Lukisan di impresionisme dan Pasca-impresionisme: Perwakilan

Ada persepsi bahwa seni mengambil di impresionisme dan tidak begitu penting. Tapi impresionisme dalam lukisan - sebaliknya. Pernyataan ini sangat paradoks dan kontradiktif. Tapi itu hanya pada awalnya, pandangan dangkal.

Mungkin, bahwa dalam semua ribuan tahun eksistensi umat manusia di gudang seni artistik tidak lebih dari yang baru, revolusioner belum muncul. Impresionisme adalah dalam kanvas seni modern. Hal ini dapat jelas terlihat dalam gambar film sang maestro terkenal, dan gloss antara majalah wanita. Dia masuk ke musik, dan buku. Tapi setelah itu semua berbeda.

Asal-usul Impresionisme

Pada tahun 1901, di Perancis, di gua les Combarelles, sengaja menemukan lukisan gua, yang termuda di antaranya ada 15 000 tahun. Dan itu adalah impresionisme pertama dalam lukisan. Karena artis primitif tidak dimaksudkan untuk membaca moralitas penonton. Dia hanya menarik kehidupan yang mengelilinginya.

Dan kemudian metode ini dilupakan selama bertahun-tahun. Manusia telah menciptakan lain sarana verbal komunikasi. Dan transfer emosi metode visual berhenti menjadi topikal untuk dia.

Dalam sesuatu yang dekat dengan impresionisme adalah orang Romawi kuno. Tapi bagian dari upaya mereka ditutupi dengan abu. Dan di mana pun tidak tercapai Vesuvius, datang barbar.

Lukisan dipertahankan, tetapi menjadi menggambarkan teks, tulisan, pesan, pengetahuan. Ini lagi menjadi perasaan. Ini menjadi pembicaraan, penjelasan, cerita. Lihatlah permadani Bayeux. Hal ini indah dan tak ternilai harganya. Tapi ini bukan gambar. Ini tujuh puluh meter dari komik linen.

Lukisan di Impresionisme: awal

Perlahan-lahan dan anggun berkembang lukisan di dunia selama ribuan tahun. Ada warna baru dan teknik. Artis tahu pentingnya perspektif dan kekuatan pengaruh warna-warni tangan huruf digambar di pikiran manusia. Lukisan telah menjadi akademisi dan memperoleh semua karakteristik seni monumental. Hal ini telah menjadi canggung, kaku dan agak sok. Pada saat yang sama halus dan tak tergoyahkan, sebagai dalil agama kanonik.

Sumber mata pelajaran untuk lukisan-lukisan itu perumpamaan agama, sastra, dipentaskan adegan genre. Pap kecil, tidak mencolok. Kaca diperkenalkan ke peringkat dogma. Dan seni menggambar di masa mendatang dijanjikan zakostenet sebagai hutan purba.

Kehidupan telah berubah, teknologi telah berkembang pesat, dan hanya seniman terus berputar merapikan potret sopan dan sketsa taman negara. Keadaan ini tidak sesuai dengan semua orang. Tapi inersia kesadaran masyarakat sulit untuk mengatasi setiap saat.

Namun, pengadilan berdiri abad XIX, telah lama berlalu selama setengah kedua. Proses dalam masyarakat, menempati abad sebelumnya, yang sekarang sedang terjadi di depan mata generasi. Berkembang pesat industri, kedokteran, ekonomi, sastra, masyarakat itu sendiri. Dan itu telah terbukti lukisan di impresionisme.

Happy Birthday! Impresionisme dalam lukisan: lukisan

Impresionisme dalam lukisan, lukisan memiliki kencan yang tepat kelahirannya - 1863. Dan penampilannya di dunia ini bukan tanpa keanehan nya.

Pusat dunia seni kemudian, tentu saja, adalah Paris. Setiap tahun menghabiskan salon lebih Paris - Pameran dunia dan penjualan lukisan. Sebuah menyeleksi juri bekerja untuk salon, terperosok dalam intrik-intrik internal yang kecil, pertengkaran yang tidak berguna dan keras kepala berorientasi pada selera akademi kemudian pikun. Akibatnya, pameran di salon tidak mendapatkan baru, seniman hidup yang bakat tidak dapat ditemukan pada dogma-dogma akademik picik. Dalam pemilihan peserta pameran pada tahun 1863 ditolak oleh lebih dari 60% dari aplikasi. Ini ribuan seniman. skandal pembuatan bir.

Kaisar, pemilik galeri

Dan skandal. Ketidakmungkinan memamerkan dirampas mata pencaharian dan menolak akses ke publik sejumlah besar seniman. Di antara nama-nama ini, sekarang dikenal di seluruh dunia: Monet dan Manet, Renoir dan Pissarro.

Hal ini jelas bahwa itu tidak cocok bagi mereka. Dan awal banyak suara dalam pers. Begitu banyak sehingga, bahwa 20 April, 1893 Paris Salon Napoleon III mengunjungi dan diperiksa di samping paparan karya sengaja ditolak. Dan saya menemukan apa-apa, objek di dalamnya. Dan bahkan saya membuat pernyataan ini dalam pers. Oleh karena itu sejajar dengan salon Paris utama dibuka pameran alternatif lukisan dengan karya-karya menolak juri salon. Dalam cerita ia masuk dengan nama "Pameran orang buangan."

Jadi, April 20, 1863 dapat dianggap sebagai hari kelahiran semua seni kontemporer. Seni, yang menjadi independen sastra, musik dan agama. Selain itu, lukisan itu sendiri mulai mendikte istilah mereka untuk penulis dan komposer, pertama menyingkirkan peran bawahan.

perwakilan dari Impresionisme

Ketika kita berbicara tentang impresionisme, kita berarti terutama impresionisme dalam lukisan. Perwakilan dari banyak dan beragam nya. Cukuplah untuk menyebutkan yang paling terkenal: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, dan banyak, banyak orang lain. Impresionis untuk pertama kalinya menempatkan tugas untuk menangkap bukan hanya gambar statis hidup dan merebut perasaan, emosi, pengalaman batin. Itu adalah sepotong instan, kecepatan fotografi tinggi dari dunia batin, dunia emosional.

Oleh karena itu, kontras dan warna baru, sampai sekarang tidak digunakan dalam lukisan. Dari ini besar, stroke berani dan pencarian konstan untuk bentuk-bentuk baru. Tak satu pun dari mantan definisi dan zalizannosti. gambar yang kabur dan cepat berlalu, seperti suasana hati seseorang. Ini bukan cerita. Perasaan ini, terlihat mata. Lihatlah foto-foto impresionis. Mereka semua potongan sedikit pendek, sedikit sekilas. Ini bukan gambar. Ini sketsa dibawa ke kesempurnaan brilian.

Munculnya pasca-impresionisme

Ini adalah keinginan untuk membawa kedepan perasaan, bukan sempalan waktu beku, dan itu pada waktu itu revolusioner, terobosan. Dan kemudian itu hanya satu langkah ke pos-impresionisme - mengalir art membawa ke peran tidak emosi, dan pola. Lebih tepatnya, transfer seorang seniman dari dalam, realitas pribadinya. Ini bukan upaya untuk memberitahu dunia luar, dan dari internal oleh bagaimana artis melihat dunia. lukisan ini persepsi.

Impresionisme dan Pasca-impresionisme dalam lukisan yang sangat mirip. Dan pembagian agak bersyarat itu sendiri. Kedua tren yang dekat dalam waktu, dan penulis sendiri sering sama, sebagai aturan, transisi dari satu perilaku yang lain cukup bebas.

Dan belum. Lihatlah karya impresionis. Bit warna alami. Dunia akrab bagi kita, tetapi pada saat yang sama sedikit make-percaya. Ini adalah bagaimana artis melihatnya. Dia tidak memberi kita sifat zamannya. Dia hanya sedikit bagi kita telanjang jiwanya. Jiwa Bonnard dan Toulouse-Lautrec. Van Gogh dan Denis. Gauguin dan Seurat.

impresionisme Rusia

Pengalaman Impresionisme, mengambil alih dunia, tidak meninggalkan di sela-sela dan Rusia. Sementara itu, di negara kita, terbiasa dengan kehidupan yang lebih teratur, tidak tahu kesombongan dan keinginan Paris, impresionisme tidak mampu menyingkirkan akademik. Dia seperti burung, menyentakkan meningkat, tapi setengah jalan beku ke langit.

Impresionisme dalam seni Rusia belum menerima dinamisme tangan Perancis. Tapi diperoleh semantik yang dominan berpakaian, membuatnya lebih cerah, fenomena yang lebih terpisah di dunia seni.

Impresionisme - perasaan dinyatakan dalam bentuk lukisan. Dia tidak mendidik, tidak memerlukan. Katanya.

Impresionisme adalah titik awal untuk modern dan ekspresionis konstruktif dan avant. Semua seni kontemporer adalah, pada kenyataannya, awal laporannya kepada jauh April 20, 1863. Seni di Impresionisme - art lahir di Paris.