Kerja Malevich selama bertahun-tahun: deskripsi, foto

Malevich karya mewakili beberapa manifestasi yang paling menonjol seni abstrak dari zaman modern. Pendiri Suprematisme, seniman Rusia dan Soviet memasuki dunia sejarah seni dengan lukisan "Black Square,", tetapi hanya dalam pekerjaan ini, karyanya tidak berhenti di situ. Dengan karya-karya paling terkenal dari artis harus akrab kepada setiap orang berbudaya.

Teori dan praktisi seni kontemporer

kerja Malevich jelas mencerminkan situasi di masyarakat pada awal abad XX. Seniman lahir di Kiev pada tahun 1879.

Menurut cerita sendiri dalam otobiografinya, pameran publik seniman dimulai pada Kursk pada tahun 1898, meskipun tidak ada bukti untuk ini tidak terungkap.

Pada tahun 1905 ia mencoba memasuki Sekolah Moskow Lukisan. Namun, ia tidak diterima. Pada saat itu, Kursk Malevich tetap keluarganya - istri dan anak-anak Zgleyts Casimir. Dalam kehidupan pribadi mereka split, sehingga bahkan tidak masuk, Malevich tidak ingin kembali ke Kursk. Seniman menetap di Lefortovo di komune artistik. The besar rumah pelukis Kurdyumova hidup sekitar 300 pelukis. Malevich tinggal di komune selama enam bulan, namun, terlepas dari sewa sangat rendah, kehabisan uang enam bulan kemudian, ia masih harus kembali ke Kursk.

Akhirnya, Malevich pindah ke Moskow hanya pada tahun 1907. Dia menghadiri kelas dengan Fedora Rerberga. Pada tahun 1910 ia mulai berpartisipasi dalam pameran asosiasi kreatif awal avant-garde , "Jack of Diamonds." Gambar mulai muncul, yang membawa dia ketenaran dan pengakuan internasional.

"Suprematisme Komposisi"

Pada tahun 1916, karya Malevich sudah cukup terkenal di ibukota. "Suprematisme Komposisi" muncul pada saat itu. Hal ini ditulis dalam minyak di atas kanvas. Pada tahun 2008 itu dijual di lelang, "Sotheby" sebesar $ 60 juta.

Pada lelang memasang ahli waris nya artis. Pada tahun 1927, itu ditampilkan pada pameran di Berlin.

Pada pembukaan galeri diwakili oleh Malevich sendiri, tapi segera ia harus kembali, karena pemerintah Soviet tidak memperpanjang visanya di luar negeri. Semua pekerjaan ia harus meninggalkan. Ada sekitar 70. bertanggung jawab diangkat arsitek Jerman Hugo Haring. Malevich diharapkan untuk kembali ke gambar dalam waktu dekat, tapi di luar negeri itu tidak pernah lagi dirilis.

Tepat sebelum kematiannya, Haring melewati semua pekerjaan Malevich, yang disimpan di bertahun-tahun di kota Amsterdam Museum (juga dikenal sebagai Steleleyk Museum). Hering telah menyimpulkan kesepakatan, menurut yang setiap tahun museum harus selama 12 tahun untuk membayar jumlah tertentu. Akhirnya, segera setelah kematian arsitek, kerabat, mengeksekusi warisan, kami menerima seluruh jumlah sekaligus. Dengan demikian, "suprematisme Komposisi" hit fondasi Museum Amsterdam City.

Ahli waris Malevich mengambil upaya untuk mengembalikan lukisan, sejak 70-ies abad XX. Tapi mereka tidak berhasil.

Pada tahun 2002 saja, 14 karya dari museum Amsterdam dipresentasikan pada pameran "Kazimir Malevich. Suprematisme." Ini diadakan di Museum Guggenheim di AS. Malevich ahli waris, beberapa di antaranya adalah warga negara Amerika, mengajukan gugatan terhadap sebuah museum Belanda. Galeri Panduan melanjutkan perjanjian pra-sidang. Menurut hasil 5 dari 36 lukisan karya seniman dikembalikan ke keturunannya. Sebaliknya ahli waris menolak klaim lebih lanjut.

Gambar ini masih lukisan paling mahal oleh seniman Rusia yang pernah dijual di lelang.

"Black Lapangan"

"Black Square," oleh Malevich adalah salah satu yang paling berbicara tentang karya. Ini adalah bagian dari siklus karya seniman, yang didedikasikan untuk Suprematisme. Di dalamnya, ia menjelajahi fitur dasar komposisi dan cahaya. Selain alun-alun, di triptych lukisan ini "Black Cross" dan "Black Circle".

Lukisan Malevich menulis pada tahun 1915. Pekerjaan itu dilakukan untuk pameran akhir dari Futuris. kerja Malevich ini di "0,10" pada tahun 1915 telah digantung, sehingga untuk berbicara, di "sudut merah". Di tempat di mana ikon ditempatkan "Black Square," secara tradisional tergantung di gubuk Rusia. Yang paling misterius dan gambar paling mengerikan dalam sejarah seni lukis Rusia.

Tiga bentuk suprematisme kunci - persegi, salib dan lingkaran, dalam teori seni dianggap sebagai patokan yang merangsang komplikasi lebih lanjut dari seluruh sistem suprematisme. Terserah mereka di masa depan dilahirkan bentuk suprematisme baru.

Banyak peneliti artis mencoba berulang kali untuk menemukan versi asli dari gambar, untuk ditempatkan di bawah lapisan atas cat. Dengan demikian, X-ray dilakukan pada tahun 2015. Akibatnya, ia berhasil mengisolasi dua gambar warna, yang terletak di kanvas yang sama. Ini pada awalnya ditarik kubofuturisticheskogo komposisi, dan di atas itu juga protosuprematicheskaya. Hanya kemudian semua mengisi kvardrat hitam.

Para ilmuwan juga mampu menguraikan prasasti yang artis tersisa di kanvas. Ini adalah kata-kata "Pertempuran Negro di gua yang gelap", yang mengacu pada produk ahli seni monokrom terkenal Alfonsa Alle, yang ia ciptakan pada tahun 1882.

Bukan suatu kebetulan nama pameran, yang memamerkan karya Malevich. Foto dari Vernissage masih bisa ditemukan dalam arsip lama dan jurnal waktu. Kehadiran 10 digit menunjukkan jumlah diproyeksikan peserta oleh panitia. Tapi tidak ada yang mengatakan tentang apa yang akan dipamerkan "kotak hitam" yang, menurut penulis, akan mengurangi segala sesuatu ke nol.

tiga persegi

Selain "Black Square" di karya-karya Malevich adalah beberapa bentuk-bentuk geometris. Ya, dan "Black Lapangan" awalnya segitiga sederhana. Dia tidak punya sudut kanan ketat. Oleh karena itu, dari sudut pandang hanya geometri itu adalah segi empat, dan tidak persegi. sejarawan seni mengatakan bahwa semua itu bukan kelalaian penulis, dan dalam posisi prinsip. Malevich mencoba untuk menciptakan bentuk yang sempurna, yang akan cukup dinamis dan mobile.

Juga, ada dua karya oleh Malevich - kotak. Ini adalah "Red Square" dan "White Square". Lukisan "Red Square" yang ditampilkan di avant-garde pameran "0,10". Putih persegi muncul pada tahun 1918. Sementara karya Malevich, foto yang saat ini dalam setiap buku teks seni, mengalami tahap periode "putih" dari Suprematisme.

"Mystic Suprematisme"

Dari tahun 1920 sampai 1922, Malevich bekerja pada lukisan "Mystic Suprematisme." Hal ini juga dikenal sebagai "salib hitam pada oval merah." Kanvas dicat minyak di atas kanvas. Hal itu juga dijual di lelang, "Sotheby" selama hampir 37 ribu dolar.

Pada umumnya, lukisan mengikuti nasib "desain suprematisme", yang telah diberitahu. Dia juga muncul dalam koleksi Museum of Amsterdam, dan hanya setelah perawatan Malevich ahli waris ke pengadilan, mereka mampu untuk mendapatkan kembali setidaknya sebagian dari lukisan-lukisan.

"Suprematisme. 18 desain"

Karya Malevich, foto dengan nama-nama yang dapat ditemukan di setiap buku teks tentang sejarah seni, memikat dan melibatkan perhatian.

Lukisan lain yang menarik - lukisan, Ditulis pada tahun 1915 "Suprematisme 18 konstruksi.". Pada lelang, "Sotheby" itu dijual pada tahun 2015 untuk hampir $ 34 juta. Dia juga muncul di tangan ahli waris artis setelah sidang dengan Museum Amsterdam City.

gambar lain, yang putus Belanda menjadi "Suprematisme: indah realisme pesepakbola Colorful massal di dimensi keempat.". Dia telah menemukan pemiliknya pada 2011. Diakuisisi oleh Institute of Art di Chicago untuk jumlah tidak ingin mengungkapkan kepada publik. Tetapi bekerja pada tahun 1913 - "Meja dan Room" dapat dilihat di pameran utama Malevich di galeri Madrid "Tate". Dan lukisan itu dipamerkan secara anonim. Itu berarti penyelenggara - tidak jelas. Setelah semua, dalam kasus-kasus di mana pemilik sebenarnya dari kanvas ingin tetap anonim, mengumumkan bahwa lukisan itu adalah dalam koleksi pribadi. Hal ini juga menggunakan kata-kata yang berbeda secara fundamental.

"Suprematisme Komposisi"

Karya Malevich, deskripsi yang Anda akan menemukan dalam artikel ini akan memberi Anda ide yang cukup lengkap dan jelas dari karyanya. Misalnya, pola "suprematisme Komposisi" diciptakan pada 1919-1920. Pada tahun 2000, di lelang, "Phillips" itu dijual seharga $ 17 juta.

Pola ini, berbeda dengan sebelumnya, setelah kepergian Malevich dari Berlin ke Uni Soviet, tetap di Jerman. Pada tahun 1935, itu dibawa ke direktur AS dari New York Museum of Modern Art, Alfred Barr. 20 tahun, ia telah dipamerkan di Amerika Serikat dalam rangka pameran "Kubisme dan Abstrak Seni". Fakta bahwa gambar harus cepat mengambil - di Jerman pada saat Nazi berkuasa, pekerjaan Malevich jatuh dari nikmat. atasan Nazi mengacu pada sampel dari "seni merosot." direktur pertama dari museum Hanover pisau tersembunyi di ruang bawah tanah, dan kemudian diam-diam memberi Barry, yang membawa sebuah karya yang tak ternilai di Amerika Serikat.

Pada tahun 1999, museum New York telah kembali ke ahli waris Malevich gambar ini dan beberapa karya grafis nya.

Potret diri artis

Pada tahun 1910, Malevich dicat nya potret diri. Ini adalah salah satu dari tiga potret diri nya, dicat selama periode ini. Hal ini juga diketahui bahwa dua lainnya disimpan di museum lokal. Karya-karya ini dari Malevich di Galeri Tretyakov dapat dilihat.

Ketiga potret diri dijual di lelang. Awalnya, ia dalam koleksi pribadi Georgiya Kostaki. Pada tahun 2004, di lelang, "Christie" di London, sebuah potret diri yang ditemukan pemiliknya hanya 162.000 pound. Semua, karena selama 35 tahun ke depan, nilainya meningkat sekitar 35 kali. Sudah pada tahun 2015, kanvas dijual di lelang, "Sotheby" hampir 9 juta dolar. Memang, investasi yang menguntungkan.

"Kepala petani"

Jika kita menganalisis karya Malevich selama bertahun-tahun, adalah mungkin untuk membangun tren yang pasti yang dapat digunakan untuk melihat bagaimana karyanya telah berkembang.

Contoh ilustrasi ini - gambar "Kepala petani," yang ditulis pada tahun 1911. Pada tahun 2014, di lelang, "Sotheby" di London ia pergi di bawah palu untuk 3,5 juta dolar.

Untuk pertama kalinya penonton melihat lukisan oleh Malevich pada tahun 1912 pada "Donkey ini Tail" Pameran yang diselenggarakan oleh Natalia Goncharova dan Mihailom Larionovym. Setelah itu, ia berpartisipasi dalam pameran di Berlin pada tahun 1927. Lalu ia memberikannya kepada Malevich Hugo Hering. Sudah darinya itu berlalu oleh warisan untuk istri dan putrinya. Hering ahli waris menjual lukisan itu hanya pada tahun 1975, setelah kematiannya.

Museum Rusia

Karya Malevich di Museum Rusia disajikan dengan sangat baik. Di sini, mungkin, itu adalah koleksi terkaya dari karya-karyanya. Oleh karya pembaharu ini dan pendidik diperlakukan dengan hormat, lukisannya menetapkan tempat yang paling terhormat.

Secara total, dana dari Museum Rusia saat ini ada sekitar 100 lukisan, ditambah tidak kurang dari 40 grafis. Banyak dari datings baru. Lebih akurat. Keunikan koleksi, disajikan di Museum Rusia, masih dalam kenyataan bahwa pekerjaan tidak hanya banyak, mereka masih mencakup rentang seluas mungkin karyanya. Disajikan sebagai karya awal, hampir percobaan pertama dalam lukisan potret realistis dan kemudian, yang tidak mengakui sikat dari artis yang dicat "Black Square".

Kematian artis

Kazimir Malevich meninggal di Leningrad pada tahun 1935. Menurut kehendak-Nya, tubuh ditempatkan di suprematic peti mati yang mewakili lintas dengan tangan terentang dan dikremasi.