Hari ini kita akan mewakili seniman Prancis Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Dia hidup hanya 36 tahun, meninggal karena TBC, namun meninggalkan warisan puitis: "adegan gagah", tersentuh oleh ironi dan lirik yang halus, ditambah rahmat dan harmoni.
Informasi singkat tentang warisan pelukis
Jean-Antoine Watteau dilahirkan dalam keluarga miskin di provinsi ini. Sebelum Paris, dia berjalan kaki dan mulai berkolaborasi di teater, terus-menerus menggambar dari alam, dan tidak menerima pendidikan profesional. Menjadi Watteau sebagai seniman mengacu pada 26 tahun, dan berbunga kreativitas - ke-32. Harus diingat bahwa dalam 4 tahun hidupnya akan menghancurkan penyakit ini. Orang sezaman tidak hanya menghargai lukisan Watteau. Antoine - Jean menyebabkan mereka senang. Kesuksesan yang begitu luas harus dikaitkan dengan fakta bahwa pelukis itu tampak berbeda dengan "adegan gagah berani", yang saat ini dikenal. Gambar Watteau Antoine - Jean menulis tidak hanya sebagai hari libur kesenian dan cinta. Dia menginvestasikan dalamnya kedalaman yang kemudian tidak tersedia bagi para pengikutnya. Waktu akan berlalu, dan karyanya akan dilupakan secara permanen. Penyair abad XIX akan membuka lukisan Watteau. Antoine - Jean akan sangat dihargai oleh Baudelaire, Verlaine. Dia akan mencurahkan puisi T. Gauthier. Saudara laki-laki Goncourt akan mempertimbangkan bahwa lukisan karya Watteau Antoine menulis, membuat contoh puisi dan impian. Terinspirasi oleh lukisan Watteau, komposer C. Debussy menciptakan sepotong piano berdasarkan lukisan master "Ziarah ke Pulau Kiefer".
Karya pertama Watteau
Seni yang menyenangkan di masyarakat ditangkap oleh pelukis pada karya yang disebutkan di atas. Disempurnakan dan disempurnakan membedakan "Ziarah ...", yang diciptakan pada tahun 1717. Teka-teki untuk para peneliti adalah, mengembalikannya dari pulau atau berangkat untuk itu. Di kaki patung Venus, seorang wanita muda mendengar pujian dari gentlemannya, yang berlutut di depannya. Pada pasangan berikutnya, teman yang tidak sabar menyerahkan tangan seorang wanita yang duduk tak bergerak di tanah. Pasangan ketiga sangat berharga. Wanita itu berbalik dan tampak dengan menyesal di tempat dia bahagia. Di kaki temannya ada seekor anjing yang mewakili kesetiaan. Sisa peziarah dengan lelucon dan kebisingan turun ke gondola, yang bergoyang di atas air seperti mimpi emas, dipelintir dengan karangan bunga dan sutra merah tua. Warnanya terdiri dari nada pink dan emas hangat, yang dilengkapi dengan warna hijau dan biru. Dengan cara puitis yang sama dengan "pemandangan gagah berani" Jean-Antoine Watteau menampilkan lukisan dengan nama: "Fix" dan "Capricious" (GE), "Love lesson", "View between trees", "Society in the park", "Love song ", The Venetian holiday".
Galeri Nasional di London
Ini rumah karya terkenal Watteau, ditulis pada 1717, - Le gamma de l'amour. Komposisi diagonal menarik perhatian pada tokoh besar dari rencana pertama: gadis-gadis dengan gaun megah yang terbuat dari taffeta warna-warni, yang nuansanya, nyaris tidak menyentuh sikat kanvas, diresepkan oleh pelukisnya. Rambut yang sangat terangkat membuka bagian model yang elegan. Catatan di tangannya hanyalah alasan bagi temannya untuk bebas melihat korset yang dipotong rendah, mengkhawatirkan gadis itu dan dirinya sendiri dengan serenade lembut dan tidak ada tatapan yang tak tertahankan. Di atas mereka ditempatkan patung filsuf yang ketat, yang tidak mengganggu pasangan yang terbawa oleh satu sama lain. Karena mereka tidak peduli dengan karakter mereka yang lain di latar belakang. Pusat ini diputuskan dengan warna pink dan emas, yang menonjol di balik kehijauan tanaman hijau subur.
Pertapaan, sketsa psikologis
Dalam adegan bergengsi genre "Capricious" tidak ada yang mengalihkan perhatian dari dua karakter: seorang gadis muda dan pasangannya yang berpengalaman dalam cinta. Modelnya ragu: tersinggung dengan ucapan teriakan chevalier yang terlalu terang dan cuti atau tetap mendengarkan pujiannya. Dia cemberut dan sudah mengambil rok yang megah. Temannya duduk di belakangnya dan tidak ingin membujuknya untuk tinggal. Berpengalaman, dia tahu bahwa pertemuan berikutnya tak terelakkan dan akan mengakibatkan penyerahan makhluk muda ini. Lukisan Jean-Antoine Watteau tidak hanya memuat puisi, tapi juga penetrasi halus ke dunia batin pahlawan mereka.
Berlin, "Tanda toko Gersen"
Pada tahun 1720 seorang seniman yang benar-benar sakit ingin menulis papan nama untuk Gersen milik temannya yang terkenal, tapi itu selalu merupakan gambaran yang patut dipertimbangkan. Inilah karya terakhir yang ditulis Watteau dengan jarinya yang dingin. Kanvas, yang terdiri dari dua bagian, sama sekali berbeda dari semua karya sebelumnya. Ini bekerja dengan interior toko, dan tidak dengan alam. Dinding depan "dilepas" oleh seniman, dan penampil melihat apa yang terjadi di butik, dan juga trotoar Paris berbatu. Tiga dinding dari atas ke bawah digantung dengan lukisan dengan ukuran berbeda. Di latar depan, penjual dengan hati-hati menaruh potret Louis XIV di dalam sebuah kotak kayu, yang baru saja mati. Potret kerabatnya, Raja Philip IV dari Spanyol, tergantung tinggi di sudut kiri. Bagian kedua menunjukkan pembeli yang melihat melalui detail lorgnette gambar besar, dibuat dalam bentuk oval. Lukisan yang tersisa di dinding mewakili still lifes, landscapes, mythological scenes. Mungkin, niat sang seniman adalah untuk menyajikan keseluruhan sejarah lukisan dan perubahannya sebagai seniman yang, untuk terakhir kalinya, terlihat melamun dan sedih pada tahun-tahun sebelumnya.
Kami memeriksa sebagian kecil dari lukisan yang ditulis oleh Jean-Antoine Watteau. Lukisan pelukis yang terkenal ada di semua museum utama di dunia.