereka, dan semua karena kartun modern yang cerah, menarik dan lucu. Mereka sekarang tidak membandingkan dengan boneka, yang dihadiri oleh kecoa dan serangga lainnya. Namun demikian, setiap tahap, di mana "naik" sejarah animasi Rusia adalah penting, karena masing-masing dari mereka menyebabkan kesempurnaan.