The Museum Rusia: produk "Black Lapangan", "The Ninth Wave", "The Last Days of Pompeii" (foto)

Museum Negeri Rusia di St. Petersburg - koleksi terbesar dari lukisan karya seniman Rusia, memiliki lebih dari 400 ribu keping. Seperti koleksi seni Rusia di dunia tidak lebih.

Penciptaan Museum Rusia

Keputusan tentang pembentukan museum diterbitkan pada tahun 1895. Untuk tujuan ini, Kastil Mikhailovsky dan taman ini dibeli sekitar, dan layanan, dan sayap. Dengan Keputusan semua karya, sudah diakuisisi oleh museum, Anda tidak dapat menjual atau transfer ke siapa pun. Mereka harus selalu dalam koleksi. Pada tahun 1898, Museum Rusia dibuka untuk pengunjung. St Petersburg tiga tahun menantikan acara ini. Ia menerima karya dari Academy of Fine Arts, pertapaan, istana musim dingin, dan koleksi pribadi. paparan awal tidak luas.

setelah revolusi

Koleksi ini terus diperkaya dan diperluas area museum karena penambahan fasilitas baru. Selama Perang Dunia II semua karya yang paling berharga dievakuasi dan tidak menderita. Mereka yang tetap di kota yang terkepung, telah hati-hati dikemas dan disimpan di ruang bawah tanah. Mereka juga tetap sepenuhnya utuh. Museum Negeri Rusia sepenuhnya mengatasi tugas yang menakutkan seperti - untuk menyimpan seluruh pameran, yang sudah lebih dari tujuh ribu pameran.

museum Tinggi

pendatang baru secara aktif ditambahkan ke 50-ies. Aku meletakkan Museum Rusia, dan bekerja di Istana Mikhailovsky dan Insinyur Castle, di Benois Wing, serta bangunan lainnya. Mereka memiliki bagian dari seni kuno dengan karya-karya yang tak ternilai Rublev, Dionysius dan beberapa pelukis lain dari awal dan akhir Abad Pertengahan. Menyimpan Museum Rusia, bekerja abad 18-mid-19. Foto menunjukkan karya Dmitry Levitsky "Portrait E.I.Nelidovoy". benar bangga Museum melengkapi gambar yang disajikan kepada pengunjung. Daftar nama dan nama keluarga seniman yang luar biasa dan brilian kami akan mengambil banyak ruang. Secara wakil dari Museum Rusia bekerja dari pertengahan dan akhir abad ke-19, dan karya seniman "World of Art" dan seniman futuris, yang juga kebanggaan museum. Sebuah seluruh ruangan dikhususkan untuk karya-karya A. Benoit, artis, sejarawan seni, dekorator. Dalam foto, AN Benoit "Parade pada masa pemerintahan Paul I». Museum ini memiliki lukisan-lukisan seniman Soviet dari semua periode Uni Soviet. Saat ini, mengumpulkan dan menampilkan karya dari Museum Rusia baru, tidak konvensional. Departemen ini didedikasikan untuk tren terbaru, diciptakan sekitar tiga puluh tahun yang lalu.

lukisan terkenal

Hal ini "Black Square" di eksposisi. Museum Negeri Rusia membelinya sudah dengan ketenaran dan ditempatkan di Benois Wing. Buat skandal adalah tugas para seniman futuris, dan kemudian supermatistov untuk menarik perhatian. pendahulu mereka adalah Herostrat yang tinggal di kelopak mata, membakar kuil. Keinginan utama Malevich dan pengikutnya - untuk menghancurkan semua yang kita menyingkirkan semua hal tersebut, dan sekarang akan melakukan seni di tempat yang bersih, hangus datar. Awalnya, Malevich membuat kotak hitam seperti sepotong pemandangan untuk opera. Dua tahun kemudian, ia menciptakan teori, membuktikan bahwa itu adalah di atas semua (supermatizm), dan menyangkal segala sesuatu: bentuk dan alam. Hanya ada adalah seni dari ketiadaan.

Pameran mengesankan dari 1915

Dalam "0,10" layar lukisan, yang terdiri dari kotak, salib, lingkaran, dan di ruang di sudut kanan di bagian atas, di mana menggantung ikon, Malevich tergantung persegi. Apa yang penting? Sebuah persegi atau tempat di mana ia digantung? Tentu saja, tempat itu lebih penting daripada apa yang diambil, terutama jika Anda mempertimbangkan bahwa itu ditulis "apa-apa". Bayangkan "apa-apa" di tempat Allah. Ini adalah peristiwa yang sangat signifikan. Itu langkah PR fenomenal berbakat, pikir sampai akhir, karena tidak ada digambarkan. Pernyataan itu adalah bahwa - apa-apa, kegelapan, kekosongan, gelap bukan Tuhan. "Alih-alih ikon, yang mengarah ke cahaya - jalan dalam kegelapan, di palka, di ruang bawah tanah, di pit" (Tatyana Tolstaya). Seni adalah mati, inilah sepotong omong kosong sebagai gantinya. Anda bersedia membayar uang untuk itu. "Black Square," oleh Malevich - itu bukan seni, dan bertindak brilian Penjual sangat berbakat. Kemungkinan besar, "kotak hitam" - seorang raja telanjang, dan ini layak bicarakan, dan bukan tentang kedalaman memahami dunia. "Black Square," - bukan seni, karena:

Di mana ada rasa bakat?

Di mana keterampilan yang ada? Siapapun bisa menggambar persegi.

Di mana ada keindahan? pemirsa harus lama untuk berpikir apa artinya, dan tidak mengerti.

Di mana ada pelanggaran tradisi? Tidak ada tradisi.

Jadi, jika kita melihat dari perspektif ini, kita dapat melihat apa yang telah terjadi dan sedang terjadi dengan seni yang memecah dengan ketulusan yang mulai menarik intelek, yaitu, "Saya telah lama berpikir bahwa untuk melakukannya adalah skandal, dan aku melihat" . Orang normal bertanya pada dirinya sendiri: "Mengapa dia melakukannya? Saya ingin mendapatkan uang, atau ingin menyampaikan beberapa perasaannya?". Pertanyaan ketulusan muncul karena artis berpikir, bagaimana memasarkan diri Anda sendiri. Mengejar baru adalah sebuah seni untuk menyelesaikan tidak relevan, dan komitmen intelektual berasal dari kepala daripada hati. Malevich dan sejenisnya sedang mencari cara untuk skandal dan penjualan, sekarang diangkat ke ketinggian profesional. Hal ini sangat penting untuk membawa di bawah teori penciptaan dan menambahkan lucu nama pintar panjang yang lebih penting daripada gambar. Berbakat dalam masyarakat kita dianggap beberapa alasan bahwa orang tersebut tidak jelas. Tidak adanya spiritualitas dalam "kotak hitam" bagi banyak keraguan. Tanda zaman dan perdagangan terampil adalah "kotak hitam." Museum Negeri Rusia tidak bisa melewatkan seperti "berbicara" pekerjaan.

Drama di laut

Pada tahun 1850, Aivazovsky menciptakan sebuah lukisan besar-besaran "The Ninth Wave". Museum Negeri Rusia sekarang mengekspos karya ini. gelombang kuat membayangi reruntuhan. Kemanusiaan disajikan dalam gambar ini sebagai pelaut malang yang pada keseimbangan tiang, ada sedikit cocok untuk berenang, sangat menempel padanya, sedangkan gelombang kejam ingin menyerap. indera kita yang bercabang. Mereka diserap munculnya gelombang besar ini. Kami masuk dengan gerak dan uji tegangan ke atas nya antara sisir dan gaya gravitasi, terutama pada saat ketika ujung rusak dan gelombang diubah menjadi busa. poros ini ditujukan untuk mereka yang telah masuk ke dalam unsur ini air tanpa bertanya. Pelaut adalah kekuatan aktif, yang menembus melalui gelombang. Anda dapat mencoba untuk mempertimbangkan track ini sebagai gambaran harmoni di alam, sebagai gambaran kombinasi yang harmonis air dan tanah, yang tidak terlihat, tetapi hadir dalam pikiran kita. Air - unsur cairan, berubah, berubah-ubah, dan bumi sebagai objek utama dari harapan bahkan tidak disebutkan. Dalam semacam ini insentif untuk peran aktif dari para penonton. Ini adalah gambar dari alam semesta, yang ditunjukkan melalui lanskap. Gelombang di cakrawala terlihat seperti gunung tertutup kabut, dan mereka lebih lembut, berulang lebih dekat dengan penonton. Hal ini menyebabkan memesan komposisi ritmis. Mencolok warna, kaya nuansa pink dan ungu di langit, dan hijau, biru, ungu di laut, ditusuk dengan sinar matahari terbit, membawa sukacita dan optimisme. Salah satu permata dari koleksi adalah pekerjaan yang romantis, "The Ninth Wave". Museum Negeri Rusia memiliki sebuah karya yang ditulis oleh Aivazovsky muda.

Tragedi di tanah

Jika gambar sebelumnya dua elemen yang terlibat, air dan angin, kanvas berikutnya tindakan mengancam bumi dan api - adalah "The Last Days of Pompeii." Museum Negeri Rusia menerimanya dari Rapat Academy of Arts. Ditulis pada tahun 1834 dan dipamerkan di Roma, gambar yang dibuat antara Italia, kemudian di antara sensasi penonton Rusia. Pushkin, Gogol, Baratynsky dikhususkan garis yang tulus. Mengapa pekerjaan ini penting di zaman kita? gerakan plastik, ternyata kepala dan tubuh, dinamika palet warna-warni dari artis dihidupkan kembali peristiwa ribuan tahun lampau. Kami terlibat dalam pengalaman mengerikan dari orang-orang yang akan mati dalam lava api yang disebabkan oleh letusan gunung berapi, dan gempa kuat. Apakah hari ini tidak ada tragedi seperti itu? bentuk klasik yang sempurna dari produk, pengerjaan yang besar, membawa ke pikiran nama-nama artis High Renaissance. Masterpiece Karl Briullov menangkap keindahannya, meskipun fakta bahwa ada digambarkan kematian peradaban kuno.

Museum di zaman modern

Awalnya museum terdiri dari Istana Kekaisaran, maka kini seluruh ensemble, luar biasa indah, menjadi pusat kebudayaan, seperti memecahkan tugas-tugas ilmiah dan pendidikan. Dari kedalaman abad datang kepada kami warisan para pelukis besar. Klasik, romantis, domestik, genre menjaga Museum Rusia bekerja. Foto menunjukkan bangunan utama - Mikhailovsky Istana. hunian ini dibangun kembali untuk memegang sikat karya master.

Ensemble, berdekatan dengan istana

The Museum Rusia bertempat di enam monumen arsitektur 18-19 berabad-abad, yang melengkapi musim panas dan Mikhailovsky kebun, di mana pengunjung dapat mengagumi tidak hanya penanaman ketat reguler semak dan pohon, tetapi juga patung-patung baik-baik saja. Bangunan museum yang tur, serta memberikan tambahan dosen jasa, bioskop, kelas online, kantin, dilengkapi untuk mengakomodasi penyandang cacat.