Karakteristik dan deskripsi gambar Bryullov "Hari Terakhir Pompeii"

Di Italia, menulis pelukis grand canvas besar Bryullov - "Hari Terakhir Pompeii." Deskripsi gambar akan ditampilkan dalam artikel kami. Orang-orang sezaman memberi ulasan kerja yang paling antusias, dan sang seniman sendiri disebut Karl Agung.

Sedikit tentang KI Briullov

Pelukis itu lahir pada tahun 1799 di sebuah keluarga yang, sejak kakek buyutnya, dikaitkan dengan seni. Setelah lulus dari Akademi Seni dengan medali emas, dia, bersama dengan saudaranya Alexander, seorang arsitek berbakat, pergi ke Roma. Di Kota Abadi ia bekerja dengan baik, melukis potret dan lukisan yang menyenangkan publik, kritik dan mahkota. Enam tahun di atas padat karya tersebut, Karl Bryullov. "Hari Terakhir Pompeii" (deskripsi gambar dan persepsi orang Italia dapat diungkapkan dalam satu kata - sebuah kemenangan) menjadi mahakarya bagi penduduk negeri ini. Mereka percaya bahwa kanvas seniman membangkitkan pemikiran tentang masa lalu heroik tanah air mereka pada saat seluruh negara ditangkap oleh perjuangan untuk kebebasan.

Fakta sejarah

Deskripsi lukisan Bryullov "The Last Day of Pompeii" harus dimulai dengan fakta yang menarik: master mengunjungi penggalian di bawah Vesuvius pada tahun 1827. Tontonan ini hanya tertegun. Sudah jelas bahwa kehidupan tiba-tiba terganggu di kota. Jejak di trotoar terasa segar, warna prasasti yang diberitahukan tentang penyewaan tempat itu dan tentang hiburan yang akan datang terasa cerah. Di bar-bar, di mana hanya penjual yang hilang, meja-meja itu meninggalkan bekas cangkir dan mangkuk.

Memulai

Deskripsi lukisan Bryullov "The Last Day of Pompeii" kita mulai dengan cerita tentang bertahun-tahun karya persiapan para seniman, yang berlangsung selama tiga tahun. Awalnya sketsa komposit dibuat untuk kesan segar. Setelah itu, sang seniman mulai mempelajari dokumen sejarah. Seniman menemukan informasi yang dia butuhkan dalam surat saksi bencana alam ini Pliny the Younger dan sejarawan Romawi terkenal Tacitus. Mereka menggambarkan hari yang tercakup dalam kegelapan, kerumunan orang bergegas yang tidak tahu harus lari kemana, jeritan, erangan ... Seseorang meratapi kematiannya yang akan segera terjadi, yang lainnya - kematian orang yang dicintai. Di atas sosok bergegas - langit gelap dengan zigzags petir. Selain itu, artis membuat sketsa lebih banyak lagi, menulis berbagai kelompok orang, mengubah komposisi. Ini adalah deskripsi awal lukisan Bryullov "The Last Day of Pompeii". Tempat dimana aksinya berlangsung, baginya itu jelas sekaligus - persimpangan jalan makam. Begitu Bryullov membayangkan pukulan guntur yang menggelegar dan menggelegar, dia dengan jelas membayangkan bagaimana semua orang membeku ... Perasaan baru menambah ketakutan mereka: keniscayaan tragedi. Hal ini tercermin dalam komposisi terakhir artis tersebut dan menyusun deskripsi tentang lukisan Bryullov "The Last Day of Pompeii." Bahan penggalian arkeologi memberi objek artis pada kehidupan sehari-hari untuk kanvasnya. Rongga yang terbentuk di lahar melestarikan kontur beberapa benda: wanita itu jatuh dari kereta, inilah anak perempuan dan ibunya, ini adalah pasangan muda. Di Pliny, sang seniman meminjam citra seorang ibu dan seorang pemuda.

Pekerja tanpa pamrih

Tiga tahun bekerja di kanvas besar. Rafael memiliki pengaruh besar pada komposisi dan solusi plastik, mengenai karakteristik dan deskripsi lukisan Bryullov "The Last Day of Pompeii." Seniman sebelumnya pernah belajar dengannya, menyalin api "Fire in Borgo" dan "Athenian School", di mana sekitar empat puluh karakter bekerja. Berapa banyak pahlawan yang digambarkan pada kanvas bertingkat Bryullov? Hal ini sangat penting dalam pekerjaan pada gambar untuk memperkenalkan ke dalamnya sezamannya, membawa lebih dekat ke era yang jauh. Jadi potret atlet Marini muncul di atas kanvas - sosok ayah dalam kelompok keluarga. Di bawah sikat artis ada gambar model kesukaan Julia Samoilova, lalu berupa seorang gadis, lalu dalam bentuk seorang ibu. Yu Samoilov adalah perwujudan cita-citanya, yang bersinar dengan kekuatan dan gairah keindahan. Bayangannya memenuhi imajinasi sang seniman, dan semua wanita di kanvasnya mendapatkan ciri favorit sang master.

Komposisi lukisan: kombinasi romantisme dan klasisisme

Romantisisme dan klasik dengan berani menghubungkan pada kanvas Bryullov ("Hari Terakhir Pompeii"). Uraian gambar dapat dijelaskan secara singkat sehingga dalam komposisi master tidak bercita-cita untuk menyimpulkan semuanya dalam segitiga klasik. Selain itu, mendengarkan suara romantisme, dia menggambarkan sebuah adegan rakyat besar-besaran, yang melanggar prinsip klasik kelegaan. Tindakan itu berkembang, meninggalkan jauh ke dalam kanvas: seseorang telah jatuh dari kereta, yang dibawa oleh kuda yang ketakutan. Pandangan penampil tanpa sengaja bergegas mengejarnya ke jurang maut, ke dalam siklus kejadian.

Tapi tidak semua gagasan kliseisme yang tidak memihak meninggalkan pelukis. Karakternya cantik secara eksternal dan internal. Kengerian posisi mereka tenggelam oleh keindahan karakter yang sempurna. Dengan ini, tragedi kondisi mereka diperlunak bagi pemirsa. Selain itu, komposisi menggunakan kontras penerimaan antara panik dan ketenangan.

Komposisi tindakan

Di kanvas, penuh dengan gerakan, ritme gerak tangan dan gerakan tubuh sangat penting. Pelindung tangan, lindungi, peluk, dengan kemarahan meluas ke langit dan jatuh tanpa daya. Seperti patung, bentuknya sangat besar. Mereka ingin dilewati, agar bisa lebih teliti memeriksa. Konturnya jelas mencakup setiap gambar. Perangkat klasik ini tidak ditolak oleh romantisme.

Mewarnai kanvas

Tragis suram adalah hari bencana. Kegelapan, benar-benar tak tertembus, tergantung pada orang-orang yang menderita. Asap hitam asap dan abu ini menyambar kilat terang yang tajam. Cakrawala membanjiri lampu merah darah api. Refleksinya terletak pada bangunan dan kolom yang jatuh, pada orang-orang, pria, wanita, anak-anak - menambahkan tragedi yang lebih besar lagi pada situasi ini dan menunjukkan ancaman kematian yang akan segera terjadi. Bryullov cenderung menyukai pencahayaan alami, melanggar persyaratan klasisisme. Dia secara halus menangkap reflek cahaya dan menghubungkannya dengan chiaroscuro yang berbeda.

Karakter karakter kanvas

Deskripsi dan analisis gambar Bryullov "The Last Day of Pompeii" akan tidak lengkap, jika Anda tidak menganggap semua orang berakting dalam gambar. Bagi mereka, hari penghakiman terakhir telah tiba: bangunan batu monumental runtuh, seperti kertas, dari gempa bumi. Ada gemuruh di sekitar, teriakan minta tolong, doa kepada para dewa, yang menolak yang malang. Inti jiwa manusia benar-benar terbuka sebelum wajah maut. Semua kelompok, yang sebenarnya adalah potret, menghadap penampil.

Sisi kanan

Di antara keluh kesah ada orang yang berpikiran rendah: pencuri bayaran yang membawa permata dengan harapan dia akan bertahan. Seorang pastor pagan yang melarikan diri dan mencoba melarikan diri, lupa bahwa dia harus berdoa kepada para dewa demi belas kasihan. Ketakutan dan kebingungan dalam komposisi keluarga, ditutupi dengan jilbab ... Ini adalah deskripsi dari lukisan Bryullov "The Last Day of Pompeii." Sebuah foto mahakarya dalam artikel tersebut menunjukkan secara rinci bagaimana seorang ayah muda mengangkat tangannya ke surga dalam doa. Anak-anak memeluk ibu mereka berlutut. Mereka tidak bergerak dan hanya menunggu nasib tak terelakkan yang mengerikan. Mereka tidak punya siapa-siapa untuk membantu. Seorang Kristen dengan dada telanjang dan sebuah salib di atasnya percaya pada kebangkitan di masa depan.

Hanya satu sosok yang tenang - seorang seniman. Tugasnya adalah berada di atas rasa takut akan kematian dan selamanya untuk menangkap tragedi tersebut. Bryullov, memperkenalkan potretnya ke dalam gambar, menunjukkan master sebagai saksi drama yang dimainkan.

Bagian tengah dan kiri kanvas

Di tengahnya adalah seorang ibu muda, yang telah putus dengan kencang, yang dipeluk oleh anak yang tidak mengerti apapun. Ini adalah episode yang sangat tragis. Almarhum melambangkan kematian dunia kuno.

Anak-anak yang mengorbankan diri membawa seorang ayah tua yang tidak berdaya. Mereka dipenuhi dengan cinta untuknya dan sama sekali tidak memikirkan keselamatan mereka sendiri.

Pemuda itu membujuk ibu yang duduk untuk berdiri dan pergi menyelamatkan dirinya sendiri. Bersama ini sulit, tapi bangsawan tidak membiarkan seorang pemuda meninggalkan seorang wanita tua.

Orang muda itu mengintip wajah pengantin perempuan yang lembut, benar-benar kehilangan kekuatan semangatnya dari gemuruh, jenis kematian, cahaya api yang dijanjikan kematian. Dia tidak berangkat dari kekasihnya, meski kematian bisa menyusul mereka kapan saja.

Gambar utama dalam sejarah seni ditakdirkan untuk menjadi karya "The Last Day of Pompeii" oleh K. Bryullov. Dia menangkap semangat zaman dan menciptakan sebuah kanvas bagi mereka yang tahu bagaimana mengorbankan segalanya demi orang yang mereka cintai. Tentang orang biasa, yang konsep moralnya berdiri tak terkira tinggi selama uji coba yang kejam. Tontonan bagaimana dengan berani mereka menanggung beban berat yang telah jatuh ke tangan mereka semestinya menjadi contoh, seperti di era apapun dan di manapun ada cinta sejati untuk manusia.