Pop art dari kemarin dan hari ini

Pop Art - sebuah gerakan internasional dalam seni, terutama dalam lukisan, patung dan grafis, muncul secara independen di Inggris dan Amerika Serikat pada pertengahan 1950-an dan menjadi pada tahun 1960 bentuk dominan dari ekspresi seni di Amerika Utara dan Eropa. Gambar, yang diambil di media, dalam iklan, dibuat dengan tujuan menjual produk dan jasa, yang ditampilkan dengan cara realistis.

Istilah "Pop Art" diciptakan pada saat pembahasan sebuah kelompok independen seniman artefak dari budaya populer di Institut Seni Kontemporer (ICA) di London. Kelompok ini termasuk pelukis Richard Hamilton, yang dikenal sebagai penulis kertas-kolase pertama dalam arah ini, dan pematung terkenal dan grafis Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Di media, istilah ini pertama kali digunakan pada tahun 1958 oleh kritikus Lawrence Elloueem, yang menggambarkan bentuk terbaru dari ekspresi seni sebagai tingkat "rendah" budaya dalam kaitannya dengan rangkaian seni visual, meliputi periklanan, ilustrasi fiksi ilmiah dan styling otomotif.

pop art saat ini lebih sering dikaitkan dengan karya seniman New York: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist dan lain-lain. Tapi peristiwa utama yang telah menjadi bagian dari bentuk baru dari seni, mengambil tempat di berbagai negara (Inggris, Spanyol, Belgia, Italia, Belanda, Jepang). Setelah gerakan ekspresionis abstrak dan neodadaizma pop reintroduksi menjadi gambar diidentifikasi berada geser tinggi dalam arah kontemporer. subyek yang diteliti bukan milik tradisional "seni tinggi", yang didedikasikan untuk tema-tema mitologi, sejarah, dan nilai-nilai yang penting, fitur dari dunia sekitarnya.

pop art, memperhatikan orang-orang dalam kehidupan sehari-hari, teman-teman mereka dan benda-benda asing, sehingga berusaha untuk mengangkat budaya populer dengan tingkat seni rupa. Membuat lukisan atau patung yang menggambarkan benda-benda sehari-hari, seniman berusaha untuk mengaburkan batas-batas antara seni "tinggi" dan "rendah" budaya. Konsep terletak pada kenyataan bahwa tidak ada hierarki dalam budaya, dan untuk inspirasi, Anda dapat menggunakan setiap sumber yang merupakan karakteristik yang paling penting dari arah. Seniman telah mengakui bahwa tidak ada akses khusus untuk apa-apa, apakah itu adalah dunia alam, lingkungan arsitektur, jiwa. Dalam pandangan mereka, semuanya saling berhubungan, dan mereka ingin menunjukkan koneksi ini hanya dalam seni. Mungkin karena fakta bahwa gambar komersial kepentingan yang khusus, salah satu gaya yang paling dikenal dari seni modern justru seni pop.

"Photoshop" memungkinkan Anda untuk membuat efek gaya retro, yang pada zaman modern ini sangat populer dalam desain interior. Bahkan ada program pelatihan khusus, sehingga sekarang semua orang dapat menjadi hampir Roy Lichtenstein atau Andy Warhol. Bahkan, banyak seniman memulai karir bintang mereka dalam seni komersial. Misalnya, Endi Uorhol adalah ilustrator yang sangat sukses untuk majalah dan desainer grafis, Dzheyms Rozenkvist - pelukis billboard, Edward Ruscha - desainer grafis. Pengalaman mereka sangat memperkaya kosa kata visual budaya populer.

pop art dalam desain interior membuatnya tidak biasa dan sangat berwarna-warni. Tujuan dari gaya, terkait dengan "pemberontakan" terhadap norma-norma konservatif dalam seni - berani dan mewah. Gambar yang digunakan untuk dekorasi, dapat dari berbagai ukuran (dari kecil ke ilustrasi besar dinding "mural"). Palet warna cerah segera menghiasi setiap ruangan dan pastikan untuk menarik perhatian. Lukisan dibuat di Photoshop, dengan efek pop art dapat digantung di atas sofa, tempat tidur, perapian (jika tersedia). Anda juga harus berpikir tentang perabotan: sofa, kursi, kursi, meja. Sangat diharapkan bahwa itu bentuk-bentuk sederhana, tetapi pada saat yang sama norak, dengan unsur-unsur futuristik (misalnya, kursi-telur) dengan ornamen, kontras pola.