Art Nouveau dan tari jazz modern. Sejarah tari modern

Modern (tari) muncul pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh di Amerika Serikat dan Jerman. Di Amerika, nama yang terkait dengan koreografi panggung, yang bertentangan dengan bentuk standar balet. Bagi mereka yang terlibat dalam tarian modern, itu penting untuk menyajikan koreografi orde baru, orang yang relevan dari abad baru dan kebutuhan spiritualnya. Prinsip-prinsip seni ini dapat dianggap sebagai penolakan tradisi dan transmisi pelajaran baru oleh unsur-unsur yang unik dari seni tari dan plastik. Dalam perang panjang dengan klise penari modernis tidak bisa sepenuhnya meninggalkan bentuk balet tradisional. Mereka memasang dengan beberapa teknik.

munculnya

Hal ini diyakini bahwa Art Nouveau - Dance, yang didasarkan Aysedora Dunkan. Dia terinspirasi oleh alam dan menganjurkan kebebasan gerakan, spontanitas mereka. tari Isadora adalah improvisasi tanpa pakaian khusus dan sepatu dengan live music.

sumber daya lain untuk munculnya tari modern - ritme, sistem Jacques-Dalcroze. pendidik Swiss dan komposer ditafsirkan musik adalah persepsi analitik dan emosional. Tarian ini menjabat sebagai semacam tandingan. Sudah di produksi pertamanya Dalcroze menyerah subordinasi lengkap musik dansa.

Menanggapi hal itu pada tahun 1928, itu diterbitkan karya koreografer Austria R. Laban "Kinetografiya", menyatakan bahwa gerakan dibenarkan dunia batin dari pencipta dan bukan berfungsi sebagai dasar dari musik.

pengembangan lebih lanjut: Kurt Jooss dan Meri Vigman

Kurt Jooss, yang berkenalan dengan Laban, bekerja pada penciptaan sebuah teater tari baru. Dalam gudang nya telah terlibat musik, mengatur desain, paduan suara berbicara. Dia tertarik pada mistisisme dan kultus bioskop. Semua ini bertujuan untuk pengungkapan gerakan energi. Joss memperkenalkan topik baru, seperti balet pada topik politik. Kasusnya dilanjutkan mahasiswa Meri Vigman. Wanita menemukan ekspresi di ekspresionisme, memperkenalkan modern (tari) yang mengerikan dan jelek, menempatkan pertunjukan intens dan dinamis, cenderung untuk mengekspresikan emosi manusia.

Setelah Wigman berkat murid-muridnya membentuk dua cabang utama dari tarian. Satu menunjukkan persepsi ekspresionis, tayangan subjektif penari, keinginan untuk mengungkap sadar, benar dalam manusia. Perwakilan dari tren ini bisa dinyatakan dalam apa yang disebut tari mutlak. Kelompok kedua memiliki abstraksi dampak yang signifikan dan konstruktivisme. Untuk penari membentuk itu bukan hanya sarana ekspresi, dan isi dari gambar.

modern jazz: tarian zaman modern

Kemudian, arah baru - jazz modern, yang hari ini membawa kontras yang unik dari klasik hitam dan putih jazz.

Penari yang digunakan pas dari balet dan gerak poligonal modern, gelombang tari latin dan melompat dari hip hop, unsur-unsur dari istirahat. Ini tidak membuat efek eklektik, sebaliknya, hal ini membantu penari untuk sepenuhnya mengekspresikan dirinya dalam komposisi energik dan plastik.

Modern jazz - tarian, memiliki di gudang berbagai sarana ekspresi. Karena itu ia bebas dan tontonan tidak membatasi penari. tari modern jazz dianggap sulit, karena, di samping teknologi, artis dibutuhkan kekuatan, ketahanan, inspirasi, dan pemikiran yang jernih.

Selama pelatihan adalah penting untuk mempelajari teknik stres / relaksasi dan isolasi. Isolasi - teknik di mana bagian tubuh melakukan gerakan tanpa menghubungi satu sama lain. Hal ini membutuhkan pelatihan tambahan, terlihat sangat spektakuler dan lezat. Teknik isolasi dikaitkan dengan kemampuan untuk strain salah satu bagian dari tubuh dan pada saat yang sama melemahkan lainnya.

Dalam tarian, improvisasi jazz modern penting. Nouveau sensualitas terjalin dengan plastik klasik, dalam kombinasi dengan irama jazz timbul ciptaan yang unik, sumber yang merupakan koreografer jiwa. Itu sebabnya yang modern tari jazz (tari) memperoleh nama untuk ciri-ciri kepribadian.

populer saat ini

Di Kuba, ada sekolah swasta, di mana belajar modern tari. Mod rombongan yang paling umum di Brazil, Kolombia, Guatemala dan Argentina.

Sejarah tari modern memiliki dampak signifikan pada desain klasik. Banyak koreografer dari abad kedua puluh tidak berhasil melewati pengenalan elemen modernis dalam karya-karyanya.