Yang paling terkenal lukisan Van Dyck: nama, deskripsi,

Sebuah terkenal pelukis potret Van Deyk, yang lukisan diketahui banyak orang, ia belajar di bawah Rubens terkenal. Karyanya telah memiliki tema mitos dan agama. Mereka mirip dengan karya-karya guru, namun masih menanggung individualitas mereka. Rubens terkenal karena temperamen nya, emosionalitas yang berlebihan, yang tercermin dalam karya-karyanya, tetapi lukisan Van Dyck diawetkan menahan diri dan tenang dari penulisnya.

biografi

Antwerpen menjadi tempat kelahiran jenius masa depan artis. Ayahnya adalah seorang pedagang kaya dan berpendidikan di putra bangsawan suku. Mungkin itu sebabnya banyak dari karya-karya Antonisa Van Dyck dijiwai dengan kerapuhan dan kelezatan.

Seniman perjalanan sedikit dan hampir seumur hidup dihabiskan di Antwerp. Di kandang, ia melukis potret teman-teman dan kenalannya. Dan seorang pria mencoba untuk melewati dan menciptakan karya dengan realisme maksimum. Meskipun jauh dan bahwa beberapa model telah mendapatkan aneh artis aristokrasi. bangsawan lokal dicintai Dyck, dan pemuda menerima banyak pesanan. Lukisan Antonisa Van Dyck menjadi populer hari demi hari.

Pada tahun 1632, Antonis harus meninggalkan kota asalnya, karena ia kembali ke rumah yang terkenal Rubens. artis tidak ingin bersaing dengan guru mereka, jadi dia pindah ke Inggris. Lalu ia menunggu untuk kemuliaan nyata: Dyke menjadi pelukis kepala Raja Charles I.

Di Inggris, artis mampu membangun sekolah sendiri dari potret. Kemudian ia terus melukis potret orang-orang terkenal. Di 1639 pelukis menemukan cintanya, Mary Ratven, dan menikahinya.

Tahun-tahun terakhir hidupnya terlibat Antonis proyek-proyek besar dan benar-benar ditelan inspirasi. Dia bekerja pada siklus permadani untuk istana di London, bekerja dengan galeri Louvre. Sayangnya, keinginan Van Dyck tidak menjadi kenyataan: artis jatuh sakit dan meninggal pada tahun 1641. Dalam wasiatnya ia meminta untuk dimakamkan di Katedral St. Paul.

lukisan Van Dyck ini memiliki karakteristik umum yang membedakan mereka dari seluruh rangkaian karya-karya seniman Flemish. Tapi, seperti yang disebutkan sebelumnya, yang paling populer adalah hanya potret.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno" dicat pada tahun 1620. Untuk hari ini, data yang tepat yang merupakan gambaran dari Anthony, tidak ada. Namun demikian, ada asumsi bahwa ini adalah karyanya, yang berasal dari periode awal kreativitas. Foto itu dilukis pada saat pelukis muda Rubens membantu bekerja pada lukisan gereja.

Deskripsi lukisan Van Dyck memberikan tidak sulit. Karyanya tidak rumit, dan mereka semua jelas. Di atas kanvas, minyak, terletak St. Bruno. gambar disajikan dalam tiga perempat, dan ditempatkan di jendela dengan kain yang cerah. Dapat dilihat di jendela lanskap. Kekuatan Bruno Kudus adalah cahaya terang yang jatuh dari atas. cakupan ini mewakili Kristus. Perhatian juga fokus pada wajah pemirsa dan tangan St. Bruno. Tidak ada rincian lebih lanjut yang akan mengalihkan perhatian dari rencana dasar, tidak ada.

"Self-Portrait"

Karya ini, yang menunjukkan Van Deyk. Lukisan mata pelajaran yang sama selalu menjadi populer. Anthony menciptakannya setelah kembali dari Italia. Lukisan sekarang merupakan bagian dari koleksi Hermitage dan adalah permata dari koleksi.

Banyak yang masih percaya bahwa ini adalah penciptaan terbaik dari pelukis Flemish. Sezaman disebut Dyck "Sayang keberuntungan", dan ditampilkan dalam "Self-Portrait". Anthony terlihat pada gambar sebagai seorang pria sekuler, fitur tangannya tipis dan ramping. Lukisan Van Dyck selalu berbeda keanggunan khusus, dan pekerjaan ini bukan tanpa siasat. Penciptaan ditulis dalam 1622-1623 gg. minyak.

"Portrait of James Stuart"

Van Dyck lukisan dengan judul menjelaskan kami. Mereka dikenal di seluruh dunia. "Portrait of James Stuart" ditulis pada tahun-tahun 1634-1635. Pada penulis potret berikutnya telah digambarkan terkenal Duke. Pemuda adalah sepupu raja, dan penampilannya jelas menunjukkan milik keluarga kerajaan. kamisol yang dihiasi dengan bintang perak, yang merupakan Chevalier dari Ordo Garter. sosoknya dari bangga, dan artis digambarkan Stuart sehingga tampak seperti dari atas.

Antonis terampil menekankan sosok panjang James elemen massa. Di sini dan menyempit frame dan anjing yang tinggi, yang merupakan favorit dari Duke. Meskipun upaya untuk menjadi ketat dan sombong, Stewart menarik semua pesona dan kebaikan-Nya.

"Charles I pada berburu"

Karya-karya seni yang diciptakan selama tiga tahun, dari 1635. Pada kanvas menggambarkan Charles I, yang bergantung pada tongkat, dan berdiri di tepi jurang. Gambar Raja - utama dalam gambar. Hal ini dapat dilihat dengan jelas pada latar belakang langit yang cerah, dan topi adalah aksen yang kontras, menekankan ekspresi gambar.

"Self-portrait dengan Sir Endymion Porter"

Gambar, dicat pada tahun 1635, adalah semacam pertentangan antara artis dan Endymion Porter. Lalu saya tampak seperti seorang pria dari keluarga borjuis, tetapi dicapai hormat dan kehormatan di antara judul tertinggi. Van Deyk melakukan pekerjaan yang besar pada citra mereka, menggambarkan dirinya dalam cahaya yang menguntungkan, namun sosok Porter terlihat terlalu mudah.

Banyak hal yang bisa dikatakan dari posisi tangan para pahlawan. Persahabatan mereka adalah kenyataan bahwa mereka berdua memiliki jari-jari mereka di batu. Tapi inilah yang artis memakai sarung tangan mungkin telah mengatakan tentang sifat persahabatan rakyat. Setelah semua, jika Anda melihat dekat, tangan kedua Antonis telanjang.

"Portrait of Marguerite dari Lorraine"

Ini adalah potret lain, dilukis oleh Van Dyck di 1634. Ini ahlinya menggambarkan Margarita. Antonis telah menciptakan sosok indah dari seorang gadis, menekankan keindahan leher dan lengannya. Pada kanvas, tidak dapat menemukan warna-warna cerah dan agresif, tetapi menahan diri memberi pemuda dan daya tarik.

"Lady Elizabeth Timbelbi dan Dorothy"

Di atas kanvas Tempatkan dua saudara perempuan Katolik - Elizabeth dan Dorothy. potret diciptakan pada malam pernikahan salah satu dari mereka. Lukisan menyampaikan sifat bersejarah acara. Antonis terbayang meninggalkan Elizabeth tertahan, menunjukkan bahwa pernikahannya. Tapi Dorothy memegang sekeranjang bunga yang menjadi ciri khas pernikahan mendekati dan cinta yang tulus dari seorang wanita muda.

"Portrait Equestrian dari Charles I"

Pola ini ditulis pada tahun-tahun 1637-1638, dan itu akan menampilkan Charles I suka perang dan berani. Prajurit raja duduk di atas kuda, itu sesuai dari armor, dan di tangannya tongkat komando. pakaiannya berasal dari Greenwich abad ke-16.

Charles I pada tahun 1625 menjadi raja Britania Raya dan Irlandia. Ketika Van Deyk menjadi kepala pelukis raja dari karya tangannya mulai muncul. Untuk karya-karya yang telah ditemukan, diketahui bahwa 35 Antonis telah menciptakan potret Charles I, tujuh dari mereka kavaleri.

"Portrait of kesatria dengan armband merah"

karya ini dianggap yang terbaik dari karya-karya Antonisa Van Dyck. artis mampu menciptakan komposisi yang sempurna. Angka tersebut terlihat seperti dalam gerakan, itu berasal dari kekuatan, energi dan keberanian. Kemungkinan besar, keberhasilan potret ini dikaitkan dengan periode inspirasi dalam karya Van Dyck. Setelah pelukis memiliki masalah dengan uang, sehingga jumlah pekerjaan meningkat, dan inspirasi dari daun artis.

Perbedaan utama antara seni Belanda dan Flemish sampai hari ini tetap yang berlaku dalam penulisan pertama masih-Lifes, dan yang kedua - potret. Pelukis Van Deyk, yang gambarnya menghiasi galeri terkenal dan museum untuk hari ini, adalah wakil yang paling menonjol dari lukisan Flemish, membawa dunia potret formal.