Sistem Stanislavsky dan prinsip-prinsipnya

Konstantin Sergeevich Stanislavsky - seorang pria yang mendirikan Moskow Seni Teater dan menciptakan konsep baru akting. Dia mendedikasikan ide-idenya lebih dari satu volume, dan sampai hari ini buku ini meneliti perwakilan dari profesi teater. Metode Stanislavsky pada saat awal berbeda secara fundamental baru, tapi sekarang tanpa itu tidak bisa melakukan salah satu sekolah akting. Dia dianggap sebagai "dasar" yang diperlukan untuk artis apapun, bahkan jika dia bermain dengan gaya yang berbeda.

Jadi, apa adalah Sistem Stanislavsky? Ini serangkaian latihan dan prinsip-prinsip yang harus dibimbing untuk aktor untuk pemahaman dan wawasan dari peran mereka. yang disebut "pengalaman sekolah" diciptakan berdasarkan sistem Stanislavsky, tidak mentolerir "tidak aktif tanpa berpikir" di atas panggung. Sistem ini mengajarkan kita untuk tidak bermain, dan menjalani kehidupan dari karakter, membenamkan dirinya dalam keadaan tertentu dan mempercayai mereka. Setiap replika, setiap gerakan di atas panggung harus dibenarkan dan masuk ke dalam.

Sistem Stanislavsky menawarkan serangkaian latihan untuk pengembangan kemampuan akting dan imajinasi. Kebanyakan dari mereka didasarkan pada bagaimana Anda bisa "menipu" pikiran Anda dan percaya dalam keadaan tertentu. Seringkali, para aktor harus memikirkan kehidupan karakter dan peristiwa yang tidak tercakup dalam bermain. Misalnya, jika seseorang memasuki ruangan, dia perlu tahu di mana dan mengapa itu disertakan. pemirsa tidak akan melihatnya, tapi aktor harus menyadari hal itu. Ia masuk dari jalan? Apa cuaca seperti? Apa yang dia lakukan sebelum Anda memasukkan? Mengapa dia bisa masuk? Dan sebagainya. Hal ini membantu mencapai alami di atas panggung dan memberikan rasa tindakan, yang diperlukan dalam "sekolah pengalaman."

Sistem Stanislavsky membutuhkan komitmen penuh dari aktor dan kehadiran. Dan ini tidak begitu mudah untuk dicapai. Juga dalam buku "Etika" Stanislavsky ia menjelaskan prinsip-prinsip dasar hubungan dalam teater untuk membantu menciptakan yang paling menguntungkan untuk atmosfer.

Selama pembuatan sistem Stanislavsky harus memecahkan sejumlah masalah psikologis dan emosional. Bagaimana untuk membenarkan atau pernyataan itu? Bagaimana menyingkirkan aktor meninggal dan lagu? Cara belajar untuk mengabaikan penonton?

Dua masalah pertama diselesaikan dengan bantuan motivasi internal - aktor perlu memanggil keadaan emosi yang akan menghasilkan respon yang diinginkan dari tubuh. Cara terbaik adalah untuk mengamati perilaku orang dalam kehidupan Anda dan ingat bagaimana mereka bertindak dalam situasi tertentu. Sebagai seorang ibu bertemu anaknya? Sebagai seorang gadis mengaku cintanya? Sebagai seorang pria menahan tertawa? Masalah dengan penonton Stanislavski diputuskan oleh pengenalan "dinding keempat" - penghalang imajiner yang memisahkan panggung dari penonton. Ini adalah kelanjutan dari pemandangan yang ada dan menutup ruang.

Sistem Stanislavsky juga berusaha untuk memecahkan masalah dengan hubungan karakter dan aktor. Setelah semua, jika emosi respon harus benar, maka itu berarti bahwa mereka harus menyebabkan impuls tidak kurang benar dari mitra. Oleh karena itu, dalam sistem ada sejumlah latihan pada interaksi di atas panggung.

Sistem Stanislavsky adalah sumber daya multi-level yang rumit untuk mengembangkan cor. Tentu saja, tidak mungkin untuk belajar bermain, mengambil sebagai dasar hanya satu sistem, tetapi memiliki gagasan tentang itu adalah untuk semua orang, bukan untuk mengubah teater menjadi tampilan perangko dan membaca dengan suara keras.