Rotko Mark. Lukisan dalam gaya abstrak ekspresionisme

seni abstrak, lukisan non-objektif tidak bisa analisis mabuk dingin. Kreativitas seniman sebagai Rothko, Mark, yang lukisan tidak mengandung sedikit benda dari dunia nyata - seni abstrak dalam bentuk yang paling murni. Logika dan pencarian analogi biasa dapat mengganggu persepsi penampil dengan cara Rothko ekspresi, mencari yang artis telah melewati jalan panjang dan sulit.

Temukan jalan Anda

Markus Yakovlevich Rotkovich lahir pada tahun 1903 di kota provinsi Dvinsk Vitebsk (sekarang Daugavpils Latvia). Setelah 10 tahun, keluarganya pindah ke Amerika, dan ia harus pergi melalui banyak cobaan hidup. Dia tidak segera menemukan jalan mereka dalam hidup, sengaja jatuh ke medium artistik. Dalam 30-40-ies dari abad terakhir, itu AS menjadi pusat seni avant-garde - di sini dipaksa keluar dari seniman abstrak dari negara-negara totaliter Eropa.

Pada tahun 1938 artis menerima nama Rotko Mark. Lukisan-lukisan dari periode ini, ia dibuat dipengaruhi cubofuturists Mark Weber (1881-1961) dan surealis Arshile Gorky (1904-1948). Temukan jalan Anda di Rothko butuh waktu lama. Ia menjalani periode antusiasme dan figuratif lukisan: potret dan pemandangan kota ( "Wanita jahit", tahun 1935, "Di kereta bawah tanah," 1938). motif nyata dalam karyanya intensif dengan menyeret ide-ide filosofis baru: bunga di bawah sadar, dengan dunia batin dari seorang individu, dengan otomatisme dari ekspresi emosi dan tayangan.

Pertama, era Depresi Besar, maka firasat perang dunia baru menciptakan suasana sosial di mana hilang landmark tradisional. artis mencari dukungan dalam mata pelajaran mitologi ( "Antigone" 1941 "burung hirarkis", 1945), dan kemudian datang ke sebuah lukisan benar-benar non-objektif.

Sejak awal 50-an ini akhirnya membentuk fenomena artistik seperti Rothko. Mark, yang gambarnya dua atau tiga paralel persegi panjang yang sempit, menemukan jalan sendiri. Lukisan bidang warna - definisi tersebut ditemukan kritik dari metode untuk Rothko.

Bentuk sederhana untuk ide-ide yang kompleks

Artis itu sendiri tidak ingin menjelaskan fotonya dan tidak akan mentolerir ketika orang lain lakukan. Dia tidak mencoba untuk mengungkapkan rencana tersebut, oleh karena itu, di lorong-lorong museum, yang diwakili oleh Mark Rothko - lukisan dengan judul dalam bentuk nomor seri dan tanggal pembuatan.

Dia tidak bisa menerima yang disebut abstractionist, karena dia pikir lukisannya mencerminkan kehidupan nyata, organisme hidup, mencari kontak dengan penonton.

Negatif, ia milik pendapat sendiri sebagai seorang seniman - "colourist", meskipun ia selalu bekerja erat dengan warna, bahkan dengan tangan menggosok pigmen, mencapai skema warna yang diinginkan dan tekstur. Lebih penting diyakini rasio massa dan volume blok yang membentuk komposisi.

Lukisan seperti teater

Di masa mudanya, Rothko ingin serius terlibat dalam seni drama, dan hampir pergi ke kelas akting. Komposisi ia sering disebut drama, dan mudah untuk tahap pemandangan. Hal ini mungkin menjelaskan aspek lain dari pengaruh lukisan Rothko pada penonton.

Banyak telah mencatat keterlibatan yang luar biasa di ruang lukisan. Pemaparan dari karya seniman memilih cahaya buatan redup, hampir senja. Sebuah jarak di mana dianjurkan untuk menonton gambar Rothko ditentukan pada 18 inci (45 cm). Mengingat batas getaran visual blok berwarna, heterogenitas lapisan cat (sering berlapis-lapis), dapat dijelaskan oleh terjadinya film luar angkasa, sehingga menimbulkan emosi lebih hidup.

Kapel Rothko

Seberapa penting adalah untuk artis lukisan organisasi ruang dan cara-cara persepsi lukisannya, Anda dapat melihat dari sejarah karyanya pada desain kapel Gereja di Institut di Houston agama. mural besar dicat untuk kapel, yang terletak di tempat yang dirancang dengan memperhatikan keinginan Rothko. Mark, yang lukisan dalam hal ini, hampir monokrom, berpartisipasi dalam desain dan pencahayaan ruangan.

Gereja, bagian dari yang kapel, bukan milik agama tertentu, dan dikhususkan untuk Tuhan. Meditasi, detasemen dari atmosfer duniawi mengisi ruang segi delapan dengan sumber cahaya yang terletak di kubah. Di aula ini, dan ditempatkan Mark Rothko lukisan. Foto menunjukkan apa kesan yang kuat memiliki eksposur tersebut.

Panjang jalan untuk pengakuan

situasi kehidupan pribadi artis yang tidak mudah. tahun yang panjang kemiskinan, kurangnya iman orang-orang terdekat bakatnya sangat dipengaruhi dia, sehingga karya Mark Rothko hampir tidak optimis. Bahkan komposisi blok cerah dan warna-warna hangat membangkitkan emosi yang kuat dramatis. Ekspresi dari tragedi dalam kehidupan masyarakat dan setiap individu disebut tema utama dari artis.

Kematian sebagai gambar terakhir

Pada akhir 60-an datang ke ketenaran, uang, tapi menumpuk penyakit, masalah keluarga. 25 Februari 1970 artis bunuh diri dengan menyayat urat. Mark Rothko - gambar, foto dengan itu diisi semua koran dan majalah - menandatangani potongan terakhir nya ...

Dikatakan bahwa dia tidak bisa membayangkan bagaimana lukisannya dibeli hanya untuk dekorasi interior. Setelah dua tahun pada urutan ke restoran paling mahal di New York, Rothko kembali muka dan menolak untuk bekerja ketika diperkenalkan mengunyah kaya, melirik panel nya.

Koleksi terbaik di dunia seni modern tidak bisa dibayangkan tanpa gambar, yang menulis Mark Rothko. "Orange, Merah, Kuning", "White Center" - untuk lukisan ini dibayar di lelang jutaan yang tak terhitung dolar. Angka-angka ini sangat menggairahkan penduduk, yang melihat bintik-bintik hanya tidak teratur teduh, tidak repot-repot untuk mengambil langkah menuju ide-ide dan emosi baru. Dan berapa banyak kebebasan, berapa banyak sakit hati orang dan seorang seniman?