Abad pertengahan Jepang. Budaya Jepang abad pertengahan

Terutama Jepang dan pengembangan sejarah jelas terlihat saat ini. negara asal ini telah mampu membawa selama berabad-abad hampir kebudayaan tertentu tidak berubah, dalam banyak hal sangat baik bahkan berasal dari wilayah tetangga terdekat. Fitur utama dari tradisi, khas untuk Jepang, pertama kali muncul di awal Abad Pertengahan. Bahkan kemudian, seni mengembangkan orang ditandai oleh keinginan untuk lebih dekat dengan alam, pemahaman keindahan dan harmoni.

syarat-syarat

Abad pertengahan Jepang, terletak di pulau itu, dilindungi dari gangguan oleh alam. Pengaruh dari dunia luar di negeri terutama diwujudkan dalam proses interaksi dengan penduduk Korea dan Cina. Dan dengan Jepang pertama sering berperang, sedangkan yang kedua diisi ulang.

Perkembangan internal negara telah terkait erat dengan lingkungan alam. Pulau-pulau yang relatif kecil hampir tempat untuk pergi dari topan mengerikan dan gempa bumi. Oleh karena itu, di satu sisi, orang Jepang berusaha untuk tidak membebani diri dengan hal-hal yang tidak perlu, yang setiap saat Anda dapat dengan mudah mengumpulkan semua yang paling diperlukan dan diselamatkan dari unsur-unsur mengamuk.

Di sisi lain, justru karena kondisi seperti budaya Jepang abad pertengahan diperoleh karakteristik sendiri. Kepulauan menyadari kekuatan unsur-unsur dan mereka ketidakmampuan sesuatu untuk menentangnya, mereka merasa kekuatan dan pada saat yang sama keharmonisan alam. Dan berusaha untuk tidak mengganggunya. seni Jepang abad pertengahan dikembangkan dengan latar belakang Shinto, yang berada di jantung dari penyembahan roh-roh dari unsur-unsur, dan kemudian Buddhisme, menyambut ketakutan kontemplatif dunia internal dan eksternal.

Negara pertama

Di wilayah pulau Honshu pada abad III-V. membentuk federasi suku Yamato. Dengan abad ke IV pada dasarnya dibentuk oleh negara Jepang pertama menuju Tenno (Kaisar). Abad pertengahan Jepang dari periode yang mengungkapkan para ilmuwan dalam studi isi kuburan barrow. Dalam perangkat dari rasa koneksi dengan alam arsitektur negara: gundukan menyerupai sebuah pulau ditutupi dengan pohon-pohon yang dikelilingi oleh parit. pemakaman ditempatkan berbagai barang rumah tangga, dan sisanya dari penguasa akhir dijaga Honeyview angka keramik berongga, ditempatkan pada permukaan gundukan. Ini patung-patung kecil menunjukkan bagaimana jeli adalah tuan Jepang: mereka menggambarkan orang-orang dan hewan, melihat sedikit pun tertentu, dan mampu mengirimkan suasana hati dan karakter sifat.

Agama pertama Jepang, Shinto, didewakan semua alam roh yang menghuni setiap pohon atau air. Candi-candi dibangun di daerah pegunungan dan berhutan terbuat dari kayu ( "hidup" materi). Arsitektur adalah sangat sederhana dan paling cocok ke dalam lanskap sekitarnya. Candi memiliki dekorasi dibangun seperti lancar mengalir ke lanskap. Budaya Jepang abad pertengahan berusaha untuk menyatukan alam dan struktur buatan manusia. Dan kuil-kuil jelas menunjukkan ini.

Pembentukan feodalisme

Jepang pada Abad Pertengahan meminjam banyak di Cina dan Korea: terutama hukum dan pengelolaan lahan, menulis dan kenegaraan. Melalui tetangga memasuki negara dan Buddhisme, yang memainkan peran penting dalam perkembangannya. Dia telah membantu untuk mengatasi fragmentasi internal negara, menyatukan suku-suku, yang dibagi Jepang. Asuka periode (552-645 gg.) Dan Nara (645-794 gg.) Ditandai dengan munculnya feodalisme dan pengembangan budaya asli atas dasar bahan yang dipinjam.

Seni waktu itu terkait erat dengan konstruksi bangunan yang memiliki makna sakral. Sebuah contoh yang luar biasa dari candi Budha -Horyudzi periode ini, biara, dibangun di sekitar Nara, ibu kota pertama Jepang. Ini mempengaruhi semua: dekorasi interior cantik, sebagian besar pagoda lima bertingkat, atap besar struktur utama, didukung oleh tanda kurung yang rumit. Arsitektur banyak kompleks seperti pengaruh tradisi konstruksi Cina dan fitur asli yang ditandai Jepang pada Abad Pertengahan. Tidak ada ruang lingkup, kuil karakteristik yang dibangun di Cina yang luas. kuil Jepang lebih kompak, bahkan kecil.

Yang paling mengesankan kuil Buddha mulai didirikan pada abad VIII, ketika membentuk negara abad pertengahan terpusat. Jepang membutuhkan modal, dan ia menjadi Nara, dibangun oleh model Cina. Kuil didirikan untuk mencocokkan skala kota.

patung

Seni rupa dikembangkan serta arsitektur - dari imitasi dari master Cina ke arah memperoleh identitas semakin besar. Awalnya terlepas dari patung-patung duniawi dari dewa menjadi penuh dengan ekspresi emosi dan aneh, orang lebih, biasa dari penduduk surga.

Hasil asli dari patung waktu - patung Buddha di tinggi 16 meter, terletak di biara Todaiji. Ini adalah hasil dari penggabungan banyak teknik yang digunakan pada periode Nara Cast prima ukiran, stamping, penempaan. The besar dan cerah, itu layak keajaiban gelar juara dunia.

Pada saat yang sama di sana dan potret patung orang, sebagian besar pegawai candi. Bangunan dihiasi dengan mural yang menggambarkan dunia surga.

babak baru

Perubahan budaya Jepang, yang dimulai pada abad IX, terkait dengan proses politik saat ini. ibukota negara dipindahkan ke Heian, yang sekarang dikenal dengan nama Kyoto. Pada pertengahan abad ada kebijakan isolasi, abad pertengahan Jepang dipagari dari tetangga tidak lagi menerima duta besar. Budaya telah menjadi semakin bergerak menjauh dari Cina.

Periode Heian (abad IX-XII) - masa kejayaan puisi Jepang yang terkenal. Tank (pyatistishiya) disertai dengan Jepang terus-menerus. Bukan suatu kebetulan bahwa periode disebut zaman keemasan puisi Jepang. Hal ini mungkin yang paling sepenuhnya mengekspresikan sikap penduduk matahari terbit kepada dunia, pemahamannya tentang hubungan yang mendalam antara manusia dan alam, kemampuan untuk melihat keindahan bahkan minor. Psikologi dan puisi filosofi khusus meliputi seluruh seni periode Heian: arsitektur, lukisan, prosa.

Kuil dan bangunan sekuler

Fitur Jepang pada waktu itu sebagian besar terkait dengan munculnya sekte Buddha, bersatu dalam dirinya ajaran tradisi Buddha dan Shinto. Biara dan kuil-kuil yang lagi terletak di luar tembok kota - di hutan dan pegunungan. Mereka tidak memiliki rencana yang jelas, seperti jika kebetulan ada pohon-pohon atau bukit. Dekorasi disajikan sangat alam, bangunan tampak berada sesederhana mungkin. lanskap tampaknya menjadi perpanjangan dari struktur arsitektur. Biara tidak menentang alam, dan menyelaraskan dengan itu.

Dengan bangunan cara yang sama dibuat dan sekuler. Shinden, paviliun manor depan membentuk satu ruang yang memisahkan layar, jika perlu. Setiap bangunan tentu disertai dengan taman, sering sangat kecil, dan kadang-kadang, seperti di istana kaisar, dilengkapi dengan kolam, jembatan dan paviliun. taman ini tidak bisa membanggakan semua Asia abad pertengahan. Jepang, pengerjaan ulang dipinjam dari gaya Cina dan elemen, menciptakan arsitektur sendiri, terkait erat dengan alam.

lukisan

Berubah dan patung: ada gambar baru, plastik telah menjadi lebih canggih dan multi-warna. Namun, terutama karakteristik nasional jelas dalam lukisan. Pada abad XI-XII itu telah mengembangkan gaya baru - Yamato-e. Baginya, cat air telah digunakan. Pertama-tama Yamato-e digunakan untuk menggambarkan berbagai teks. Pada saat ini aktif mengembangkan fiksi, ada gulungan-cerita, atau emakimono, yang diwujudkan dunia puitis dan penghormatan alam, karakteristik abad pertengahan Jepang. Biasanya, teks-teks ini disertai dengan ilustrasi. Master dari Yamato-e mampu mengirimkan kemegahan alam dan pengalaman spiritual orang, menggunakan warna yang berbeda, mencapai efek flicker dan tembus.

refleksi puitis dunia dan terutama di ware lacquer waktu - secara harfiah bersinar kotak dan mangkuk, alat musik halus, dada berlapis emas.

dinasti Minamoto

Pada akhir abad XII karena perang feodal ibukota Jepang sekali lagi ditunda. Yang menang Minamoto klan membuat kota utama Kamakura negara. penguasa bawahan baru untuk seluruh abad pertengahan Jepang. Secara singkat periode Kamakura dapat dicirikan sebagai waktu shogun - kekuasaan militer. Ia berlangsung selama beberapa abad. Untuk menjalankan negara telah menjadi sangat prajurit - samurai. Di Jepang, mereka berkuasa, mulai mengembangkan fitur budaya baru. Di tempat puisi tangki datang DGCPI - epik heroik memuliakan keberanian para prajurit. agama mulai memainkan peran yang lebih besar dari Zen Buddhisme, yang mengajar mencapai keselamatan di tanah dengan bantuan pelatihan fisik, kemauan dan mendalam pengetahuan diri. Gloss tidak penting, sisi seremonial agama mengambil kursi belakang.

Samurai di Jepang meletakkan budaya khas semangat, kehormatan dan kesetiaan. Maskulinitas dan kekuatan yang melekat pada mereka, menembus semua seni dari arsitektur untuk lukisan. Biara dibangun tanpa pagoda dari mereka menghilang penyempurnaan dari periode Heian. Kuil seperti sebuah pondok sederhana, mengapa hanya memperkuat persatuan mereka dengan alam. Sejumlah besar potret patung. Masters belajar teknik-teknik baru untuk membuat gambar yang tampak hidup. Dalam posisi, bentuk dan komposisi melalui semua keberanian dan ketegasan yang sama.

Emakimono periode ini ditandai bukan karakter emosional dan plot dinamis, menceritakan tentang perang berdarah antara klan.

Garden - kelanjutan dari rumah

Tahun 1333 modal itu kembali ke periode Heian. Para penguasa baru mulai merendahkan seni. Arsitektur periode ini cenderung persekutuan masih lebih dekat dengan alam. Penghematan dan kesederhanaan menjadi hidup berdampingan dengan puisi dan keindahan. Untuk kedepan ajaran sekte Zen yang bernyanyi peningkatan rohani melalui kontemplasi alam, harmonisasi dengan dia.

Selama periode ini, mengembangkan seni ikebana, dan rumah-rumah dibangun sedemikian rupa bahwa dalam bagian yang berbeda dari rumah bisa mengagumi taman dari sudut yang agak berbeda. Sepotong kecil dari alam sering tak lepas dari rumah, bahkan ambang batas, itu kelanjutan nya. Hal ini paling terlihat di gedung Ginkakudzi yang dibangun teras, lancar mengalir ke kebun dan tergantung di atas kolam. Pria, yang berada di rumah, menciptakan ilusi bahwa batas-batas antara ruang tamu dan air dan taman tidak bahwa mereka adalah dua bagian dari keseluruhan.

filosofi teh

Dalam XV-XVI berabad-abad di Jepang mulai muncul kedai teh. Tidak tergesa-gesa kesenangan minum yang dibawa dari Cina adalah seluruh ritual. Tea rumah mengingatkan pertapaan. Mereka dilengkapi sedemikian rupa bahwa peserta upacara dapat merasa terpisah dari dunia luar. Ukuran kecil ruangan dan menutup jendela kertas menciptakan suasana khusus dan suasana hati. Semuanya - dari jalan batu berbatu kasar yang mengarah ke pintu, untuk tembikar sederhana dan suara untuk merebus air - dipenuhi dengan puisi dan filosofi perdamaian.

lukisan monokrom

Sejalan dengan seni kebun pembibitan dan upacara minum teh berkembang dan lukisan. Sejarah Jepang abad pertengahan dan budaya pada abad XIV-XV. ditandai dengan munculnya suyboku-ha - tinta lukisan. Gambar genre baru berada di sketsa lanskap monokrom, yang terletak di gulungan. Masters suyboku-ha, mengadopsi fitur dari lukisan Cina, cepat dibawa ke lukisan identitas Jepang. Mereka telah belajar untuk menyampaikan keindahan alam, suasana hati, keagungan dan misteri. Pada awal teknik abad XVI suyboku hektar organik digabung dengan teknik Yamato-e, menciptakan gaya baru dalam seni lukis.

Akhir Abad Pertengahan

peta abad pertengahan Jepang pada akhir abad XVI telah berhenti menjadi "tambal sulam selimut" kepemilikan klan yang berbeda. Ini mulai menyatukan negara. Mereka mulai menjalin kontak dengan negara-negara Barat. Sebuah peran penting sekarang dimainkan arsitektur sekuler. Shogun istana tangguh selama Dunia istana baja dihiasi dengan damai khusyuk. Fasilitas dibatasi partisi, dicat dan dihiasi khusus menghamburkan cahaya geser, menciptakan suasana meriah.

Kano lukisan sekolah master, yang dikembangkan selama ini tertutup tidak hanya layar, tetapi juga dinding istana. Scenic lukisan warna hidup yang menyampaikan kemegahan dan kesungguhan alam. Ada cerita baru -The gambar dari kehidupan sehari-hari dari orang-orang biasa. Dia hadir di istana dan monokrom lukisan, diperoleh ekspresi khusus.

Paling sering, monokrom lukisan dihiasi rumah-rumah teh, di mana ada suasana damai, asing bagi kekhidmatan dari ruang istana. Senyawa kesederhanaan dan meresapi seluruh budaya kemegahan Edo periode (abad XVII-XIX.). Pada saat ini, Jepang abad pertengahan sekali lagi menerapkan kebijakan isolasi. Ada bentuk-bentuk baru dari seni, mengekspresikan sikap tertentu dari Jepang: Kabuki teater, ukiran kayu, novel.

zaman Edo ditandai dengan kedekatan dekorasi megah istana dan rumah-rumah teh sederhana, tradisi Yamato-e teknik melukis dan akhir abad XVI. Koneksi arus artistik yang berbeda dan kerajinan jelas terlihat dalam ukiran. Guru daerah yang berbeda sering bekerja bersama-sama, pada kenyataannya, kadang-kadang satu dan sama artis dicat menjabat sebagai penggemar dan layar, serta cetakan dan peti mati.

Akhir Abad Pertengahan ditandai dengan meningkatnya perhatian terhadap tujuan mengisi kehidupan: ada kain baru yang digunakan porselen, perubahan kostum. Dengan yang terakhir terkait dengan terjadinya netske mewakili tombol kecil dari jenis atau brelochki. Mereka telah menjadi hasil yang spesifik dari pengembangan patung Jepang.

budaya Jepang sulit untuk membingungkan dengan hasil pemikiran kreatif dari orang lain. identitasnya dikembangkan pada kondisi lingkungan tertentu. Kedekatan konstan untuk unsur-unsur tak henti-hentinya memunculkan filosofi khusus berjuang untuk harmoni, yang terwujud dalam semua bidang seni dan kerajinan.