Teater Yunani. Sejarah Teater

Dunia di sekitar kita dalam representasi dari Yunani kuno - itu adalah adegan teater, dan orang-orang - aktor yang datang dari surga untuk memainkan peran, dan kemudian pergi ke terlupakan. Atas dasar postulat ini dengan tanda-tanda dan kosmologi berasal Teater Yunani, yang sepenuhnya mencerminkan agama orang-orang Yunani. Pertama kali pertunjukan yang sangat religius di alam, namun secara bertahap bermain semakin dekat dengan kehidupan nyata orang-orang biasa.

popularitas

Munculnya teater Yunani dikaitkan dengan sekte agama dari Dionysus, dewa vegetasi, anggur tumbuh, pembuatan anggur. Representasi dibangun di lahan yang didedikasikan untuk makhluk surgawi ini, dan dijiwai dengan ibadah hormat dewa. Teater Yunani, muncul di abad SM VI dan segera menjadi bagian dari kehidupan penduduk Athena. popularitas dapat dinilai oleh konstruksi megah yang di sisi bukit di sebuah teater menampung hingga 30.000 penonton.

terakhir yang dramatis

teater Yunani kuno telah berkembang dalam hal keragaman pertunjukan, ada banyak kelompok-kelompok aktor yang bermain tidak hanya drama dan tragedi yang berhubungan dengan Dionysus. Tragedians besar kuno - Euripides, Aeschylus, Sophocles - menulis drama dalam kehidupan masyarakat Yunani, yang menikmati sukses besar. Terutama penonton menikmati komedi Aristophanes.

Seluruh sejarah teater Yunani kuno adalah kebalikan dari makna pertunjukan. Dalam tragedi biasanya tercermin mitos dan legenda, di mana para dewa bertindak kekuatan yang tangguh sebagai tak terkalahkan. pahlawan bermain melawan penghuni surga, meninggal, tapi tidak menyerah. Komedi, di sisi lain, yang lucu dan memakai karakter ostrosatiricheskoy. Aktor teater Yunani tidak menunjukkan rasa hormat untuk para dewa, dan kadang-kadang bahkan ditertawakan mereka. Heroes komedi yang sederhana orang, pengrajin, pedagang, pejabat, pegawai, ibu rumah tangga.

pertunjukan teater biasanya diadakan pada kesempatan Agung Dionysius. Kinerja diatur pada platform melingkar di bagian bawah amfiteater, yang disebut "orhestra". Ada bertempat penyanyi paduan suara yang menemani tindakan. Penyanyi pindah dalam lingkaran, dan di antara mereka adalah seorang aktor memainkan peran. Awalnya, semua peran dalam drama ditugaskan untuk pemain tunggal. Dalam rangka entah bagaimana berdiri keluar dari sekitarnya chorus, aktor mengenakan sepatu dengan platform yang tinggi - yang disebut buskins berkat yang menjadi lebih tinggi 15 sentimeter.

Struktur bermain

Segera Athena cerita sedih Aeschylus memperkenalkan aktor kedua, dan dengan demikian membuat tindakan lebih dinamis. Pada orhestre muncul pemandangan, suara mesin yang mensimulasikan guntur dan kilat, melolong angin dan hujan. Kemudian cerita sedih menambahkan aktor lain. Namun, peran menjadi lebih dan lebih tidak bisa menangani bahkan tiga aktor dengan mereka. Kemudian kami diperkenalkan masker, masing-masing mewakili cara tertentu. Untuk transformasi sudah cukup untuk mengubah topeng, dan pergi di atas panggung dalam kedok baru.

Di latar belakang, belakang orhestroy, itu adalah ruang khusus - Skene, di mana aktor yang terlihat penonton untuk mengubah topeng, yang terbuat dari tanah liat berwarna dan mencerminkan tertentu ekspresi wajah pahlawan dan suasana hatinya. Kekhasan topeng itu biasanya diucapkan ketika melihat audiens segera mengerti bahwa ia ingin memberitahu aktor, dan apa perasaan dia mencoba untuk mengekspresikan.

Masker sebagai dasar dari seni teater

Yang paling penting adalah warna topeng: rona gelap berbicara tentang perdamaian dan kesehatan yang baik dari karakter, penyakit atau penyakit dipersonifikasikan kuning, merah berbicara tentang siluman, kemarahan dan kemarahan disampaikan merah masker. masker ekspresif adalah dasar dari semua kinerja, pada skala ini semua aksi teatrikal. Aktor ini hanya mempertegas kesan gerak tubuh dan gerakan tubuh. Masker teater Yunani juga memainkan peran pembicara, meningkatkan kekuatan terdengar suara aktor.

daya saing

Yunani sejak zaman kuno dianggap sebagai kompetisi negara. Tidak lolos tradisi ini dan teater. Pada hari-hari Besar Dionysius semua pertunjukan tunduk api - adversarial. Liburan diselenggarakan tiga tragedi dan orientasi komedi satir. Pada akhir kinerja masing-masing penonton menentukan aktor terbaik, pernyataan yang terbaik, dan seterusnya untuk semua tanda-tanda yang telah ditandai kinerja. Pada hari terakhir dari pemenang Besar Dionysius menerima hadiah.

drama ayah dari waktu - Eshil, Euripides Sofokl - berkompetisi di antara mereka sendiri. Aeschylus, memberitakan moralitas, tanggung jawab moral untuk mengakui kejahatan, berkat karya-karyanya ( "Oresteia", "Prometheus", "The Persia" dan lain-lain.) Won 13 kali. Sophocles diakui sebagai cerita sedih terbaik 24 kali ini membantu gambar nya dalam tragedi "Electra," "Antigone," "Oedipus". Termuda dramawan - Euripides - mencoba untuk mengejar ketinggalan dengan mentor yang lebih tua, tokoh-tokohnya - Medea, Phaedra - sangat psikologis.

komedi kuno Aristophanes diwakili oleh karya-karya berikut: "Tawon", "Riders", "Frog", "Lysistrata", "Perdamaian", "Awan". Plot potongan menyindir beresonansi dengan situasi politik di Yunani periode itu. Dibandingkan dengan drama, berdasarkan legenda, Aristophanes komedi mencerminkan realitas.

teater Yunani, struktur

Lereng bukit dan langit terbuka. Greek Theatre, periode klasik yang dibangun pada prinsip berikut: amfiteater melangkah dalam bentuk lingkaran dipotong naik dari area adegan melingkar. Jika pikiran terus miring desain, Anda mendapatkan bentuk tertutup yang terdiri dari lingkaran konsentris biasa. Setiap lingkaran terdiri dari blok batu kasar hewn. permukaan batu kasar, dan kontur yang dirancang dengan baik sehingga sendi yang hampir tak terlihat. Untuk tingkatan Amfiteater Yunani di Athena senilai pekerjaan titanic dari ratusan ribu budak yang bekerja tanpa lelah siang dan malam. 78 baris kursi dibagi menjadi beberapa segmen berbentuk baji. Teater Yunani, tentu memiliki baris pertama dengan punggung untuk VIP, imam, pejabat dan tamu kehormatan. Secara terpisah, ada kursi batu dengan kerawang ukiran, tempat ini adalah seorang imam dari Dionysus.

taman bermain bulat, panggung teater, yang disebut orhestra, dipisahkan oleh pagar rendah ampiteater. adalah altar, altar Dionysus, langkah-langkah nya selama pertunjukan para musisi duduk di tengahnya. Dari dunia luar melewati orhestra terhubung - Parodi. Situs ini secara teratur dibombardir dengan kerikil halus atau pasir. Kemudian itu diaspal dengan blok batu.

Di balik orhestry adalah proskeny - platform untuk koleksi aktor sebelum pertunjukan. Dan di belakangnya terletak Skene atau, dalam bahasa modern, ruang ganti, di mana para pemain mengambil topeng mereka dan siap untuk memasuki orhestru tersebut. Pada setiap sisi skene itu memiliki dua sayap kecil, di mana itu disimpan alat peraga dan masker. Fasilitas ini disebut "paraskenii".

Komunikasi sebelum acara

Sejarah panjang dari Teater Yunani ditandai tradisi teguh. Penonton akan baik sebelum dimulainya pertunjukan, orang pergi garis panjang parodi dan duduk di kursi kosong. awal kedatangan sebagian dijelaskan oleh keinginan untuk mengambil tempat yang lebih baik. Selain itu, diputuskan sebelum presentasi untuk berbicara dengan tetangga, belajar berita dan berbagi pikiran mereka. teater Yunani kuno adalah semacam pusat komunikasi warga ibukota. Biasanya, orang datang dengan seluruh keluarga mereka.

Teater Yunani modern

Pada awal abad ke-20 di Athena Theater diciptakan "New Stage", yang namanya berbicara untuk dirinya sendiri. Repertoar "Nea Skins" adalah karya para dramawan Yunani dan penulis dari negara lain. bermain Ibsen "The Wild Duck", "Tukang bonceng" Turgenev, "The Secret of Countess Valerie" Ksenopulosa dan banyak lainnya telah dimainkan dan termasuk dalam repertoar.

Pendiri K. Hristomanos rombongan mencoba untuk membuat sebuah ensemble cast dari generasi terbaru tanpa memperhatikan tradisional teater Yunani kuno masker dengan pahlawan konvensional dan peran tidak didefinisikan dengan baik. Secara umum, dia melakukannya, tapi masih beberapa nuansa masa lalu meloncat di produksi. Beberapa adegan tidak melakukan tanpa aktor beku ekspresi wajah menyerupai topeng. Kadang-kadang ekspresi wajah tidak diperbolehkan untuk mengungkapkan perasaan seperti ini bisa membuat masker. Dengan demikian korelasi berabad-abad.

stagnasi

Pada periode 1910-1920 Yunani teater jatuh ke penurunan. Ini mempengaruhi situasi tegang di masyarakat karena Perang Dunia Pertama dan stagnasi ekonomi secara umum. Orang tidak perlu sirkus. Hampir semua bioskop telah pindah secara komersial, dan itu berarti perombakan total dari repertoar, penggantian karya-karya klasik bulvarschinoy buruk. Perubahan yang tak terelakkan, seperti auditorium mulai datang kepribadian beramai-ramai yang lebih suka untuk melihat di atas panggung aktris setengah telanjang, dan semua sisanya mereka tidak tertarik. Semua upaya untuk menghidupkan kembali di atas panggung klasik bermain dengan Sophocles dan Aeschylus berakhir dengan kegagalan. Ini waktu yang berbeda, dan teater modern untuk mengambil posisi mereka.