Apa teater Jepang? Jenis teater Jepang. Noh. Kyogen teater. teater kabuki

Jepang - negara misterius dan asli, untuk mengetahui sifat dan tradisi yang orang Eropa sangat sulit. Untuk besar sejauh ini karena fakta bahwa sampai pertengahan abad XVII, negara itu tertutup untuk dunia. Dan sekarang, untuk merasakan semangat Jepang, untuk mengetahui esensinya, perlu untuk beralih ke seni. Hal ini dinyatakan sebagai budaya di mana saja dan pandangan dari orang. Salah satu Arts tertua dan paling turun kepada kita hampir tidak berubah adalah teater Jepang.

Sejarah teater Jepang

akar teater Jepang kembali ke zaman kuno. Sekitar satu setengah ribu tahun yang lalu di Jepang, Cina, Korea dan India masuk menari dan musik, dan dari daratan datang ke Buddhisme - saat ini adalah awal dari lahirnya seni teater. Sejak itu, teater ada di kontinuitas dan pelestarian tradisi. Para ilmuwan menyarankan bahwa teater Jepang mengandung bahkan bagian dari drama kuno. Hal ini dapat memberikan kontribusi untuk negara karena negara-negara Helenistik di Asia Kecil, serta India dan China.

Setiap genre teater yang berasal dari kedalaman berabad-abad, telah ditahan hukum dan individualitas aslinya. Jadi, dramawan bermain dari masa lalu dan saat ini ditempatkan di bahwa prinsip-prinsip yang sama berabad-abad yang lalu. Kredit untuk ini milik para aktor sendiri, yang menyimpan dan mengirimkan tradisi kuno murid-muridnya (biasanya anak-anak mereka) untuk membentuk dinasti akting.

Kelahiran teater

Kelahiran teater di Jepang terkait dengan munculnya dalam pantomim abad VII Gigaku, yang berarti - "seni pertunjukan", dan tari Bugakov - "seni tari" Nasib berbeda dari genre ini. Gigaku sampai abad kesepuluh, diadakan teater panggung, tapi tidak bisa bersaing dengan genre yang lebih kompleks pantomim dan digantikan oleh mereka. Tapi Bugakov dieksekusi hari ini. Pada awalnya, ide-ide ini telah bergabung dengan festival kuil dan halaman belakang upacara, maka mereka harus melakukan secara individu, dan selamat meningkat dan telah memperoleh popularitas bahkan lebih setelah pemulihan kekuasaan, genre ini teater Jepang.

Secara tradisional jenis berikut teater Jepang: tapi nogaku atau ditujukan untuk aristokrasi; Teater kabuki bagi masyarakat umum, dan Bunraku - teater boneka.

teater tradisional Jepang hari ini

Dalam waktu baru di Jepang memukul seni Eropa, dan karenanya teater modern. Kami mulai muncul representasi besar gaya Barat opera, balet. Tapi teater tradisional Jepang telah berhasil mempertahankan posisinya dan tidak kehilangan popularitas. Jangan berpikir bahwa itu adalah langka abadi. Para aktor dan penonton - orang-orang nyata. Secara bertahap mengubah kepentingan mereka, selera, persepsi. Tak pelak, penetrasi tren modern di didirikan dan muncul teater bentuk selama berabad-abad. Dengan demikian, waktu dikurangi dari pengajuan, ia mondar-mandir tindakan dipercepat, karena hari ini di penonton tidak punya banyak waktu untuk kontemplasi, seperti yang terjadi pada Abad Pertengahan. Hidup mendikte hukum sendiri, dan teater secara bertahap disesuaikan di bawah mereka.

Teater bangsawan tapi

Lahir teater tetapi pada abad XIV dan menjadi sangat populer di kalangan bangsawan dan samurai. Awalnya, hal itu dimaksudkan hanya untuk kelas atas Jepang.

Mengembangkan selama berabad-abad, teater telah menjadi tradisi nasional, melampirkan makna filosofis dan spiritual yang mendalam. Pemandangan itu sederhana, fokusnya adalah pada topeng, yang menekankan pentingnya dan kimono. Kimono dan masker ditransmisikan ke setiap sekolah dari generasi ke generasi.

kinerja adalah sebagai berikut. Shite (tokoh utama) di bawah suara seruling, drum dan chorus bercerita tentang kehidupan yang damai dan pertempuran, kemenangan dan kekalahan, pembunuh dan biarawan, yang pahlawan adalah roh dan manusia, dewa dan setan. narasi tentu menjadi bahasa kuno. Tapi - genre yang paling misterius dari teater tradisional Jepang. Alasannya adalah makna filosofis yang mendalam tidak hanya topeng sendiri, tetapi juga dari semua rincian presentasi, yang memiliki makna rahasia, untuk memahami tersedia hanya penonton canggih.

pertunjukan teater berlangsung tiga setengah sampai lima jam dan termasuk beberapa drama, yang diselingi dengan tarian dan miniatur dari kehidupan orang biasa.

tapi topeng

Tapi - teater Jepang masker. Masker tidak terikat dengan peran tertentu, mereka digunakan untuk menyampaikan emosi. Dalam hubungannya dengan tindakan simbolis aktor dan musik menciptakan suasana yang unik dari topeng teater era Tokugawa. Meskipun, pada pandangan pertama, sulit untuk percaya bahwa topeng tetapi berfungsi untuk mengirimkan emosi. Perasaan sedih dan gembira, marah dan kerendahan hati diciptakan karena permainan cahaya, yang terkecil dari lereng kepala aktor, lagu suara paduan suara dan musik.

Menariknya, berbagai sekolah untuk menggunakan representasi yang sama kimono yang berbeda dan masker. Ada topeng yang digunakan untuk beberapa peran. Hari ini, ada sekitar dua ratus topeng yang bertahan sampai hari-hari kita dan terbuat dari cemara Jepang.

presentasi tetapi

Teater tapi alien realisme dan dibangun lebih pada imajinasi penonton. Di atas panggung, bahkan kadang tanpa pemandangan, aktor melakukan tindakan minimum. Karakter membuat hanya beberapa langkah, namun dalam kata-katanya, gerakan dan iringan paduan suara ternyata bahwa ia telah datang jauh. Dua karakter berdiri berdampingan, mungkin tidak melihat satu sama lain sampai mereka berhadapan.

Hal utama bagi teater tapi - gerakan. Gestures menggabungkan kedua mereka yang memiliki nilai tertentu, serta mereka yang digunakan karena keindahan dan tidak membawa arti apapun. Gairah tertentu dalam teater mentransmisikan keheningan dan kurangnya gerakan. penonton canggih sangat sulit untuk memahami di saat seperti yang terjadi di atas panggung.

kyogen Theater

Jepang kyogen teater muncul hampir bersamaan dengan teater tapi, namun banyak yang dibedakan oleh subjek dan gaya. Tapi - Drama, pengalaman dan gairah. Kyogen - komedi lelucon, penuh dengan lelucon sederhana, kotor dan kosong kesombongan. Kyogen mudah untuk memahami semua makna bermain dan tindakan para aktor tidak perlu menguraikan. Secara tradisional Kyogen pertunjukan selingan pertunjukan teater tapi.

repertoar termasuk teater kyogen memainkan abad XV-XVI. Ini adalah dua ratus enam puluh karya penulis yang sebagian besar tidak diketahui. Sampai akhir potongan abad XVI yang disampaikan dari mulut ke mulut, dari guru ke siswa dan belum tercatat di atas kertas. Hanya pada akhir abad XVII mulai muncul media tertulis.

Dalam kyogen ada klasifikasi yang jelas dari drama:

• para dewa;
• feodal;
• perempuan;
• dari roh-roh jahat, dan sebagainya. n.

Ada produksi di mana masalah keluarga kecil disorot. Mereka bermain pada ketidakkekalan dari pria dan wanita penipuan. Sebagian besar memainkan hamba yang setia bernama Taro.

karakter Kyogen adalah orang-orang biasa dalam yang tidak ada kehidupan yang terjadi sangat signifikan. Pada awal bermain penonton mewakili semua karakter. aktor teater dibagi menjadi kelompok: utama - shite, sekunder - Ado, tersier - Coady, nilai keempat - Chure dan kelima dengan nilai - Tomo. Sekolah-sekolah terbesar bertindak Kyogen Izumi dan Okura. Terlepas dari kenyataan bahwa aktor kyogen tetapi terkait untuk teater ini disiapkan secara terpisah.

Genre kyogen teater Jepang menyediakan tiga jenis kostum:

• mr;
• hamba;
• wanita.

Semua kostum yang dibuat dalam mode awal XVI dan XVII abad. Kadang-kadang masker dapat digunakan dalam pertunjukan teater. Tapi itu tidak menutupi tapi mengekspresikan emosi - ini adalah masker mendefinisikan peran karakter: seorang wanita tua, orang tua, wanita, setan, dewa, hewan dan serangga.

Setelah akhir Perang Dunia II menyebabkan penggantian kyogen teater, dan drama mulai dilakukan secara independen, dan tidak hanya di teater tapi representasi.

Kabuki - Candi Teater dancer

Kabuki presentasi awalnya dirancang untuk semua orang. Teater kabuki muncul pada awal periode Tokugawa dan berhubungan dengan nama penari kuil dan putri seorang pandai besi Izumo no Okuni.

Gadis di abad XVII, pindah ke Kyoto, di mana ia mulai melakukan tarian ritual di tepi sungai dan di jantung ibukota. Secara bertahap mulai memasuki repertoar tarian romantis dan erotis dan musisi bergabung presentasi. Seiring waktu, popularitas penampilannya meningkat. Perch cepat berhasil menggabungkan pidato tarian, balada, puisi menjadi satu kesatuan, menciptakan Kabuki teater Jepang. Secara harfiah, nama teater diterjemahkan sebagai "seni menyanyi dan menari." Pada titik ini, hanya gadis-gadis berpartisipasi dalam pandangan.

Popularitas teater tumbuh, sering warga senior ibukota mulai jatuh cinta dengan penari yang indah dari rombongan. Pemerintah keadaan ini tidak suka, terutama karena cinta aktris mulai mengatur perkelahian. Ini, serta tarian terlalu terang dan adegan telah menyebabkan fakta bahwa keputusan itu segera mengeluarkan larangan partisipasi perempuan dalam pandangan. Jadi, onna teater kabuki perempuan tidak lagi ada. Dan di atas panggung adalah teater Jepang laki-laki - Kabuki Vacas. Larangan ini berlaku untuk semua pertunjukan teater.

Di pertengahan abad XIX, keputusan resmi dicabut. Namun, tradisi kinerja semua peran dalam representasi laki-laki tetap sampai hari ini. Dengan demikian, kanonik teater Jepang - teater Jepang laki-laki.

Kabuki hari ini

Untuk saat ini, Kabuki teater Jepang adalah yang paling populer dari seni drama tradisional. Aktor Teater dikenal di dalam negeri dan sering diundang untuk TV dan menembak film. peran perempuan dalam banyak rombongan yang lagi dilakukan oleh perempuan. Selain itu, ada sebuah kelompok teater semuanya perempuan.

Inti dari pertunjukan teater kabuki dari

Kabuki mewujudkan nilai-nilai periode Tokugawa, mereka membentuk dasar untuk cerita. Ini, misalnya, hukum keadilan, yang diwujudkan dalam gagasan Buddha remunerasi menderita manusia dan tentu hukuman penjahat. Juga, ide Buddhis kefanaan duniawi ketika keluarga keturunan bangsawan atau pemimpin yang kuat gagal. Di jantung konflik dapat sering berbohong benturan prinsip-prinsip Konfusianisme sebagai tanggung jawab, tugas, kesalehan, dan aspirasi pribadi.

Makeup dan kostum sebanyak mungkin pertandingan peran yang dilakukan oleh aktor. Paling sering, kostum sesuai era mode Tokugawa, yang paling elegan dan bergaya. Masker dalam pertunjukan tidak menggunakannya untuk menggantikan sulit-makeup, yang mencerminkan isi dari peran. Juga dalam pandangan digunakan wig, yang diklasifikasikan menurut status sosial, usia dan pendudukan karakter.

bunraku Theater

Bunraku - Jepang teater boneka. Kadang-kadang bahkan keliru disebut Joruri. Joruri - nama teater kinerja Bunraku dan pada saat yang sama nama salah satu boneka, putri bahagia. Ini adalah balada tentang pahlawan mulai teater. Awalnya ia tidak boneka, dan menyanyikan lagu-lagu dari berkeliaran biarawan. Secara bertahap representasi bergabung dengan musisi, penonton mulai menunjukkan gambar, yang digambarkan karakter. Kemudian, gambar-gambar ini berubah menjadi boneka.

Teater paling penting adalah gidayyu - Reader, dari yang tergantung keberhasilan semua unjuk kebolehan. Pembaca tidak hanya melakukan monolog dan dialog, dan tugasnya adalah untuk mengeluarkan suara yang diperlukan, suara, berderit.

Pada pertengahan abad XVII membentuk kanon utama pertunjukan musik dan bacaan di bunraku, tapi boneka untuk waktu yang lama terus berubah. Seiring waktu, ada teknik boneka manajemen tiga orang. Bunraku teater Jepang memiliki tradisi panjang membuat boneka. Mereka tidak memiliki tubuh, itu diganti dengan bingkai kayu persegi panjang, filamen untuk mengontrol kepala, lengan dan kaki bengkok. Selain itu, kaki bisa hanya boneka laki-laki dan bahkan kemudian tidak selalu. Pada frame diletakkan pada beberapa lapisan pakaian, yang memberikan volume dan kesamaan dengan sosok manusia. Kepala, tangan dan, jika perlu, kaki dilepas dan ditempatkan pada frame, jika perlu. Tangan dan kaki sangat mobile dan dibuat sehingga boneka itu bahkan dapat memindahkan jari.

teknologi kontrol wayang tetap sama, meskipun ditingkatkan, - tiga aktor yang diperlukan untuk memanipulasi satu boneka, ketinggian dari yang dua-pertiga dari pertumbuhan manusia. Pelaku tidak disembunyikan dari publik, dan di sana di tempat kejadian, mereka mengenakan masker hitam dan gaun. Hitam memiliki juga di belakang panggung, tirai panggung latar belakang dan platform untuk musisi. Terhadap latar belakang ini terlihat jelas set dan boneka dalam gaun warna-warni dan dicat tangan putih dan wajah.

Tema utama dari teater Bunraku adalah gambar dari tabrakan perasaan dan tugas, "berat" dan "Ninja." Di tengah cerita ini adalah seorang pria diberkahi dengan perasaan, aspirasi, keinginan untuk menikmati hidup. Namun, mencegah opini publik, utang, sosial dan norma-norma moral. Dia harus melakukan apa yang dia tidak ingin. Akibatnya, konflik antara tugas dan aspirasi pribadi mengarah ke tragedi.

bayangan teater

Wayang berakar pada zaman kuno. Tempat kejadiannya dianggap Asia dan kemakmuran yang telah dicapai di Cina. Itu dari sana datang orang Jepang bayangan teater.

Awalnya, representasi digunakan angka dipotong dari kertas atau kulit. Adegan menjabat sebagai bingkai kayu, ditutupi dengan kain putih, di belakang yang aktor mengendalikan angka dan bernyanyi. Menggunakan cahaya directional tercermin pada layar, karakter tokoh.

Bayangan teater di berbagai kabupaten memiliki angka dan jenis repertoar dilakukan lagu.

teater ose

Ose - tradisional teater komik Jepang. Ia lahir pada abad XVII, dan presentasi pertama diselenggarakan di bawah langit terbuka. Tetapi dengan popularitas teater mulai muncul rumah khusus untuk representasi seperti - oseba.

Drama teater milik genre Rakugo - cerita satir atau lucu, selalu dengan finale yang tak terduga, penuh dengan permainan kata-kata dan lelucon. Kami mengembangkan cerita-cerita anekdot dibuat rakugoka - perawi profesional.

Mengenakan artis kimono duduk di tengah-tengah adegan di atas bantal, di tangan handuk biasa dan kipas. pahlawan narasi adalah orang-orang dari kelas yang berbeda, tema cerita tidak dibatasi. Berubah hanya kemudian bahwa cerita yang lucu, terkait dengan situasi politik, domestik, topikal dan sejarah.

Sebagian besar cerita diciptakan pada periode Edo dan periode Meiji, begitu sedikit akrab bagi penonton modern dan dijelaskan tradisi asing, cara hidup dan masalah. Sehubungan dengan banyak aktor ini Rakugo menulis cerita satir tentang isu-isu saat ini sendiri.

Lain bergenre ose Manzai dipertimbangkan. dialog komik ini, akarnya dalam presentasi tradisional Tahun Baru ini, disertai dengan menyanyi, menari dan bertindak keluar adegan komedi. Secara bertahap Manzai termasuk unsur slapstick, musikal dan genre lain yang membuatnya bahkan lebih populer dan memungkinkan untuk mendapatkan di TV.

Teater ose disajikan dan genre nanivabusi (sejenis balada) dan Code (art membaca). Codan adalah kisah, yang didasarkan pada kinerja seniman keliling. Tema asli dari cerita (pertempuran masa lalu) diperluas, dan itu termasuk konflik keluarga, tuntutan hukum hakim legendaris, peristiwa politik, kejadian yang tidak biasa dalam kehidupan warga biasa. Namun, tidak semua topik didorong oleh otoritas. pertunjukan sering bahkan dilarang.

ringkasan

Teater tradisional Jepang - warna-warni dan kompleks dunia yang elemen aktor, musisi, masker, dekorasi, kostum, make up, boneka, menari. Semua ini membentuk dunia misterius yang unik dan tidak dapat diulang dari Jepang seni teater.