Seni Rusia abad ke-20 dan spesiesnya

"Murni" seni, menyatakan nilai-nilai tidak tergantung pada isu-isu sosial dan historis dan tren, - yang sempurna, tetapi fenomena nyata.

Tidak mungkin untuk dilakukan selain kehidupan sehari-hari, tidak memperhatikan ide-ide yang berlaku dalam masyarakat - baik formal maupun informal. Rusia seni abad ke-20 telah dipengaruhi oleh perubahan sistem sosial yang kuat, tidak diketahui negara lain.

Awal abad ini, pencarian ide-ide baru

100 tahun abad XX untuk seluruh peradaban adalah era pergolakan belum pernah terjadi sebelumnya. Pada akhir abad XX kemajuan teknologi diperas waktu dan ruang untuk seluruh planet, konflik sosial di daerah terbatas meningkat menjadi guncangan skala planet. Budaya dan seni dari abad ke-20 Rusia, serta semua aktivitas publik di Eropa dan Amerika, memiliki keterikatan sementara untuk peristiwa yang paling penting dalam sejarah.

angka ajaib yang menunjukkan asal dari abad baru, selalu menghasilkan harapan perubahan, harapan untuk munculnya baru, waktu senang. Abad kesembilan belas, yang menciptakan ketenaran di seluruh dunia untuk budaya Rusia, berakar di masa lalu, meninggalkan tradisi yang tidak bisa lenyap dalam semalam.

"World of Art" - yang disebut asosiasi seniman yang muncul di 1898 dan berlangsung dengan gangguan hingga 1924, tanpa yang tidak mungkin untuk membayangkan seni pada kuartal pertama abad ke-20 di Rusia. The "miriskusstnikov" tidak memiliki satu, total gaya yang dihasilkan - pelukis, seniman grafis, pematung berpisah, dengan persetujuan dari pandangan tentang tujuan seni dan perannya dalam masyarakat. Banyak fitur dari pandangan ini menyatakan jenius Mihaila Vrubelya. dasar inti formal asosiasi adalah L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Pada berbagai kesempatan, itu dihadiri oleh Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov dan master lainnya.

Mereka semua mengakui supremasi profesionalisme dalam seni, bagian besar dari kebebasan kreatif dan kemerdekaan artis dari dogma-dogma masyarakat, tidak menyangkal nilai seni dalam kehidupan manusia, memprotes kekakuan akademik di satu sisi dan politisasi berlebihan dari lukisan di Wanderers - di sisi lain. pendukung mengkritik tradisi dari "World of Art" tidak bisa muat dalam proses yang cepat dari kelahiran "proletar" seni, tetapi memiliki dampak besar pada semua seni abad ke-20 Rusia - dan mereka yang bekerja di Uni Soviet, dan mereka yang berada di emigrasi.

modern

Dekade terakhir abad kesembilan belas adalah periode kelahiran gaya baru yang meninggalkan tanda dalam karya-karya master seni rupa dan arsitektur. Itu ciri khas tersendiri di beberapa wilayah Eropa, di mana ia bahkan disebut berbeda. Di Belgia dan Perancis, terjebak nama "Art Nouveau" di Jerman - "Art Nouveau" di Austria - "Secession". Tahu nama lain yang terkait dengan artis yang paling terkenal dari gaya ini atau perusahaan menghasilkan tren serupa furnitur, perhiasan dan produk lainnya: gaya Musha, Guimard gaya - di Perancis, Liberty di Italia, di Amerika Serikat - Tiffany Gaya, dll Seni Rusia .. arsitektur abad ke-20 khususnya, mengenalnya sebagai gaya modernis.

Art Nouveau menjadi setelah periode panjang stagnasi gaya salah satu tren yang paling ekspresif dan visual artistik mengambil bentuk. vegetasi khas, karakter halus dari garis dekorasi jenuh dikombinasikan dengan bentuk-bentuk geometris sederhana dan ekspresif dalam jumlah besar tertarik kesegaran dan keaslian seniman dan arsitek.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Bintang Rusia arsitektur modern. Bakatnya telah memberikan ciri-ciri nasional dasarnya gaya kosmopolitan karya Shechtel - Yaroslavsky Station, Ryabushinsky rumah - penciptaan ini arsitek Rusia, dan secara umum, dan dalam rincian.

Pra-revolusioner pelopor

proses menemukan bentuk-bentuk baru dari seni, dan banyak lagi - fakta baru - adalah penting untuk seni di seluruh Eropa dan Amerika. seni Rusia abad ke-20 berisi beberapa periode benar-benar revolusioner, ketika karya beberapa reformis menunjuk arah baru perkembangan pemikiran artistik. Salah satu yang paling mencolok dan mengesankan adalah periode antar-revolusioner 1905-1917. Fitur seni avant-garde di Rusia disebabkan oleh krisis kehidupan publik Rusia setelah tragedi Rusia-Jepang dan Revolusi tahun 1905.

Muncul selama ini banyak gerakan avant-garde dan komunitas kreatif memiliki penyebab yang sama dan menghasilkan tujuan yang sama dari pencarian artistik. Memiliki pengaruh yang kuat pada seni dasar dari abad ke-20 di Futuris Rusia dan Cubo-Futuris, "Jack of Diamonds" dan "Blue Rose", Kandinsky dan Suprematisme cara yang berbeda Malevich ini mencari dunia baru, mengungkapkan seni lama krisis, kami telah kehilangan kontak dengan realitas, didahului munculnya gejolak global .

Di antara ide-ide baru lahir avant-garde, adalah ide tentang sintesis seni. seni drama abad ke-20 Rusia berisi halaman berikut seperti bermain terkenal - manifesto seni "Kemenangan Atas Matahari" baru (1913). Ini adalah hasil dari kreatif penyair futuris umum A. memutar, M. Matyushina, Khlebnikov dan dekorasi dieksekusi Kazimir Malevich.

Perkaya seni pencarian Anda dari abad ke-20 seniman Rusia Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall menjadi penulis lukisan yang telah menerima pengakuan internasional. Ini dimulai pengakuan ini dalam sepuluh tahun abad XX, di era kelahiran lukisan avant-garde dari sejarah.

Pembentukan seni Soviet

Setelah Revolusi Oktober, Rusia memiliki kesempatan untuk membuka cakrawala baru di seluruh dunia dalam kehidupan publik, termasuk seni. Dan kondisi telah dibuat di awal, ketika tak terkira meningkatkan nilai setiap orang yang berbakat, datang ke generator kedepan ide-ide kreatif baru.

Bagaimana memperlakukan sedangkan sejarah seni? Abad ke-20, Rusia, menderu dua puluhan - adalah pernah terjadi sebelumnya kehidupan artistik aktif dari banyak kelompok seni, di antaranya adalah:

- UNOVIS - "afirmatif seni baru" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Didirikan atas dasar dari sekolah seni di Vitebsk, asosiasi ini adalah apologis untuk seni avant-garde, telah menawarkan untuk mencari tema dan bentuk-bentuk seni baru.

- "Empat Seni" - untuk sejalan dengan "World of Art" Tujuan utama - untuk menunjukkan potensi ekspresif besar arsitektur, patung, menggambar dan melukis. Untuk menyatakan kebutuhan untuk keunggulan dan kebebasan kreatif. Para wakil yang paling menonjol dari arsitek A. V. Schusev, jadwal V. A. Favorsky, pematung V. I. Muhina, pelukis Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev dan lain-lain.

- "OST", "Masyarakat kuda-kuda Artists". Hal ini dianggap tanda-tanda acara utama timbulnya kehidupan yang damai baru, pembangunan sebuah negara muda yang modern dengan cara canggih ekspresif, namun sederhana dan jelas gaya. Pemimpin: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Berikut nilai tukar resmi, pengembangan "era gaya." anggota aktif kelompok: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Persatuan Artis Revolusioner Rusia" - serikat yang menjadi dasar bagi selanjutnya dibuat Persatuan Artis Uni Soviet, garis konduktor aktif dari kepemimpinan ideologis dari proses artistik, alat propaganda partai, ahli waris dari Wanderers. Kami berdiri di kepala I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruksionisme

Dalam program-program lembaga pendidikan paling bergengsi yang melatih arsitek selalu hadir memeriksa topik "Konstruktivisme Rusia - arsitektur avant-garde 20-ies". Penting memiliki untuk memahami seni bangunan, sangat relevan untuk waktu yang lama adalah ide-ide diucapkan oleh para pemimpin arah. Bangunan-bangunan yang masih hidup dari Konstantin Melnikov (rumah arsitek Krivoarbatsky Lane klub Rusakova pada Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, dll), The Vesnin bersaudara, Moiseya Ginzburga (Narkomfin pada Novinsky Boulevard) dan bintang-bintang lainnya urusan arsitektur Rusia - dana emas dari arsitektur nasional.

Fungsionalisme, menghindari perhiasan yang tidak perlu, estetika struktur bangunan, harmoni yang diciptakan oleh lingkungan - ide-ide ini menjadi dasar dari tantangan baru yang ditimbulkan untuk arsitek muda, seniman dan profesional dari daerah yang dikenal sebagai desain industri. Mereka harus membangun perumahan massal untuk kota-kota baru, klub pekerja untuk mengembangkan kepribadian mereka, untuk membuat objek untuk bekerja dan sisa manusia baru. prestasi luar biasa dari avant-garde dari dua puluhan tidak dapat dilewati dengan belajar seni Rusia abad ke-20. Arsitektur di Eropa dan Amerika sepanjang waktu berikutnya sebagian besar didasarkan pada mereka. Sangat menyedihkan bahwa ide-ide progresif yang paling diminati di rumah, dan pencapaian terbesar dari arsitektur Soviet secara luas dianggap sebagai "kerajaan Stalin".

Seni di zaman totalitarianisme

Pada tahun 1932, Resolusi Komite Sentral CPSU (b) pada karya kelompok seni. era Stormy berbagai tren dan arah atas tindakan yang memperoleh kekuatan mesin negara dikendalikan oleh aparat ideologis, yang diperkuat otoritas tunggal. Selama bertahun-tahun, seni Rusia abad ke-20, sebanyak dalam kehidupan negara, telah menjadi tergantung pada pendapat satu orang - Iosifa Stalina.

serikat kreatif telah menjadi sarana subordinasi ide-ide artistik standar ideologi tunggal. Era sosialis realisme dalam lukisan. Secara bertahap, setiap penyimpangan dari tingkat resmi menjadi dikriminalisasi, pembangkang berada di bawah represi nyata. Tuduhan menyimpang dari garis partai adalah metode pemecahan diskusi kreatif. Progresif ini sangat diragukan. Bagaimana mengembangkan, misalnya, teater Rusia abad ke-20, jika tidak jatuh korban tahap represi pembaharu besar Vsevolod Meyerhold?

Sifat bakat seni yang kompleks dan tak bisa dijelaskan. Gambar pemimpin menjelma dengan keahlian dan perasaan yang tulus. Bahkan represi paling brutal tidak bisa mencegah munculnya seniman benar-benar berbakat, untuk siapa hal utama adalah ekspresi diri terlepas dari kerangka ideologis.

Dalam arsitektur, sekarang saatnya untuk "kerajaan Stalin". Pencarian untuk avant-garde digantikan oleh kembali ke kanon terbukti. Kekuatan ideologi komunis mewujudkan spesimen spektakuler diproses neoclassicism - Stalinis "pencakar langit".

Seni perang

Dalam sejarah negara kita kita punya waktu, menjadi tragedi terbesar dan langkah belum pernah terjadi sebelumnya pertumbuhan rohani. Rusia abad 20-21 seni telah menjadi salah satu topik utama, memungkinkan kita untuk mengekspresikan kebesaran karakter nasional Rusia, kedalaman perasaan yang dapat menguasai individu dan massa besar selama pergolakan sejarah.

Perang Patriotik Besar dari hari-hari awal menemukan ekspresi dalam gambar visual kekuatan luar biasa. I. Toidze poster "The Motherland Calls!" Dibesarkan untuk melindungi negara lebih baik daripada salah satu komandan, dan "Pertahanan Sevastopol" Deineki mengejutkan siapa pun, terlepas dari ide-ide yang ia berbagi. Hanya mengesankan Ketujuh Symphony Dmitriya Shostakovicha, dan seni musik abad ke-20 Rusia tidak kurang dari jenis lain dari karya kreatif membayar upeti kepada tema perang melawan fasisme.

mencair

Setelah Kemenangan Besar faktor sejarah berikut kuat pengaruh pada kehidupan publik di Uni Soviet adalah kematian Stalin (Maret 1953) dan XX Kongres CPSU, yang mengangkat isu mengekspos kultus kepribadian. Pada beberapa waktu untuk seniman, serta untuk seluruh masyarakat, menghirup kebebasan kreativitas dan ide-ide baru. Generasi "Sixties" - fenomena yang sangat spesifik, itu meninggalkan memori dirinya sebagai napas pendek udara segar, dibuat sebelum menyelam kembali ke dalam rawa selama beberapa dekade diukur, dicat, keberadaan diatur.

Percobaan pertama dari seni avant-garde "gelombang kedua" - bekerja E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky dll -. Untuk pameran yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-30 cabang Moskow dari Persatuan Artis, itu kasar mengutuk dirinya pemimpin baru negara itu H . Khrushchev. Partai lagi mulai menjelaskan kepada orang-orang apa jenis seni itu perlu, dan seniman - bagaimana menulis.

Arsitektur diperintahkan untuk melawan ekses dari itu benar karena kesulitan ekonomi periode sesudah perang, itu adalah waktu untuk perumahan massa, "Khrushchev", yang dihapus beberapa ketajaman dari masalah perumahan, tetapi wajah rusak dari berbagai kota.

The Art of "sosialisme dikembangkan"

art sebagian besar Rusia paruh kedua abad ke-20 sebagian besar merupakan sejarah konflik kepribadian artistik dan ideologi dominan. Tetapi bahkan dalam suasana regulasi ideologi masing-masing bagian dari ruang spiritual banyak seniman telah menemukan cara untuk sedikit mengubah metode yang ditentukan realisme sosialis.

Jadi, dalam contoh ini untuk muda master yang telah membentuk keyakinan mereka bahkan dalam dua puluhan: N. Romadin, M. Saryan, A. lapisan dan lain-lain. Gambar dari mantan anggota dari asosiasi seni "OST" oleh Yuri Pimenov "Pernikahan pada Besok Jalan", yang ditulis pada tahun 1962, menjadi simbol harapan untuk update masyarakat.

Fenomena mencolok lain dalam seni Soviet waktu itu adalah penciptaan "gaya berat". Dalam istilah ini mengacu untuk bekerja G. Corjova, P. Ossovsky saudara Smolin, P. Nikonov et al. Dalam lukisan mereka, yang ditulis dalam genre yang berbeda (dalam negeri, sejarah), ada seorang pahlawan yang tidak perlu arah, sibuk hal dimengerti dan diperlukan. Dia digambarkan tanpa rincian yang tidak perlu dan kelezatan coloristic, ringkas dan fasih.

Yang paling penting adalah karya master seperti Victor Popkov. suara Sipil lukisannya mengandung jarang Soviet seni humanistik umum, pesan hampir agama, dan gaya lukisan berakar: Renaissance Italia.

pemberontakan

dominasi resmi "realisme sosialis" membuat seniman informal yang menemukan jalan ke penonton, atau untuk resor untuk emigrasi. Kiri Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. tidak diketahui, dan banyak lainnya. Mereka adalah seniman dari abad ke-20 Rusia, yang merupakan pembawa nilai-nilai spiritual, lahir dari awal abad kedua puluh avant-garde, dan kembali ke tanah air mereka setelah runtuhnya ideologi komunis.

Dan dalam waktu dominasinya muncul emigrasi internal menelurkan motif populer orang gila, mabuk artis penghuni rumah sakit jiwa, dianiaya oleh pihak berwenang dan pimpinan serikat pekerja kreatif, tapi sangat dihargai oleh para ahli Barat independen. Sebuah pembawa khas cara ini adalah Zverev - tokoh legendaris untuk era Moskow sosialisme dikembangkan.

Polystylistics dan pluralisme

Dibebaskan dari diktat keadaan periode Soviet, seni rupa abad ke-20 di Rusia termasuk dalam proses global karena merupakan bagian yang tidak terpisahkan, memiliki kesamaan dengan mereka sifat dan tren. Banyak bentuk seni, akrab bagi Barat untuk waktu yang lama, dengan cepat menguasai dan seniman lokal. .. Kata "kinerja", "instalasi video", dll telah menjadi biasa dalam pembicaraan kita, dan di antara seniman kontemporer yang paling penting dengan ketenaran internasional - seniman lurus pandangan tentang arah: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov dan banyak lainnya.

Stormy, sejarah tak terduga negara, yang mengambil keenam dari daratan Bumi, mencari di cermin Anda - seni Rusia abad ke-20 - dan itu tercermin dalam ribuan gambar yang tak terlupakan ...