Lukisan: Renaissance. Kreativitas seniman Italia Renaissance

Renaissance - diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti "Rebirth". Hal ini dinamakan demikian seluruh era, melambangkan berbunga intelektual dan artistik dari budaya Eropa. kebangkitan lahir di Italia pada awal abad XIV dan mencapai puncaknya pada abad XVI, mengantarkan era memudar penurunan budaya dan stagnasi (era Abad Pertengahan), yang didasarkan pada barbarisme dan kebodohan.

Untuk pertama kalinya di Renaissance menulis sejarawan asal Italia, pelukis dan penulis buku tentang kehidupan seniman terkenal, pemahat dan arsitek dari Dzhordzho Vazari di awal abad XVI.

Awalnya, istilah "Revival" berarti jangka waktu tertentu (awal abad XIV) pembentukan gelombang baru seni. Tapi setelah beberapa waktu, konsep ini telah memperoleh penafsiran yang lebih luas dan datang berarti seluruh zaman pembangunan dan pembentukan budaya, menentang feodalisme.

Renaissance periode terkait erat dengan munculnya gaya baru dan teknik lukisan di Italia. Ada minat dalam gambar kuno. Sekularisme dan antroposentrisme merupakan suatu fitur integral, mengisi patung waktu, dan lukisan. Renaissance menggantikan penghematan karakteristik Abad Pertengahan. Datang minat dalam segala hal duniawi, keindahan tak terbatas dari alam dan, tentu saja, manusia. seniman Renaissance mendekati visi dari tubuh manusia dari sudut pandang ilmiah, berusaha untuk mengetahui segala sesuatu ke detail terkecil. Lukisan-lukisan realistis. Lukisan penuh gaya yang unik. Ini telah membentuk kanon dasar rasa dalam seni. Didistribusikan secara luas konsep baru filsafat yang disebut "humanisme", menurut mana seseorang dianggap nilai tertinggi.

seni budaya Renaissance

Semangat berkembang memiliki ekspresi yang luas dalam lukisan waktu dan mengisi lukisan sensual khusus. Renaissance menghubungkan budaya dengan ilmu pengetahuan. Seniman mulai melihat seni sebagai cabang ilmu pengetahuan, mempelajari secara menyeluruh fisiologi manusia dan dunia di sekitar kita. Hal ini dilakukan agar lebih realistis menunjukkan kebenaran ciptaan Allah dan peristiwa-peristiwa di atas kanvas. Banyak perhatian dibayar untuk citra mata pelajaran agama yang diperoleh konten duniawi berkat keterampilan jenius seperti Leonardo da Vinci.

Ada lima tahapan dalam perkembangan seni Italia Renaissance.

Internasional (pengadilan) Gothic

Yang berasal pada awal pengadilan Gothic abad XIII (ducento) ditandai dengan kecemerlangan yang berlebihan, keangkuhan dan pretensi. Jenis utama dari lukisan adalah altar miniatur dengan gambar mata pelajaran. Seniman menggunakan cat tempera untuk membuat lukisannya. Renaissance kaya anggota terkenal dari periode ini, misalnya, seperti pelukis Italia Vittore Karpachcho dan Sandro Bottichelli.

Pre-Renaissance periode (Protorenessans)

Tahap berikutnya, yang diyakini diantisipasi selama Renaissance, yang disebut Protorenessans (Trecento) dan terjadi pada akhir XIII - awal abad XIV. Sehubungan dengan pesatnya perkembangan dunia humanistik seni periode sejarah mengungkapkan dunia batin manusia, jiwanya, memiliki makna psikologis yang dalam, tapi pada saat yang sama memiliki struktur yang sederhana dan jelas. adegan agama memudar ke latar belakang, dan sekuler memimpin, dan sebagai tokoh utama berdiri seorang pria dengan perasaannya, ekspresi wajah dan gerak tubuh. Ada potret pertama dari Renaissance Italia, peringkat ikon. seniman terkenal dari periode ini - Giotto, Pietro Lorenzetti.

awal Renaissance

Pada awal abad XIV dimulai tahap awal Renaissance (kelima belas), melambangkan berkembangnya lukisan dengan kurangnya pelajaran agama. Wajah pada ikon menjadi spesies manusia dan lanskap sebagai genre dalam lukisan, menempati niche yang terpisah. Pendiri awal Renaissance seni budaya Mozachcho bertindak, berdasarkan konsep yang adalah kecerdasan. lukisannya memiliki realisme yang tinggi. Besar master diselidiki linear dan perspektif udara, anatomi dan penggunaan pengetahuan dalam karya-karya mereka, di mana Anda dapat melihat ruang tiga dimensi yang benar. Perwakilan dari Renaissance awal yang Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

High Renaissance atau "Golden Age"

Sejak akhir XV abad mulai fase tinggi Renaissance (cinquecento) dan berlangsung relatif singkat, sebelum abad XVI. Ini menjadi pusat Venesia dan Roma. Artis memperluas wawasan ideologis mereka dan tertarik dalam kosmos. Man muncul dalam gambar pahlawan, sempurna baik secara spiritual dan fisik. Angka periode ini dianggap Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo dan lain-lain. Pelukis besar dari Renaissance Italia Leonardo da Vinci adalah seorang "manusia universal" dan dalam pencarian konstan untuk kebenaran. Penangkapan patung, drama, berbagai percobaan ilmiah, ia berhasil menemukan waktu untuk lukisan. Penciptaan "Madonna di batu" menampilkan grafis gaya pelukis yang dihasilkan dari cahaya dan bayangan, dimana senyawa ini cahaya dan bayangan menciptakan efek volume dan terkenal "Mona Lisa" ini dibuat dengan menggunakan teknik "smuffato", menciptakan ilusi kabut.

akhir Renaissance

Selama periode Renaisans, yang terjadi pada awal abad XVI, ada kejang dan penjarahan kota Roma oleh tentara Jerman. Acara ini menandai awal dari era kepunahan. Roman Pusat Kebudayaan telah berhenti menjadi pelindung dengan tokoh yang paling terkenal, dan mereka dipaksa untuk membubarkan ke kota-kota Eropa lainnya. Sebagai hasil dari munculnya perbedaan antara pandangan iman Kristen dan humanisme pada akhir abad Mannerisme XV menjadi gaya dominan yang menjadi ciri khas lukisan itu. Renaissance secara bertahap akan segera berakhir, karena dasar dari gaya ini dianggap sebagai cara yang indah yang membayangi ide harmoni dunia, kebenaran dan kemahakuasaan alasan. Kreativitas menjadi kompleks dan memperoleh fitur dari konfrontasi arah yang berbeda. karya cemerlang milik artis terkenal seperti Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italia menjadi pusat budaya lukisan dan memberikan dunia seniman brilian dari periode ini, yang gambarnya dan masih membangkitkan kegembiraan emosional.

Selain Italia, perkembangan seni dan lukisan memiliki tempat yang penting di negara-negara Eropa lainnya. Itu bernama untuk Renaissance Utara. Terutama lukisan Perancis Renaissance, yang telah tumbuh di tanah sendiri. Akhir Perang Seratus Tahun menyebabkan peningkatan kesadaran masyarakat dan perkembangan umat manusia. Dalam seni Perancis ada realisme, komunikasi dengan pengetahuan ilmiah, tarik gambar kuno. Semua fitur ini membawa dia ke Italia, namun keberadaan catatan tragis dalam lukisan perbedaan yang signifikan. seniman terkenal dari Renaissance di Perancis - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.