Lukisan deskripsi Bellini Dzhovanni

Giovanni Bellini (1433 - 1516 gg.) - seorang pelukis yang luar biasa dari Renaissance, putra bungsu dari artis Venetian Jacopo Bellini. mentor pertama Giovanni memberi ayahnya beberapa pengaruh pada karya pelukis pemula yang diberikan dan kakak Gentile.

Kekerabatan dengan master

Peran paling penting dalam pengembangan artis muda yang dimainkan oleh pelukis terkenal Andrea Mantegna, yang masuk keluarga Bellini pada tahun 1453, menjadi suaminya adik Giovanni Nicolosi.

hubungan pribadi antara keluarga baru dicetak dengan cepat tumbuh menjadi bunga profesional saling terkait dengan lukisan. Andrea sebagai wakil terang Tuscan dan Florentine sekolah lukisan, Giovanni mampu menyampaikan pengalaman mereka. Setelah di 1460 Andrea menjadi pengadilan pelukis dengan Duke of Gonzaga, ia mengambil pelajaran periodik di alam, tetapi pengaruh dari master masih signifikan.

subyek

Bellini Dzhovanni lukisan periode pertama dari karyanya secara khusus berorientasi subyek cerita. Dia memilih "Madonna dengan Anak". Selanjutnya, artis menulis banyak Madonna dalam gaya Venesia, mereka semua akan diwakili termenung dan melamun. Hampir semua lukisan Bellini Dzhovanni ditandai oleh karakter introspeksi mendalam. Terbaik "Madonna," tulisnya di tahun 1460, dianggap sebagai "Yunani Madonna".

Kanvas ukuran 82h62 cm dibuat dengan unsur-unsur klasik ikonografi Madonna menyerupai Perawan Maria, tetapi dengan kehidupan yang lebih ekspresif. Bayi di pelukannya ditunjukkan dalam dimensi yang lebih material.

Bellini Dzhovanni lukisan yang ditujukan untuk Madonna, meskipun memakai warna kekudusan, namun cukup duniawi. artis tidak mencoba untuk memberikan karakter mereka semangat Alkitab, ternyata tanpa sadar sebagai gambar dari tema terjalin cukup erat dengan kanon teologi. Selain itu, selama keyakinan agama Abad Pertengahan didominasi di semua bidang kehidupan publik, dan mengklaim hanya ada seniman yang mengikuti hukum gereja. Semua bidah lainnya.

kesucian

Di 1462, Giovanni mulai membangun empat triptychs besar untuk Gereja di Venice, yang dipasang di altar keluarga Scuola. Bellini Dzhovanni lukisan telah kehilangan kekakuan gambar yang melekat dalam artis pendatang baru, komposisi menjadi lebih lembut, halus. Dan meskipun mentor utamanya - Andrea Montenya - diberitakan persis kekakuan pola, Giovanni berangkat dari postulat ini. Ia mengembangkan gaya sendiri menulis.

metode Belanda

Pada periode 1470-1480 tahun. Bellini dipengaruhi oleh master terkenal gambar potret oleh Antonello da Messina, dikenal karena teknik nya menggunakan teknik lukisan minyak murni. Ya cara ini Messina mengambil alih dari seniman Belanda. Dia membantah tempera, memberikan preferensi untuk cat minyak, yang, menurut pendapatnya, mampu menyampaikan kedalaman svetonasyschennosti sepenuhnya.

Bellini Dzhovanni, yang lukisan sudah mengandung bayangan berwarna, menjadi pengikut ajaran Antonello. Kain "Ratapan" (1480) dan "Madonna dengan Saints" (1476) adalah contoh keagungan tragis tercermin dalam gaya lukisan minyak. Dalam seni Bellini kemudian ditelusuri transisi dari Renaissance awal ke era Renaissance Tinggi.

"Madonna dengan Saints"

gambar dicat untuk gereja San Giobbe di Venesia dan adalah altar Sacra conversazione. Gambar elemen terlihat dari ikonografi Madonna berdiri di atas tahta di depan apse gereja, orang-orang kudus sekitarnya dalam keadaan kontemplasi meditasi. Mendalam pikir lokasi karakter, ada hubungan orang-orang kudus. Madonna keluar dari ruang yang diberikan ke yang lain - dia memiliki tingkat sendiri.

Gereja gambar lukisan Bellini Dzhovanni "Madonna dengan Saints" adalah komposisi kesetimbangan yang berbeda, karakter spiritualitas tercerahkan, tenggelam dalam pikiran. artis mencoba untuk menggabungkan kesucian cerita dengan pakaian berwarna-warni, dan ia berhasil penuh - konten kain organik dan tunduk maksud penulis.

"Danau Madonna"

Pada pergantian abad kelima belas dan keenam belas, Bellini Dzhovanni, yang lukisan sudah dianggap sebagai contoh seni yang tinggi, telah menciptakan salah satu karyanya yang paling penting. Itu adalah "Danau Madonna," yang memberi kesan sentuhan halus hidup dan mati. Oleh karena itu lukisan keagamaan tak terhindarkan, beristirahat kedalaman dan kemurnian. "Sacred Alegori" (nama lain untuk gambar) berkumpul di teras Venetian karakter utama dari sayap sakral, yang saling berhubungan dalam konteks sikap artis. Virgin ini, naik di atas takhta marmer; perempuan; tua; Sebastian, tertusuk oleh panah; bayi di lantai mosaik. Atas pagar adalah rasul Petrus dan Paulus.

Bellini Dzhovanni "Madonna and Child"

Salah satu yang paling lukisan terkenal dari artis saat ini museum terbesar di dunia - "Metropolitan" (New York). 89h71 ukuran sentimeter kanvas mewakili Renaissance. gambar sebanding dalam popularitas hanya untuk "Mona Lisa" karya Leonardo da Vinci, yang di Louvre.

"Penyaliban"

Pada kanvas, dibuat pada tahun 1503, tahun artis telah digambarkan dieksekusi Yesus Kristus. gambar didominasi oleh perspektif yang ketat, berubah menjadi ruang diperluas. Volume interaksi organik melembutkan tegangan petak. Dalam lukisan Bellini Dzhovanni "Penyaliban" teknik melukis dapat ditelusuri "chikvechento", yang akan berulang kali menghubungi artis untuk lebih karyanya.

Penyaliban Kristus tercermin dalam atribut latar belakang Islam, menara terlihat di kejauhan dan bangunan dalam gaya oriental. Menyeberangi baik berlabuh di antara monumen pemakaman ditinggalkan, di tanah di bagian bawah tengkorak manusia. Situasi umum adalah menyedihkan, seluruh - tidak jiwa. Yesus disalibkan di kayu salib, menunjuk saja.

Seni sebagai warisan budaya

Bellini Dzhovanni lukisan yang menggambarkan plot, menunjukkan periode penciptaan dan data lain berada di museum besar di seluruh dunia. Mereka semua bagian dari warisan budaya dunia dan milik semua umat manusia. Bahkan mereka lukisan yang dimiliki oleh kolektor pribadi, secara tidak langsung termasuk dalam daftar UNESCO sebagai bagian integral dari kebudayaan dunia.

penerbit khusus memproduksi katalog museum, mewakili karya Giovanni Bellini - lukisan (dengan nama, tanggal kondisi asal, kronologi dan penyimpanan). Buku ini juga berisi informasi biografis tentang pelukis, ceritanya tentang kehidupan dan kematian.

karya

Selama hidupnya yang panjang, artis menulis tiga puluh sembilan karya, banyak yang termasuk dalam koleksi museum dari seluruh dunia.

Itulah yang menciptakan lukisan Bellini Dzhovanni. Daftar ini mengesankan:

• "The Dead Kristus Didukung oleh Angels", 1460, Venice, Correr Museum.
• "Madonna and Child", 1455, terletak di kota museum Pavia.
• "Saint Jerome memberitakan singa", 1450, Birmingham, Barber Institute.
• "Madonna Yunani", 1460, Brera Gallery, Milan.
• "Penderitaan di Taman", 1455, London, Galeri Nasional.
• "Pieta", 1455, Bergamo, Accademia Carrara.
• "Membawa di Temple", 1460, Venice, Galeri Querini Stampalia.
• "Transformasi", 1455, Venice, Correr Museum.
• "Pieta", 1458, Milan, Brera Galeri.
• "Triptych St Sebastian", 1464, Venice, Galeri Akademi.
• "Polyptych St Vincenzo Ferrer", 1466, Venice, Gereja Santi Dzhovanni Paolo.
• "Pesaro Altarpiece" di 1480, terletak di kota Pesaro Museum.
• "Coronation of Mary", 1479, Pesaro.
• "Terence Kudus", di tahun 1480, Pesaro.
• "Saint George", 1481, Pesaro.
• "Madonna dengan Saints. Altar of San Giobbe", di 1478, Venice, Galeri Akademi.
• "Madonna", 1475, Venice, Correr Museum.
• "Madonna", 1479, New York "Metropolitan" museum.
• "Madonna", 1483, Bergamo, Accademia Carrara.
• "Madonna", 1487, Venice, Galeri Akademi.
• "Frari Triptych", 1488, Venice.
• "St Mark", 1465, Murano.
• "Percakapan Suci", 1490, Venice.
• "Potret seorang pemuda merah", 1490, Washington.
• "Portrait of a Young Man", 1500, Washington.
• "Portrait of a condottiere", 1487, Washington.
• "Portrait of Doge Loredan", 1501, London, Galeri Nasional.
• "Sacred Alegori (Black berkepala Madonna)," 1498, Florence, Uffizi Gallery.
• "Madonna di Meadow", 1505, London.
• "Pieta", 1514, Venice.
• "Madonna di atas takhta", 1506, Venice, Gereja San Zaccaria.
• "The Saints", 1513, Venice, Gereja San Giovanni Crisostomo.
• "Naked di cermin", 1516, Wina.
• "Ratapan Kristus", 1510, Venice.
• "Feast of the Gods", 1514, Washington.
• "Portrait Teodoro De of Urbino", 1515, London.

Sebagian besar karya Dzhovanni Bellini berada di Italia. Mereka adalah milik museum di Venice, Bergamo, Florence dan kota-kota lainnya. Tidak ada gambar dari pelukis terkenal di Roma. Ini mungkin disebabkan oleh kenyataan bahwa selama High Renaissance kepausan menggunakan jasa seorang seniman terhormat, dan Giovanni baru saja mulai karirnya. Selain itu, lukisan dan bahkan nya membawa unsur seni ikonografi, namun sepenuhnya duniawi, dan Vatikan menuntut mural untuk gereja-gereja dan katedral dalam gaya Alkitab.

Beberapa karya Dzhovanni Bellini bekerja berada di museum besar di seluruh dunia, seperti "Met" di New York atau Washington. Banyak karya di London.