Potret seni Rusia. Potret dalam seni visual

Pada artikel ini kita melihat potret seni Rusia. Nilai genre ini adalah bahwa artis sedang mencoba untuk menyampaikan dengan bantuan bahan membentuk orang kehidupan nyata. Artinya, dengan keterampilan karena, kita bisa bertemu melalui gambar dengan era tertentu.

Selain itu, para seniman berusaha untuk tidak hanya menggambarkan ornamen, tetapi juga untuk menyampaikan keadaan batin seseorang yang pose.

Baca terus dan Anda akan menemukan tonggak dalam pengembangan potret Rusia dari Abad Pertengahan ke zaman modern.

Potret genre dalam seni

Potret dalam seni visual seperti yang kita mengerti hari ini, berdiri keluar baru-baru ini. Hanya di pertengahan abad ketujuh belas, seorang sejarawan di istana raja Perancis Louis XIV, André Félibien, diusulkan untuk memanggil kata ini hanya gambar orang.

Sampai saat itu, istilah ini didefinisikan sebagai semua gambar, apakah hewan, tumbuhan atau mineral. Di Abad Pertengahan untuk hewan adalah sedikit sikap yang berbeda daripada sekarang. Mereka bisa subpoena, disiksa dan dinilai sesuai dengan norma-norma hukum.

Berikut Felibenom Arthur Schopenhauer menyatakan ide bahwa hewan unik dengan fitur generik, mereka tidak memiliki kepribadian manusia. Juga hari ini, potret tidak menemukan ikon, karena mereka tidak ditulis dengan yang asli.

Dengan demikian, potret dalam seni dan sastra muncul lama, tapi di zaman kuno di bawah dia memahami "pekerjaan baik."

Perkembangan genre ini terikat untuk dua hal - meningkatkan teknik menulis (komposisi, anatomi, dll), serta perubahan dalam persepsi tempat manusia di dunia. Berbunga terbesar dari potret jatuh pada abad kedelapan belas, ketika Eropa Barat didominasi oleh ide-ide individualitas dan realisasi ideal dalam pribadi.

periode awal

Potret diri dalam seni Rusia lahir hanya pada batas abad ketujuh belas dan kedelapan belas. Sebelum ada gambar dalam gaya abad pertengahan, di mana memudar individu menjadi latar belakang.

Dasar dari periode awal seni up ikon Rusia. produk tersebut ada sampai abad ketujuh belas.

Tapi perubahan dimulai pada periode akhir dari Kievan Rus. Untuk bertahan kelompok kesamaan potret keluarga Svyatoslav, putri Yaroslava Mudrogo. Ada juga beberapa contoh gambar dengan beberapa individualitas, misalnya, Jaroslav Vsyevolodovitch dengan candi di tangan. Jadi dia dihargai untuk sumbangan untuk pekerjaan konstruksi.

Upaya pertama untuk menjauh dari surat-surat kanonik dan gerejawi ke arah lukisan sekuler berlangsung pada masa pemerintahan Ivana Groznogo. Kita melihat gambar-Nya dalam beberapa buku. Langkah tersebut dilakukan semata-mata karena Seratus Bab Katedral, yang memerintah dan refleksi undangkan raja, pangeran, dan orang-orang pada ikon.

Parsuna

Dalam lukisan abad ketujuh belas terus membaik. Kita melihat bahwa potret dalam seni Rusia menjadi ciri lebih individual. Ada sebuah genre seperti "parsuna". Ini terdistorsi kata "orang".

Karya-karya ini dibuat pada tablet bahkan tempera, yaitu, dalam gaya ikon, itu menampilkan gambar hidup orang. Lukisan seperti tertua adalah parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Namun, itu diciptakan sebagai penguburan potret "Mantle". Tetapi citra pangeran ditulis "dibangkitkan", dihidupkan kembali di dunia yang lebih baik, sehingga fitur-fiturnya berbeda dari wajah kanonik pada ikon.

Secara bertahap ada keberangkatan dari dogma-dogma gereja, meminjam teknologi dari Eropa. Jadi, dari wilayah Persemakmuran datang "Sarmatian potret" genre bangsawan gambar.

Selain itu, pelukis Muscovy berasal dari Eropa Barat, untuk melatih seniman lokal. Dibuat "titulyarniki" (buku khusus, yang menunjukkan potret teladan dari penguasa Eropa).

era Petrus

Sebenarnya "potret" di seni Rusia hanya muncul selama pemerintahan Peter Agung. Periode ini merupakan titik balik dalam kehidupan negara. seni mencerminkan tren tren baru.

Dalam potret ada volume dan kedalaman, seniman menguasai masa depan. pemahaman lahir dari permainan cahaya dan bayangan, mulai bereksperimen dengan warna-warna di kanvas. Juga, ada pemisahan akhir dari gereja dan seni sekuler.

Sekarang lukisan ini dibagi menjadi tiga aliran - archaizing, Rossika dan sekolah nasional.

Yang pertama adalah melekat dalam transisi dari "parsuna" untuk kuda-kuda lukisan. Yang kedua diwakili oleh karya-karya seniman asing di Rusia. sekolah yang sama dalam negeri dinyatakan dalam karya-karya Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva dan Argunova.

Perlu dicatat bahwa seniman Rusia periode itu, pertama menguasai, sehingga untuk berbicara "terjebak" di Eropa. Namun dalam beberapa tahun ada karya-karya benar-benar independen, dengan visi mereka. Yang mulai pengembangan pusat-pusat lokal seni kelas dunia.

Akhir abad XVIII

Secara bertahap potret dalam seni Rusia menjadi milik strata tengah masyarakat. Sampai pertengahan abad kedelapan belas menggambarkan hanya orang terkenal, dekat dengan keluarga kerajaan, tapi sekarang ada tidak hanya potret bangsawan dan tuan tanah, tapi bahkan beberapa petani. Yang terakhir ini, khususnya, berlangsung secara eksklusif melalui ide-ide pendidikan dalam masyarakat.

Pada tahun lima puluhan dan enam puluhan abad kedelapan belas, nada khusus yang ditetapkan oleh potret Ratu Elizabeth. Banyak keluarga bangsawan ditugaskan lukisan sendiri, mirip dengan pola ini.

Juga peneliti penting melihat jalan independen dari seniman lokal. Mereka menyatakan visi mereka tentang warna dan atribut yang melekat dalam Baroque, dibandingkan dengan seniman Eropa yang bekerja di gaya Rococo.

Karya-karya seniman Rusia hanya dipenuhi dengan gambar berwarna-warni, wajah, penuh kehidupan, kemerahan dan berpipi merah wanita.

Klasisisme dan Silver Age

Secara bertahap melihat pergeseran ke arah keintiman. Pada akhir abad kedelapan belas, sulit untuk membedakan antara Eropa Barat dan potret Rusia. Genre dalam seni visual datang ke panggung dunia. Hanya sekarang ada bentuk baroque cerah dan subur.

Adalah persimpangan dari Rococo untuk neoclassicism dan predromantike. Tampil sentimental dan cahaya catatan. Fitur utama dari periode ini adalah historisisme. Artinya, nada ditetapkan potret resmi dari keluarga kerajaan.

Era ini tercermin dalam karya-karya Shchukin, Rokotoff, dan Borovikovsky Levitsky.

Berikutnya adalah periode Romantisisme. Di sini, seniman yang paling terkenal adalah Bryullov Varnek, Tropinin dan Kiprensky.

Kemudian datang realisme yang melekat dalam lukisan Repin, Surikov dan Serov.

Silver Age lukisan Rusia yang memberikan artis dunia seperti Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky dan lain-lain.

potret Soviet

Potret seni kontemporer tidak ditentukan oleh ideologi, seperti di masa Uni Soviet, dan aspek keuangan.

Tapi antara lukisan Malevich dan waktu kita ada seluruh zaman Uni Soviet.

Berikut sedang mengembangkan gelombang pertama ide avant-garde, sekolah Moskow dan Leningrad, "Pembangun Bratsk". Ini adalah fitur mendasar realisme sosialis.

Jadi, kita sekarang berkenalan dengan sejarah potret dalam seni Rusia.