Ambient - apa itu? Fitur ambient gaya musik

Dalam musik, ada beberapa genre dasar, yang terdiri dari berbagai sub-genre. Salah satunya adalah ambien. Apa itu, bagaimana kedengarannya dan di mana ia digunakan? isu-isu seperti muncul paling sering pada pendengar baru. Untuk mengetahuinya, Anda perlu berkenalan dengan industri musik tahun 1970-an.

Munculnya genre

Setiap daftar, yang berisi daftar pemain di gaya ambient, pastikan untuk menyertakan Brian Eno. Ini adalah musisi ini adalah pendiri dari genre dan penulis istilah. Brian memulai karirnya pada kelompok Roxy Music, di mana ia adalah keyboardist. Namun, di pertengahan tahun 70-an, ia memutuskan untuk pindah dari batu dan memulai proyek solo mereka sendiri, fitur dari yang banyak eksperimen dengan suara.

Istilah ambient (ambient) dengan terjemahan bahasa Inggris sebagai "membungkus". Itu Ino mampu mencapai efek musik yang pertama. Inspirasi baginya adalah kebisingan jalan, yang ia mendengarkan, berbohong sekali rumah untuk fraktur. Komposer ia memutuskan untuk mereproduksi sesuatu yang mirip dengan palet rumah tangga suara dan catat hasilnya di piring. Untuk melakukan hal ini ia harus membuat beberapa trik teknis.

Konsep Brian Eno

The penuh album ambient solo pertama dari Brian Eno dianggap Discreet Musik, dirilis pada tahun 1975. Saat itulah musisi telah merumuskan konsep genre baru, yang menjabat sebagai dasar untuk ide pembaharu Perancis komposer Erik Satie pada "musik furnitur".

Inti dari kedua tren adalah bahwa mereka menyiratkan melodi mengganggu bahwa pendengar sama-sama dapat mendengarkan dan diabaikan. Furniture musik yang dilakukan di toko-toko, bank dan fasilitas umum lainnya untuk menciptakan latar belakang yang nyaman. Yang sama dalam musik alam ambient buklet album Brian Eno dirancang untuk refleksi dan meditasi. Musiknya tidak fokus, itu tersebar dan menyebar. Dan itu ini dirasakan oleh telinga manusia.

Duet Eno dan Fripp

Beberapa ide yang terkandung dalam komposisi eksperimental, Eno, dan mereka belum dikembangkan, tetapi telah menjabat sebagai inspirasi bagi seniman masa depan, yang mencoba dalam karyanya untuk memikirkan kembali apa yang ambient. Dalam musik, bapak pendiri genre, misalnya, dapat ditelusuri upaya pertama untuk menulis suram "streaming" lagu. Terutama terlihat tren ini di album Evening Star. Album ini direkam pada tahun 1975. Perlu dicatat bahwa Brian Eno kemudian membantu kultus musisi lain Robert Fripp, jauh lebih dikenal sebagai termasyhur dari rock progresif. Hasil kerja bersama mereka pada Evening Star menjadi cikal bakal ambient gelap.

Hasil kolaborasi pertama Fripp dan Eno album terbukti menjadi mereka ada Pussyfooting, dirilis pada tahun 1973. Untuk waktu, catatan ini adalah sebuah eksperimen yang unik. Musisi diterapkan perintis teknik perekaman pada pita magnetik. Mereka menggunakan loop efek (istilah bahasa Inggris loop). Fripp dan Eno mengambil beberapa potongan pendek musik, dan dengan bantuan teknologi untuk beberapa kali artifisial mengulanginya. Hasilnya adalah efek gema yang aneh dan getaran. Di masa depan, teknik ini telah dikembangkan baik oleh para pendiri dan penerus mereka.

fitur teknis

musik elektronik - itulah yang ambient. Dan percobaan awal Brian Eno, dan subgenre baru berhubungan dengan kategori genre yang besar ini. efek suara membungkus dicapai dengan menggunakan semua jenis elektronik dan synthesizer. Sinyal asli dilewatkan melalui equalizer grafis dan memasuki dua mikrofon. Suara mereka dimainkan dengan interval pendek. Dengan ini teknis musisi manipulasi tahun 70-an. pertama kali dibuat, dan kemudian dikembangkan ambient.

Arti benar-benar konsisten dengan sifat dari genre. suara mirip menyelubungi pendengar dan dianggap sebagai lingkungan. Eno sendiri dibandingkan kebisingan ambient hujan dan cahaya tersebar. Selain musik furniture dipengaruhi dia komposisi drone, terutama karya La Monte Yanga.

rumah ambient

Key genre musik yang sangat serbaguna, mereka terdiri dari banyak sub-genre. Hal ini tidak terkecuali dan ambient. Apa itu? Ini sistem yang luas dalam yang hidup berdampingan konsep yang sangat berbeda. Selama 40 tahun, genre telah menjadi sangat kabur. Kadang-kadang istilah "ambient" digunakan sebagai awalan untuk menggambarkan gaya perbatasan, yang ada di persimpangan dua sekolah yang berbeda. genre bermuka dua seperti mulai muncul dalam 80-90-ies.

Sebuah contoh yang mencolok dari merger tersebut - rumah ambient. Fenomena ini milik musik elektronik yang digunakan dalam diskotik. Pendiri genre adalah band Orbital Inggris, yang ada di 1987-2004 dan tahun 2009-2014. Musiknya dianggap klub, tapi itu tetap terlalu baik untuk disko pemuda. Komposisi Orbital penekanan yang berbeda pada tekanan atmosfer, yang ia disajikan untuk ambien. gaya Inggris musik mengembangkan beberapa kelompok lain dari generasi mereka: The Orb, Future Sound of London dan The KLF.

techno ambien

Sebagai arah tari ambien pada awal 1990-an. Itu berkembang menjadi ambient-techno. Fitur khas dari genre ini menjadi rata-rata lagu, suara membungkus dan penggunaan mesin drum baru Roland TR-808. Artis techno ambient dicampur dalam elemen karyanya dari tiga pilar musik: ambient, trance dan rumah.

Dianggap sebagai contoh klasik dari arah album Terpilih Ambient Works 85-92, dirilis Aphex Twin (nama samaran Richard D. James) pada tahun 1992. Di album ini, musisi yang telah menggabungkan pengalaman sebagai DJ dan semangat untuk suasana.

ambient industri

Pada pergantian 80-90-ies. perwakilan dari masing-masing budaya musik dengan cara mereka sendiri berusaha untuk menjawab pertanyaan tentang apa musik ambient. teknik Brian Eno yang tidak cocok untuk persenjataan eksperimental. Mereka sebagian besar bekerja di bawah tanah dan tidak melihat tren industri musik. Begitu pula komposer yang bekerja di bawah genre industri. Pada tahun 1984, sekelompok arah berdenyut Rawan merekam album Dalam Shadow of the Sun, dibuat di bawah pengaruh besar ambient.

Pertemuan dua genre independen memunculkan sebuah pesawat baru yang menarik bagi banyak musisi muda. Pada tahun 1980-ies. ambient-industri telah menjadi motif utama kreativitas Lustmord dan Coil. Musik mereka ditandai dengan kesuraman, dan dalam beberapa kasus, dan tema gaib. Kemudian itu dasar ambient ritual.

ambient gelap

Dengan tahun 1990-an. ambient-industri akhirnya berkembang menjadi ambient gelap. Kelompok yang paling menonjol selain yang telah disebutkan Lustmord dan Coil di ceruk ini berada Endura, Emisi Nocturnal dan Zoviet Perancis. Dalam musik mereka, mereka menggunakan suara alam (suara hutan, hewan dan burung air) dan industri (workshop kebisingan dan mesin bekerja, logam dering). Minimalis - fitur lain yang membedakan ambient gelap. Apa itu? Ini monoton karakteristik dari musik, frekuensi dan tidak adanya rincian signifikan. Menggunakan sampel melingkar mengetuk kapas dan efek lainnya, meningkatkan ketegangan. Ini menciptakan suasana hipnotis kaleidoskop.

Sebagai pewaris industri, ambient gelap jarang ideologis. Lirik musisi daerah ini jarang mengacu pada tema sosial dan politik. Apa ambient sesuai dengan teks-teks lagu? Ini adalah upaya penulis untuk memikirkan kembali aspek-aspek religius, mistik dan moral kehidupan manusia. Dalam genre ini banyak lagu instrumental, di mana tidak ada teks, dan perhatian penonton difokuskan hanya pada musik. Prasyarat untuk munculnya suasana gelap diletakkan tidak hanya di Industri percobaan dan karya Brian Eno, tetapi juga dalam rilis Devida Boui rendah dan Heroes, serta pada plastik Tangerine Dream Zeit.

drone ambient

Pada akhir tahun 1990-an. melalui penggabungan ambien dan drone muncul bergenre drone ambient. Hal ini ditandai dengan getaran, sering berubah kecepatan, hum pada frekuensi rendah, resonansi dan teknik rekaman teknis non-standar lainnya.

komposisi ambient Drone (hanya ambient gelap) hampir selalu bertentangan dengan struktur klasik lagu (serangkaian ayat dan chorus). Mereka hanya sesuai dengan penyajian penulis yang indah dan karena itu sering menjadi abstrak dan terlalu panjang. Dengung ambient musik selain instrumen klasik yang digunakan untuk gitar ambien dan bahkan listrik, partai yang melewati banyak synthesizer dan equalizers.

Dungeon-synth

Sebuah fenomena yang terpisah di ambien adalah penjara-synth. Genre ini muncul pada 1990-an. sebagai hasil dari eksperimen, musisi black metal dari Norwegia. Misalnya, pencipta proyek kultus Burzum Varg Vikernes menolak suara gitar yang berat, dan merekam beberapa album, yang menjadi dasar bagi keharmonisan synth. Sebagian genre didirikan seperti ambient gelap, tapi antara kedua ada perbedaan yang mendasar.

Dungeon-synth dengan definisi berbeda disengaja kualitas rekaman yang buruk. Hal ini disebabkan beberapa alasan: penggunaan perekam kaset murah, keinginan untuk memprotes massa industri musik, artis komitmen untuk jauh di bawah tanah. musisi Norwegia sering berpaling kepada subjek cerita rakyat dari negeri asalnya, dan akan tenggelam dalam pendengar nya digunakan cocok untuk eksperimen atmosfer ambient.

Apa itu? Selain penjara Burzum Cinta meliputi pembentukan Mortiis, Wongraven dan sebagainya .. Beberapa dari mereka diciptakan sebagai proyek sampingan. Dengan kata lain, itu adalah kelompok tambahan, yang dalam konsep yang berbeda dari band metal utama artis.

Dalam film,

Karena fitur gaya yang komposisi ambient sering digunakan dalam soundtrack film. musik latar belakang seperti ini sempurna untuk memberikan suasana khusus adegan sinematik. Untuk pembuat film dan komposer itu adalah bahasa lain, oleh penampil yang ditransmisikan ke gambar dikandung dari suasana hati.

Mode pada ambient di film telah dilihat sebagai klasik dunia Stanley Kubrick. "Streaming" musik telah menjadi bagian integral dari film "Space Odyssey 2001" dan "The Shining." musik promotor ambient lain seperti di layar lebar adalah David Lynch ( "Eraserhead," "Mulholland Drive").

Dalam musik dan iklan

Seperti dalam film, para pengembang penembak komputer, strategi dan hiburan virtual lainnya dengan caranya sendiri mencoba untuk menunjukkan penonton apa ambien. Permainan trek audio melakukan fungsi yang sama - mereka membawa bersama-sama pemain dari lingkungan fiksi di mana aksi terjadi sekali hal yang baru. Terutama populer di simulator ruang ambien.

Jika semuanya cukup jelas dalam hubungan dengan film musik ambient dan permainan, maka itu adalah ambient dalam iklan? jenis musik ini sering digunakan dalam berbagai iklan, tapi ini tidak semua. Dalam industri profesional ada ambient media jangka, yang berarti penggunaan lingkungan untuk tujuan periklanan (datang ke iklan luar daerah di sekitar ramai).

para penonton

Ambient tidak menjadi sukses secara komersial bergenre. Kritikus menuduh genre, dan menuduhnya kebosanan yang berlebihan dan kecerdasan. Biasa arah pendengar enggan terlalu komposisi panjang yang kurang biasa struktur melodi dan kinerja vokal.

Sejak ambient awal mengambil beberapa ceruk kecil di industri musik dan terus berada dalam memiliki lebih dari 40 tahun. Tidak menjadi genre yang besar-besaran populer, dia sederhana dalam ukuran, tetapi penonton sangat setia, nilai yang tidak pernah bergantung pada situasi dan fashion. Kira-kira jalan yang sama melewati gaya lainnya, yang telah menjadi kultus di kalangan cukup sempit.

Menurut penelitian oleh ahli musik, target audiens dari genre - orang antara 16 dan 33 tahun. Mereka mendengarkan ambient musik. Apa statistik ini? Apa jenis musik sering kecanduan mahasiswa dan pemuda. penggemar Komunitas ambient sangat meningkat setelah munculnya Internet. Berkat download gratis rilis baru dan komunikasi berpikiran minat genre telah menyebar ke seluruh dunia. Sebuah indikator yang baik dalam pengertian ini adalah jumlah kelompok dan artis solo bermain ambient. Sebagian besar dari mereka di Australia, Jerman, Kanada, Inggris dan Amerika Serikat. Ada juga adegan daerah peninggalan seperti dijelaskan di atas Norwegia.